625 - Colloque international sur l’apport des arts pour le développement des personnes vivant avec une déficience intellectuelle ou physique, ou un trouble du spectre de l’autisme

Le développement des compétences en littératie constitue une visée pédagogique incontournable pour favoriser la participation sociale des élèves ayant une déficience intellectuelle (DI) (Martini-Willemin, 2013). La musique, par ses nombreuses dimensions, est une forme d’art qui soutient la création de liens et le développement des capacités cognitives de ces personnes (Madeira, 2018). Il apparait donc pertinent de jumeler musique et littératie en contexte scolaire dans une approche novatrice comportant des interventions adaptées aux capacités et intérêts d’élèves présentant une DI. C’est ce qui a été proposé à des équipes enseignantes membres d’une communauté de pratique (CdP) dont la visée est de développer des pratiques pédagogiques favorisant le développement de la littératie chez leurs élèves (4 à 21 ans) ayant une DI (Tremblay et coll., 2021).

L’expertise de ces équipes enseignantes a été mise à contribution pour adapter des activités jumelant la musique à la littératie, conçues au départ pour des élèves de 1^re année dont plusieurs présentaient un trouble développemental du langage (Lessard, à paraître), afin qu’elles répondent aux besoins hétérogènes des élèves de leur groupe-classe. La communication a pour but de présenter les assises théoriques de ces activités, les adaptations proposées et retenues par les équipes enseignantes en CdP ainsi que leur mise à l’essai par une équipe enseignante auprès de son groupe-classe.

Depuis le 21e siècle, le cadre théorique lié au handicap et aux questions d'éducation inclusive et d'inclusion sociale a changé. Des lignes directrices sont fournies par des politiques et des recherches nationales et internationales comme celles des Nations Unies (UNESCO, 2017; 2016; Agenda 2030, SDg4), de l'Union européenne (2009; 2017), de l'Organisation mondiale de la santé (OMS ICF, 2007). Le concept d'éducation inclusive et d'inclusion sociale renvoie à une réflexion sur le rôle attribué à la culture et à la structure des différents systèmes dans leur relation avec la vie des personnes (Ainscow, Sandill, 2010; Malaguti 2020). L'expérience artistique liée aux processus d'inclusion sociale a un double objectif : valoriser la dimension culturelle et esthétique de l'être humain, et faciliter la socialisation dans un contexte social hétérogène où les personnes avec et sans handicap peuvent travailler ensemble. Elle permet aussi aux personnes d'assumer des responsabilités, favorise le bien-être, la décentralisation cognitive, l'exploration émotionnelle, la capacité à faire face aux difficultés et à découvrir de nouvelles ressources pour promouvoir leur projet de vie. Cette contribution, illustrée par une vidéo, présente une expérience de médiation artistique, réalisée par Gruppo Elettrogeno en collaboration avec l'Université de Bologne, visant à promouvoir l'inclusion sociale. L’approche d'écologie sociale privilégiée s’exprime par la voix des acteurs participant au projet.

Prenant appui sur les résultats d’une recherche ethnographique menée dans quatre ateliers d’art visuel suisses fréquentés par des artistes en situation de handicap, la communication s’intéressera à documenter comment les responsables de ces espaces ont réussi à construire un accompagnement qui contribuent à la participation sociale et artistique des participant accompagnés. En privilégiant une conception du handicap fondée sur le modèle du développement humain (Fougeyrollas, 2010) et les capabilités (Sen, 2010 ; Nussbaum, 2012), nos analyses viendront éclairer les pratiques développées empiriquement par les responsables d’atelier d’art. Nous le verrons, les pratiques observées portent, d’une part, sur l’accompagnement individualisé des artistes dans le cadre de l’atelier et, d’autre part, sur une activation continue du réseau artistique (galeries, musées, critiques d’art, publication de monographies, etc.) afin de diffuser les œuvres qui voient le jour à l’atelier. En intervenant à la fois sur les personnes et l’environnement, les responsables d’atelier ont su créer une approche qui favorise le développement des artistes en renforçant leur estime de soi et leur participation sociale au travers d’une large diffusion de leurs œuvres, le plus souvent dans des lieux reconnus du champ artistique.

À l’été 2020, 25 jeunes âgés de 8 à 17 ans vivant avec une déficience intellectuelle légère ou physique ont participé au Camp musical extra-ordinaire. Il s’agit d’un projet de recherche qui vise à : (1) offrir un programme musical participatif, informel, inclusif et adapté à des jeunes extra-ordinaires et (2) étudier l’impact d’activités de création musicale participatives, informelles et adaptées sur le développement de jeunes extra-ordinaires. La présentation portera spécifiquement sur ce deuxième objectif.

Des séances musicales individuelles à distance de 20 à 30 minutes chacune ont été offertes aux participants pendant 7 semaines, à raison de 2 séances par semaine. Une approche méthodologique mixte a été mise en œuvre afin de documenter les effets de la participation au Camp musical extra-ordinaire sur diverses facettes du développement des jeunes participants à l’aide de questionnaires et d’observation des enregistrements des séances musicales. L’analyse des données a révélé des améliorations significatives dans les domaines de l’utilisation des ressources communautaires (ABAS-II) et dans celui de la communication (questionnaire spécifiquement conçu pour les besoins de la recherche). L’observation des séances musicales a également dévoilé des changements positifs en ce qui a trait aux habiletés sociales, aux habiletés musicales, à l’autonomie et aux habiletés technologiques des jeunes participants.

Bien que les activités musicales représentent une avenue fort intéressante pour soutenir la participation sociale des adultes présentant une déficience intellectuelle (DI), peu d’initiatives artistiques sont proposées dans les organismes communautaires. En collaboration avec une ergothérapeute et un musicien, des usagers présentant une DI, fréquentant les activités de jour d’un organisme communautaire, se sont engagés dans un projet visant l’écriture et l’interprétation d’une chanson à l’effigie de l’organisme. Par différentes activités de création, 24 personnes présentant une DI, de tous niveaux, ont fabriqué leurs instruments de musique, écrit les paroles et pratiqué leur chanson en présence d’un musicien. Elles ont ensuite pu l’interpréter lors d'un enregistrement professionnel. L’ensemble de la démarche ayant mené à la création de la chanson À la Maison Caméléon sera présenté tout comme le résultat final de l’enregistrement. Le musicien et l’ergothérapeute témoigneront ensuite de leur expérience, du réalisme de la démarche et des stratégies utilisées pour favoriser l’engagement et l’autodétermination de l’ensemble du groupe. Des sentiments d’appartenance à l’organisme et de fierté étaient observables lors de la diffusion de la chanson au téléjournal régional. Après plusieurs mois, les usagers de l’organisme parlent encore de ce projet.

Le quotidien des adultes présentant une déficience intellectuelle (DI) est souvent synonyme d’un manque d’activités signifiantes et d’inclusion sociale. La danse, la musique et le théâtre sont des activités artistiques ayant le potentiel de soutenir leur participation sociale ainsi que le développement de leurs capacités, d’autant plus lorsqu’elles sont liées à l’organisation d’un spectacle. Des adultes présentant une DI fréquentant un organisme communautaire se sont engagés pendant six mois dans un processus créatif visant la présentation d’un spectacle de variété, ouvert à tous. Une étude qualitative a été réalisée afin de documenter les retombées de cette démarche pour les personnes présentant une DI. Des entrevues individuelles ont été menées auprès de six personnes présentant une DI, six parents et quatre responsables des activités. Un groupe de discussion a été réalisé avec les trois intervenants de l’organisme. Les notes de l’ergothérapeute concernant le déroulement des activités ont été analysées. Les responsables des activités de danse et de musique présenteront les retombées positives sur la dimension physique, cognitive, affective et spirituelle des personnes présentant une DI. L’offre d’activités artistiques représente une stratégie fort pertinente pour leur permettre de s’engager à long terme dans un projet signifiant adapté à leurs capacités.

La danse est une activité qui exige beaucoup de discipline et d’implication. Bien que souvent dirigée à une élite, il faut lui reconnaître tous les bienfaits et bénéfices qu’elle peut apporter à tout le monde qui la pratique, quelle que soit la condition physique et intellectuelle de chacun. Cette présentation est l’exposition ouverte de 30 ans de travail avec des enfants, adolescents et adultes handicapés intellectuels, quelques-uns en situation de comorbidité. Mettre l’évidence sur le travail corporel de façon globale et de façon analytique en respectant les caractéristiques de chaque type de handicap est le premier point à exécuter sans oublier les apports au niveau psychologique, social et éducatif. Analyser la danse en tant que méthodologie comme technique adaptée pour un apprentissage et une formation qui peut ouvrir des voies de normalisation aux personnes handicapées est l’objectif de cette communication, un témoignage d’une expérience artistique qui facilite à de nombreuses personnes la jouissance d’une expérience de vie.

Cette communication vise à présenter l’événement annuel « D’un œil différent » qui a lieu à Montréal, depuis bientôt 17 ans.

D’un œil différent est un mouvement inspirant et nécessaire avec une vision simple : offrir une belle plateforme de visibilité et communiquer une image positive et inclusive des personnes artistes vivant avec une déficience intellectuelle et/ou un trouble du spectre de l’autisme (DI-TSA). En partenariat avec plusieurs organismes et dans le cadre de la Semaine québécoise de la déficience intellectuelle, cet évènement culturel aux disciplines diversifiées démocratise l’art. Parce que l’art rime avec originalité et diversité. Une exposition composée d’environ 150 œuvres et créations collectives, théâtre, performances, danse, forums de discussion, ateliers d’art, démonstrations, visites commentées ou animation avec des groupes scolaires, etc. 12 jours de festivités qui invitent à la découverte de l’autre et à l’émerveillement. Indépendants ou exerçant au sein d’ateliers adaptés, les 200 artistes et performeurs qui y sont présentés vivent avec ou sans une DI-TSA, réunis par la passion et la volonté de provoquer des réflexions et des échanges entre publics, artistes amateurs ou professionnels

D’un œil différent sensibilise la communauté, favorise le développement et la participation citoyenne de ses exposants, contribuant ainsi à la reconnaissance voire à la professionnalisation des personnes vivant avec une DI-TSA dans le domaine des arts et de la culture.

Cette présentation vise à partager les conceptions et les principes de travail qui guident les activités du projet Art et Différence, mené depuis 2017 à l'Université Fédérale de Minas Gerais, au Brésil. Le projet propose la construction de méthodologies en Art axées sur l'accessibilité, et sur l'offre d'ateliers, de productions artistiques et d'événements scientifiques, cherchant une articulation entre l’évolution de la société et l’enseignement. Le projet a commencé ses activités en proposant des activités artistiques en présentiel pour les jeunes et les adultes en situation ou non de handicap et, pendant la période d'isolement social, a commencé à réaliser un ensemble d'actions à distance qui cherchent à exercer la rencontre avec l'autre et éveiller les possibilités de création, donnant ainsi lieu à différentes formes d'expression et d'expériences corporelles. Le projet fonctionne avec la participation d'étudiants de différents cursus (danse, théâtre, arts visuels, musique, pédagogie) et des étudiants d'un cours de spécialisation au trouble du spectre de l'autisme. Le contact systématique et la discussion sur la diversité, l'interaction entre les étudiants et l'invitation à créer à partir de différentes demandes présentées au groupe, élargissent les références des participants dans le sens de la construction de pratiques plus ouvertes à l'autre et à la différence. Le projet se présente donc comme une action qui réaffirme les liens entre l'université et la ville.