530 - « Éduquer par l’art » en lien avec les enjeux sociétaux : réflexions théoriques, expériences et perspectives, à l’école et au-delà (3e édition)

Cette 3^e rencontre scientifique sur les liens entre les arts, l’éducation et les enjeux sociétaux est pour nous non seulement l’occasion de tracer un bilan des recherches développées durant la période 2019- 2022, mais aussi une occasion de constater comment l’intérêt des chercheurs au regard de cette thématique émergente prend contour. Nous nous arrêterons brièvement sur les points essentiels qui caractérisent la théorie et la pratique de « l’éducation par l’art » et qui orientent l’enseignement artistique vers une formule actualisée; nous tenterons également d’apporter des propositions concrètes permettant d’accorder plus de place à l’enseignement des arts dans une perspective novatrice.

Face aux changements climatiques et à la marchandisation de la culture, on constate une résurgence de préoccupations environnementales, éthiques et sociales ainsi qu’une convergence entre l’analogique et le numérique dans les disciplines liées à la création. Pour situer cette problématique en enseignement des arts et du design, nous nous demanderons pourquoi, à l’ère anthropocène, appréhender notre rapport au monde autrement et comment rematérialiser notre existence dans ce monde (Latour, 2015). Nous porterons ainsi un regard critique sur les concepts de nature et de culture (Andrieu, 2017; Latour, 2015), d’art, de création et de faire (Ingold, 2018), de matérialité et d’immatérialité. Notre objectif consiste à analyser, à l’aide d’une matrice expérientielle multimodale, des approches pédagogiques qui recourent à des dispositifs éducatifs écoresponsables. À partir d’entretiens, d’observations et/ou d’interventions, nous utiliserons une approche ethnographique de la recherche-action pour procéder au traitement de deux ensembles de données tirées de pratiques pédagogiques : 1) en arts plastiques, avec des adolescents du Québec; et 2) en design, avec des adultes en France. Les résultats permettront de cartographier ces pratiques de terrain pour mieux saisir leur mise en œuvre. À terme, cette recherche aura des retombées sur le développement d’approches pédagogiques qui combinent l’utilisation d’une matrice expérientielle et de dispositifs écoresponsables.

La prescription du Programme de formation de l’école québécoise d’« [a]mener l’élève à apprécier des œuvres d’hier et d’aujourd’hui, d’ici et d’ailleurs » (Gouvernement du Québec, 2006) s’avère, notamment à travers la notion d'« art d’aujourd’hui », une piste fort convoitée dans le milieu des chercheurs en éducation artistique par le fait qu’elle permet la promotion de valeurs sociétales. En provoquant une rupture ontologique entre les manifestations artistiques actuelles et ce qui était communément considéré comme de l’art (Heinich 2014), l’art contemporain ouvre la voie à des réflexions sur de nombreux enjeux sociétaux, dont les problématiques environnementales (Morel 2013, 2020). Cependant, pour qu’une telle réflexion ait lieu dans le contexte éducatif, l’école a besoin d’une nouvelle génération d’enseignants-penseurs qui devront être sensibilisés eux-mêmes aux enjeux de l'environnement, afin de devenir des « agents multiplicateurs » auprès de leurs futurs élèves (Newman 1990, Roberge 2014, Williams 2005). Un aperçu des recherches que nous avons menées dans les dernières années nous permettra de proposer quelques éléments d’un modèle de formation initiale en didactique des arts visuels ancrée dans des valeurs environnementales. Nous présenterons également les principales stratégies de formation employées et validées par la pratique ainsi que les limites auxquelles se confronte à notre avis la formation à l’enseignement des arts plastiques au primaire de manière générale.

Le Québec est l’une des provinces canadiennes qui accueillent le plus grand nombre d’immigrants (Beauregard, 2016). Le milieu scolaire est particulièrement touché par ce phénomène (MEES, 2019) ce qui fait penser aux recommandations du Programme de formation de l’école québécoise aux enseignants des différentes disciplines, incluant ceux des arts plastiques, qui insistent sur l’importance d’aborder les grandes problématiques du monde (PFEQ, 2001). Partant du principe que l’art permet d’aborder des questions sociétales (Ardenne 2019) et que l’enseignement des arts plastiques permet d’y parvenir, la présente communication s’intéresse au processus d’éducation par l’art à partir d’enjeux sociaux dont celui de l’immigration. Pour ce faire, un projet d’exposition collective se déroulant à la Fondation Grantham pour l’art et l’environnement a été proposé. Un cadre théorique explorant la notion de questions socialement vives (Alpe et Barthes, 2013; Simonneaux et Legardez, 2011) a permis de dresser les paramètres d’une étude de cas multiple (Stake, 1994) conduite auprès de 2 stagiaires en enseignement des arts, 1 superviseure de stage et 1 enseignante au primaire participantes où leurs différentes actions ont été observées, décrites, et analysées. Les résultats de cette recherche pourront ouvrir des perspectives pour aligner l’enseignement des arts plastiques aux recherches actuelles visant le vivre-ensemble (Laaroussi et Steinbach, 2011).

Au Québec, la résurgence culturelle autochtone s’exprime à travers tous les domaines de la création, dont le théâtre. Ancré dans une pratique rituelle, le théâtre autochtone permet l’expression d’enjeux liés à la réaffirmation identitaire et à la réappropriation culturelle (Sioui-Durand, 2020). Dans cette mouvance, les femmes autochtones sont particulièrement présentes dans l’espace public à travers l’art. Voie de résistance et de résilience, l’effervescence de la création autochtone au féminin vient mobiliser la jeunesse autochtone, en favorisant l’expression de l’identité culturelle et la persévérance scolaire (Kaine, 2020). Le rapport à la culture artistique constitue d’ailleurs un important facteur de mieux-être autochtone (Wright, 2016). Ancré dans une épistémologie décoloniale (Smith, 2012), notre projet de recherche-action-création porte la mise en œuvre d’une démarche de théâtralisation de récits de vie avec des étudiantes autochtones de l’ordre collégial, qui suivent des trajectoires de scolarisation atypiques. D’où l’importance de les soutenir par des approches holistiques, culturellement sécurisantes et fondées sur les savoirs traditionnels (Mareschal et Denault, 2021). Alliant les champs de l’éducation autochtone et de l’éducation théâtrale, nous souhaitons par ce projet renforcer la souveraineté narrative des femmes autochtones et formuler des recommandations pour la réalisation de projets artistiques culturellement sécurisants en éducation postsecondaire.

Suivant les enjeux d’intégration des élèves allophones immigrants, les recherches sur l’utilisation des enseignants du Français Langue Seconde (FLS) de l’art comme outil d’enseignement via l’interculturalité montrent que la coconception artistique constitue un espace de créativité génératrice d’expériences créatives et esthétiques en faveur des développements de la pensée créative; des allophones; de leurs rapports; de la tolérance linguistique et culturelle. Certes ces recherches ont prouvé que l’art agit au service de l’éducation interculturelle, elles ignorent cependant les compétences socioémotionnelles des allophones. Pourtant, ces compétences liées à l’expérience créative constituent la base du développement langagier et de l’ouverture à l’étrangeté. Pour cette étude, nous avons utilisé la notion d’expérience créative qui revêt des dimensions sociales, affectives et émotionnelles, régulatrices des comportements des sujets impliquant ainsi des stratégies à adopter chez l’enseignant. Notre objectif est d’explorer les stratégies d’enseignements comme effets des compétences socioémotionnelles. Nous avons analysé les programmes québécois d’enseignement du FLS des allophones comme des discours politiques par la méthode de théorisation ancrée. Le résultat montre que l’enseignant peut adopter plusieurs stratégies où son rôle de passeur culturel variera suivant les compétences socioémotionnelles et le développement langagier en langue seconde recherché chez les allophones.