514 - « Éduquer par l’art » en lien avec les enjeux sociétaux : réflexions théoriques, expériences et perspectives, à l’école et au-delà (2e édition)

Au Québec, des transformations importantes visant les compétences professionnelles de l’enseignant visent, entre autres, les enjeux d’intégration, d’inclusion et de cohésion sociale. Un cadre normatif révisé (MÉ 2020) exige, par « infusion » dans les compétences à développer, une formation plus appuyée dans ce sens. Il s’agit notamment de la prise en compte « de l’hétérogénéité des élèves qui repose sur le respect de la diversité » (p. 62) afin de donner « une réponse tangible aux réalités plurielles et culturelles de la société et de l’école » (p. 81). Dans ce contexte nous nous sommes proposé d’étudier les liens qui existent entre l’art et les questions socialement vives (QSV), avec comme objectif de sensibiliser le futur enseignant aux problématiques du vivre-ensemble. Notre étude repose sur la théorie des représentations sociales (Jodelet 2011, Moscovici 1993) permettant aux groupes sociaux d’agir et interagir avec les autres (Negura 2017). Nous l'avons intégrée à la pensée créative (Lipman 2003) et au concept d’éducation par l’approche sensible (Kerlan et Langar 2015, Lemonchois 2017). La recherche a été menée dans un contexte de formation enseignante en lien avec la diversité humaine et le vivre-ensemble. Étude exploratoire de type qualitatif (Savoie-Zajc 2011), cette recherche témoigne de l’influence que peut avoir un processus de réflexion autour de l’art actuel dans l’évolution des représentations initiales des participants à l’égard des questions abordées.

(à venir)

Le champ de l'éducation en situation d'urgence s'est développé à partir de la nécessité de réponses humanitaires aux besoins des populations et, surtout, à partir de pratiques de terrain. Les activités artistiques sont de plus en plus utilisées dans ces interventions humanitaires (Boateng, 2017). Elles contribueraient à l’acquisition de compétences interdisciplinaires et au bien-être des jeunes qui en bénéficient (Hassan et al., 2015 ; Kerlan, 2013 ; Tyrer et Fazel, 2014). L'objectif du projet de recherche présenté est d'accompagner des animateurs socioculturels par la création et la mise à l’essai d’une biographie artistique alors entendue comme un dispositif didactique (CdPE, 2019). Il s’agit de transformer des pratiques d’animateurs socioculturels afin qu'elles favorisent la résilience et l'empowerment de jeunes yézidis avec lesquels ils travaillent dans un camp au nord de l’Irak. La biographie (ou l'écriture de la vie) artistique vise ainsi la narration par l’art, des expériences de vie individuelles et collectives au travers de thématiques centrées sur la culture, les identités et les environnements (espaces) au travers de processus créatifs (Morais, 2012). Notre communication présente notre cadre théorique et méthodologique, en particulier les étapes de l'ingénierie didactique coopérative dans le champ de l’éducation artistique, et identifie les enjeux quant aux résultats attendus pour le développement de la résilience et l’empowerment des participants à la recherche.

Face aux mutations du monde (Latour, 2015), les nouvelles générations vivent une crise des valeurs entre changements climatiques, prolifération des réseaux de communication, surconsommation, densification des territoires. Cette crise se manifeste dans les préoccupations éthiques issues des recherches et pratiques professionnelles. Alors comment (trans)former, tout au long de leur vie, de futurs citoyennes et citoyens, qu’elles ou ils soient artistes, designers ou architectes, en êtres créatifs, responsables et avertis? Nos objectifs visent : 1) la recension de pédagogies innovantes en art et en design; 2) l’élaboration d’un cadre conceptuel sous forme de matrice expérientielle multimodale; 3) l’analyse de pratiques pour une pédagogie écoresponsable. Nous aborderons les concepts de corporéité (Johnson, 2007; Rohrer, 2007), d’interactions subjectives et objectives (Latour, 1994; Julien et Rosselin, 2009; Andrieu, 2017), et de faire expérientiel (Ingold, 2018; Sennett, 2010) et multimodal (Lacelle et al, 2015; Pink, 2011). Nous utiliserons une approche ethnographique pour analyser les processus à l’œuvre sur le terrain (Pink, 2009). Les résultats préliminaires permettent une première recension de pratiques pédagogiques écoresponsables et créatives au Québec et en France. Ils témoignent d’une effervescence des pratiques qu’il reste à cartographier et documenter pour mieux saisir leur mise en œuvre ainsi que leur répercussion sur l’apprentissage et les pratiques.

Adoptant une posture résolument interdisciplinaire et s’appuyant sur les arts sonores, l’éco-éducation musicale privilégie la conception et la conduite de projets pédagogiques visant à susciter chez l’apprenant des expériences esthétiques profondes autour d’enjeux socio-écologiques contemporains (Bouchard-Valentine, 2020).

Cette communication rend compte des résultats d’une recherche théorique de type spéculatif en cours (Van der Maren, 2004) abordant le changement climatique sous l’angle de l’écologie sonore et de la musique (Schafer, 1977). Le cadre méthodologique retenu est l’anasynthèse (Legendre, 1983) et la stratégie de recherche privilégiée est l’analyse de contenu qualitative (L’Écuyer, 1990, Bardin, 2013).

Les effets du changement climatique sur le paysage sonore global seront d’abord décrits, notamment à partir des travaux de l’audionaturaliste Bernie Krause, qui révèlent l’effondrement de la biodiversité à travers des captations sonores échelonnées dans le temps (Sueur, Krause et farina, 2019). Puis, des exemples d’œuvres et de démarches musicales seront présentés pour illustrer comment cet enjeu est traduit en musique par certains artistes professionnels. Enfin, une proposition pédagogique provisoire précisera de quelle manière une démarche d’éco-éducation musicale pourrait amener des élèves à aborder la question du changement climatique en classe de musique.