307 - L’apprenant citoyen

Le portrait idéal du citoyen paysan que traçait Condorcet le montrait ancré dans des savoirs et des techniques mobilisés dans son métier, allant jusqu’à la lecture philosophique dans le temps du repos. Aujourd’hui, la transformation des savoirs en banques de données a fait éclater l’unité culturelle de la citoyenneté éclairée. Mais il y a plus: c’est désormais le lien entre le modèle rationnel ou rationaliste de la culture et la citoyenneté qui est en question. Cette critique ouvre la voie vers un modèle esthétique de la culture qui met l’art et l’expérience esthétique au cœur du développement démocratique. Cette voie était déjà ouverte avec l’articulation de l’éducation, de la démocratie et de l’esthétique dans l’œuvre de John Dewey.

Le premier temps de cette communication a pour objet de proposer les bases d’un modèle esthétique de la culture, d’analyser les raisons et les nécessités d’un tel modèle, d’en discuter la portée politique. Son second temps, illustratif et réflexif, est consacré à l’analyse d’un dispositif éducatif et culturel dans lequel ce modèle trouve l’une de ses formes concrètes : celui des artistes en résidence. Son analyse permettra de montrer comment y sont en jeu des problématiques majeures pour la démocratie et la citoyenneté: l’expérience esthétique comme vecteur de la formation du sujet;  comme espace d’accès à une normativité créatrice; comme exercice d’une créativité nécessaire à la préservation du sens des possibles, indispensable à la démocratie.

La socialisation politique des individus, soit les représentations et rapports qu’ils construisent et les actions qu’ils entreprennent relativement au pouvoir, aux institutions, aux autres, est un processus qui commence dès l’enfance. Dans une perspective de praxis, il est postulé que la participation politique permet à l’individu de réfléchir au politique, de s’y autodéfinir, de choisir ses appartenances sociales et d’apprendre. Or, pour participer au politique, l’apprenant citoyen doit disposer d’agentivité, un pouvoir d’agir défini comme processus d’engagement informé par le passé et l’évaluation pragmatique du présent, mais dirigé vers l’avenir, notamment dans la capacité d’imaginer prospectivement un répertoire de possibilités alternatives (Emibayer & Mische, 1998), dans ce cas-ci, sur le plan politique et citoyen.

Or, les jeunes seraient assujettis à un important dispositif de régulation et de contrôle social, notamment en raison d’une perception chez certains adultes qu’ils représentent une menace pour l’ordre, réduisant ainsi leur agentivité et les possibilités d’apprendre à être citoyen dans la praxis. En général exclus de la participation sociopolitique ou réduits à sa simulation à l’intérieur des murs de l’école, quel type de rapports au politique les jeunes construisent-ils ?

Cette communication vise à qualifier les liens que l’apprenant citoyen peut développer dans ses interactions dans et par la Cité en déployant la typologie de Westheimer et Kahne (2004).

Quels sont les impacts, à la fois individuels et collectifs, du cinéma sur les individus? Poser un regard sensible sur le réel et «affiner nos perceptions» (Bergala, 2002 : 47), est-ce là des habiletés qui s’apprennent? Comment les jeunes expérimentent-ils, expriment-ils et conçoivent-ils, par le biais du cinéma, la posture d’apprenant spectateur, voire d’apprenant citoyen? Ces questions sont au cœur d’une recherche (Gravel, Poirier et Pelletier, 2018-19) dont nous souhaitons présenter les principales dimensions et quelques résultats. Située au croisement de travaux portant sur la participation et la citoyenneté culturelles (Poirier, 2017) et d’enseignements en cinéma (Gravel, 2018), cette étude porte sur le cinéma québécois au sein de l’environnement éducatif collégial et analyse ses impacts selon des dimensions aussi bien individuelle (identité, développement des connaissances, capacités d’analyse et d’interprétation, sens critique, etc.) que collective (relations intersubjectives, sentiments d’appartenance, etc.), et ce tout en cernant le potentiel pédagogique de l’outil cinématographique. L’analyse repose sur une méthodologie de nature mixte, plus précisément un questionnaire diffusé au sein de l’ensemble de la communauté étudiante d’un cégep de la région de Québec, des groupes de discussion réalisés auprès d’étudiants placés durant une session dans la situation d’un laboratoire de visionnement de type «ciné-club» ainsi que de professeurs de l’institution d’enseignement.

Le centre Turbine propose des dispositifs où la prise de parole dans l’espace public émerge d’un parcours où le processus de création est prioritaire. Ce parcours s’inspire de pratiques artistiques et se développe avec les caractéristiques et les désirs des participants. L’objectif de départ n’est pas dirigé vers la finalité, c’est-à-dire la prise de parole dans un réel lieu public. On se questionne plutôt sur les différents lieux où l’on retrouve l’espace public dans le processus de création. Est-ce que le public, qui peut-être une ou des personnes et/ou un lieu, sont des points repères et des références dans nos actions individuelles et personnelles dans le processus de création d’une œuvre ? Quel est le rôle du public, dans notre espace intime dans la création artistique et comment influencent-ils nos décisions et nos actions ? Est-ce que le processus de création est constitué de prises de parole dans un espace public virtuel, c’est-à-dire en potentialité? Ces questions m’amèneront à investiguer un deuxième lieu de réflexion, celui de la création qui fait appel à la prise de parole silencieuse ou plutôt d’une prise de parole qui est centrée sur l’écoute. J’aborderai ces questions par le biais des projets réalisés par le centre Turbine. Je terminerai la présentation avec quelques pistes de réflexion sur les effets et les retombées pour les participants, les artistes et l’espace public dans ces postures de création.

Cette présentation relate l’usage des arts visuels comme catalyseur d’un processus d’apprentissages inductifs dans le contexte de classes d’accueil du primaire. Ainsi, il est question de présenter les résultats d’une recherche collaborative visant à étudier les méthodes pédagogiques favorisant le sentiment d’intégrité et d’agentivité chez les élèves minorisés. Dans un premier temps, il est proposé de définir quelques activités réalisées. Ces descriptions permettent d’expliciter le rôle qu’ont joué les créations des élèves dans leur processus d’apprentissage. Précisons que ces œuvres visuels sont considérées à la fois comme des objets de création, mais aussi comme des pièces relevant de la documentation pédagogique. Sous ce dernier angle, la description de ces trois activités est l’occasion de présenter les photographies des élèves comme les catalyseurs d’une réflexion pédagogique interdisciplinaire en précisant comment ces images sont réinvesties dans les apprentissages de plusieurs matières. Dans un second temps, nous allons soutenir comment les explorations artistiques offre l’opportunité à ces nouveaux arrivants de capter l’essence de leur nouvelle citée selon une perspective qui leur est propre et de s’enraciner dans leur nouvelle terre d’accueil. En guise de conclusion, nous souhaitons proposer une réflexion sur les limites et les défis que représente la tenue des activités proposées.

Cette communication présentera les premiers jalons d’une recherche-action menée au cours d’une résidence d'artiste consacré au design social au primaire qui se tient sporadiquement depuis le mois de janvier 2019. Au cours des interventions, une classe de 5^e année du primaire devient le lieu d’élaboration, de mise en pratique et de visibilité d’une certaine pratique du design social. Notre objectif, concevoir et créer des ateliers de création graphique à partir d’une approche collaborative afin de co-construire un lien social à l’école. Celle-ci, lieu de vie concret, est repensée en lien avec l’évolution des formes de vies sociales qui s’y trament et les enjeux encourus, tout en procurant une approche artistique et culturelle originale. Cette expérience immersive et collective a pour objectifs de 1) comprendre la pratique collaborative de design social dans le cadre de l’enseignement- apprentissage des arts visuels au primaire en documentant le processus de création et les dispositifs qui se développent durant cette résidence et leur rôle dans la création d’un lien social : graphistes-élèves-enseignants-communauté; 2) documenter notre participation en résidence à l’enseignement-apprentissage du graphisme citoyen et notre participation avec les enseignants-es; 3) concevoir le processus de la création d’un atelier axé sur le graphisme citoyen destiné aux élèves et aux enseignants-es du primaire en documentant sa conception, son implémentation collaborative et sa réception.