625 - Sensorialité, émotion et esthétique en recherche qualitative : la participation des acteurs dans la production, l’analyse et la diffusion de ces connaissances

L’anthropologie des sens implique une approche culturelle de l’étude des sens et une approche sensorielle de l’étude de la culture, c’est-à-dire que les sens sont traités à la fois comme objet d’étude et comme moyen d’investigation. Comme le suggère François Laplantine dans La vie des sens, Introduction à une anthropologie modale: "L'expérience du travail sur le terrain est une expérience de partage dans le sensible. Nous observons, nous écoutons, nous parlons aux autres, nous partageons leur cuisine, nous essayons de ressentir avec eux ce qu'ils vivent."  D'abord, cette communication présente des études de cas sur l'enculturation des sens et porte sur ce que l'étude : 1) de l’ornementation des organes des sens peut nous dire sur l’ordre sensoriel d’une société. 2) de la manière dont des dispositions sensorielles particulières sont inculquées à l'homme lors de rituels d'initiation. 3) des techniques de perception employées par les guérisseurs traditionnels (prise de pouls, par exemple) peut nous apprendre sur  les dimensions performatives des rituels de guérison. Ensuite, elle propose un paradigme pour l’étude des dimensions sensorielles de la culture matérielle (par exemple l’art, les artefacts, les biens de consommation). Enfin, elle se termine en discutant des «environnements sensoriels performatifs» créés par des chercheurs rattachés au Centre d'études sensorielles à Concordia dans le but de communiquer des connaissances sensorielles au-delà des frontières culturelles.

La dimension empathique de la relation de soins demeure une dimension nécessaire à l’exercice de la profession médicale (Vannotti, 2002). La place des facteurs émotionnels dans le discours des médecins (Serresse, 2011) contraste avec les données de la littérature qui mettent davantage l’accent sur les facteurs organisationnels. Notre étude cherche à comprendre les pratiques info-communicationnelles des médecins généralistes dans le cadre de la prévention des cancers. Elle s’inscrit dans le cadre d’une recherche interventionnelle financée par l’InCa. Notre approche compréhensive nécessite de mobiliser une méthodologie essentiellement qualitative. Toutefois, un questionnaire exploratoire à destination des médecins généralistes a été mis en place. Des grilles d’entretien semi- directifs sont construites partiellement à partir des résultats du questionnaire mais surtout autour d’une approche compréhensive de l’entretien (Kaufman, 2011). Nous avons parallèlement mené des observations in situ des sessions de visionnage des vidéos d’information élaborées dans le cadre de ce projet et 25 entretiens avec un panel de médecins généralistes dont la retranscription est en cours. Les premiers résultats révèlent: une empathie omniprésente, une adaptation du discours médical essentiellement avec les patients défavorisés et/ou isolés, des références à un discours affectif dans l’argumentaire préventif et un processus de création de lien social lors des interactions patient/médecin.

L’objectif de ce travail est de clarifier le concept de connaissance tacite pour l’étude des dimensions non dites, parfois indicibles, des interactions et de l’agir professionnel. La toile de fond de l’analyse proposée est une étude en développement portant sur le « transfert » ou le partage des connaissances dans le contexte de l’intervention psychoéducative, et surtout des interactions auxquelles elle donne lieu. Nous partons de la prémisse selon laquelle ce partage repose sur l’arrimage des connaissances explicites, formalisées, codifiées et issues de la recherche, avec les connaissances « expérientielles » issues de la pratique de psychoéducatrices et psychoéducateurs œuvrant en centre jeunesse auprès de jeunes en difficultés (Parent, 2018). Une question préliminaire est celle de savoir comment définir ce que recouvre la notion de connaissance tacite. Nous proposons de situer cette articulation des types de connaissance dans le cadre d’une théorie de la créativité de l’agir, défendue par le sociologue allemand Hans Joas (1999). Héritée du pragmatisme, et en particulier de John Dewey, l’intérêt de cette conception de l’agir est de situer la « corporéité » comme partie prenante de la conduite de l’acteur et de cette intégration des connaissances explicites et tacites. Le rapport de l’acteur à ses propres sensations corporelles, qui de surcroit échappent à son contrôle, participe à la constitution d’un stock de connaissance tacites que nous chercherons à spécifier. 

Le sentiment de savoir sans savoir pourquoi, que nous nommons plus communément « intuition », est une connaissance tacite qui se révèle à une personne par le biais d’une sensation corporelle. Lorsque j’ai une intuition, je sens, je sais, mais je ne suis pas en mesure d’expliquer pourquoi je sais, ni ce que je sais. Je ne suis pas en mesure d’élaborer davantage mon propos et de mettre en mots. Je ne suis pas en mesure de partager mon ressenti avec une tierce personne de manière discursive. Ainsi, pour nous, chercheurs et chercheuses, comment approcher un phénomène indicible et invisible ? Dans cette communication, je propose de discuter des approches méthodologiques que j’ai mises en place ou développées pour saisir le phénomène intuitif – phénomène pour le moins évanescent. J’ai mené des entrevues avec des professionnel.le.s du cinéma (ex. réalisateurs, directrices de la photographie, monteuses, 1^ers assistants réalisation) et je les ai suivi.e.s sur des tournages. Je montrerai comment les entrevues peuvent autant être utilisées pour saisir ce qui est dit que ce qui n’est pas dit, et comment le corps et les sens du chercheur ou de la chercheuse sont sollicités et animés en situation d’observation afin de capter les intuitions. Cela ouvre de nombreuses perspectives de recherche, à l’heure où l’invisible et l’indicible, qui pourtant peuplent la vie collective, sont peu explorés dans le champ des études organisationnelles.

L’esthétique occupe une place importante dans la production de savoirs transdisciplinaires, comme le montre l’utilisation de schémas ou de photos ayant un caractère structurant pour la production de connaissances (Ayre et Nettle, 2015). De quoi est fait l’esthétique de la transdisciplinarité ? Comment est-il lié aux émotions ? Et à quelles émotions ? Dans une étude sur un corpus de publications scientifiques transdisciplinaires (TD) visant à résoudre des problèmes complexes (wicked problem) en développement durable, nous avions constaté l’importance des illustrations, celles-ci étant chargées de significations implicites (Caron, Turcotte, Lachance et Ghozzi, 2017). Suivant ce constat, nous avions organisé un atelier auquel ont participé des chercheurs de diverses disciplines en sciences sociales. Dans la première partie de l’atelier, nous avions soumis les illustrations de notre corpus de textes transdisciplinaires aux participants. Dans la seconde partie de l’atelier, nous avions demandé aux chercheurs d'illustrer ce que représente pour eux la recherche transdisciplinaire comme méthodologie. Sont ressorties de ces deux activités la manifestation de choix esthétiques et beaucoup d’émotions, allant de la nostalgie d’un monde disciplinaire perdu à l’enthousiasme envers le futur de la transdisciplinarité. L’objectif de cette présentation sera de décrire ces expériences et leurs résultats, de même que d’ouvrir la discussion sur les analyses et contributions théoriques possibles.

La bande dessinée est un langage a priori simple. Et pourtant, son vocabulaire et ses symboles visuels, font de ce média un objet communicationnel aux formes visuelles et narratives complexes. L’analyse sémiologique du dispositif visuel et narratif du manga montre que par sa matérialité, l’image manga a un pouvoir de suggestion et de sensorialité décuplé. La dimension expressive de l’image fait en sorte que le lecteur-spectateur devient un « tout percevant ». Le manga n’est pas qu’une représentation donnée à voir. Ce sont des émotions perçues, saisies comme un comportement, une manière d’être. Malgré la simplicité de l’image, une médiation s’instaure entre le lecteur-spectateur et la technique graphique du manga de laquelle dépend l’émotion. On retrouve dans le manga ce que Gilles Deleuze nomme « l’image-affection ». Ce travail d’analyse sur le discours émotionnel du manga se situe dans une approche méthodologique alliant méthodes visuelles, sémiologie, enquête qualitative et anthropologie de la communication. Il s’agira dans un premier temps d’expliquer l’importance de la dynamique exploratoire du terrain et la posture du chercheur dans une recherche dans une recherche création, puis la démarche d’analyse qualitative mise en place pour ensuite se questionner sur les enjeux esthétiques et communicationnels d’une recherche sur le dispositif visuel-narratif et sensoriel du manga que ce soit dans une démarche créative et/ou dans la mise en place d’un discours organisationnel.

Cette communication porte sur l’usage de la technique du dessin comme outil de recherche qualitative. Le dessin est une méthode visuelle participative offrant la possibilité aux participants à la recherche de collaborer avec le chercheur à la production et à l’interprétation de données. Cette communication offre un examen comparatif  des protocoles de recherche (contexte, collecte de données, stratégie d'analyse) de trois études ayant utilisé le dessin dans un dispositif de recherche triangulé pour générer des données qualitatives: 1) La prise de décision difficile par des gestionnaires de succursales bancaires; 2) la collaboration dans des équipes interprofessionnelles œuvrant dans le secteur de la santé mentale; 3) Une étude ethnographique menée dans une cinémathèque au cours d’un épisode de crise d’identité organisationnelle. L’exercice débouche sur l’identification de trois processus par lesquels la technique du dessin comme outil d’enquête complémentaire donnent accès à des données difficilement accessibles par le biais de méthodes de recherche conventionnelles (contextualisation, focalisation, réflexion). Entre autres, ces processus font ressortir les émotions, les expériences vécues et les influences culturelles des participants. La communication abordera également les questions éthiques associées à l’usage des méthodes visuelles participative et fournira des conseils pour les chercheurs souhaitant intégrer la technique du dessin dans leur protocole de recherche.   

Le rasa, un terme sanskrit signifiant « goût » ou « saveur », est omniprésent dans les arts de la scène indiens, où il prend la connotation de « plaisir esthétique », voire d’« émotion impersonnelle ». Ce concept a été l’objet de nombreux débats pendant plus de 1 000 ans en philosophie et poésie indiennes; ces théories n’ont toutefois jamais pris en compte l’avis des experts en rasa, à savoir les artistes, qui décrivent pour la plupart le rasa comme une expérience accessible à la fois aux spectateurs et aux danseuses. Ces discours, en apparence divergents, nous amènent à nous demander comment peut-on réconcilier la théorie du concept de rasa et l’expérience incorporée du rasa? Nous démontrerons de quelle manière la théorie et la méthodologie proposées par l’anthropologie sensorielle permettent ce rapprochement. En effet, l’anthropologue sensoriel parvient, grâce à la sensation participante, à utiliser sa propre expérience sensorielle, émotionnelle et esthétique en tant que spectateur afin d’alimenter ses données dans l’analyse du rasa au sein du drame-dansé indien. Il crée ainsi un pont entre la théorie et la pratique, et facilite par le fait même ce partage d’expérience avec les danseuses qui, elles, possèdent une connaissance purement incarnée et active du rasa. Nous montrerons comment les échanges avec les danseuses, ajoutés à l’expérience incarnée du chercheur, permettent aux véritables saveurs du rasa de prendre forme peu à peu (en mots) dans la recherche.

Quels liens peuvent entretenir la matérialité et l’esthétisme dans la Haute cuisine ? S’appuyant sur les écrits des pragmatistes américains Dewey (1934) et Sennett, (2008), cette communication s’inscrit dans l’approche esthétique des organisations (Warren, 2008, 2012) et soutient que les variations de rythme et les modalités de communication non-verbale vécues corporellement constituent deux points de repère cruciaux pour la collecte et l’analyse des données produisant des connaissances dans ce type d’approche. Cette recherche adopte une posture ontologique processuelle « forte ». Des entrevues semi-structurées ont permis d’identifier au préalable quelles sont les significations que les chefs et cuisiniers donnent à leurs actions. Ensuite, nous avons examiné lors des services (plus précisément lors des moments de grande affluence) comment et surtout quand les acteurs mobilisent la sensorialité et l’esthétique dans la réalisation de leurs activités. Nous avons ainsi pu observer les relations informelles et la communication qui sont dans ce contexte souvent vécues corporellement plutôt que verbalement.  Cette approche méthodologique a permis la conceptualisation d’une expérience esthétique idéal-typique que nous avons nommé « la bulle », expérience au cours de laquelle la finalisation de l’ordre coopérative se réalise par des ajustements mutuels et de réciprocité entre les sujets agissants ainsi que par une régulation contextuelle à l’action (Maggi, 2011).[2]

La Cité du vin de Bordeaux valorise une forme d’imaginaire culturel et social tout en étant un lieu de légitimation du vin. Pour renseigner le public, elle cherche à lui faire vivre un « voyage immersif et sensoriel », Nous nous intéressons aux dispositifs et aux pratiques de médiation sensorie. Afin de dresser un cadre épistémique permettant l’étude des émotions dans l’espace muséal, nous croiserons la théorie des affects telle qu’utilisée par Bougenies (2015) avec la théorie de l’iconicité proposée par Jean-François Bordron (2002, 2004)   dans sa sémiotique de la perception. Le concept de la trinité de l’expérience sensible (Boutaud, 2007), articulé par les dimensions esthésique, esthétique et éthique, nous permettra de mesurer la production des effets de sens dans un contexte de médiation sensorielle. Dans le cadre d’une approche exploratoire des sensations et des émotions lors d’une expérience de visite, nous avons réalisé une étude de réception auprès d’un échantillon de vingt personnes. Deux outils méthodologiques sont utilisés : 1) L’observation directe avec grille d’observation, déjà vérifiée par d’autres études de réception dans l’espace muséal (Bougenies, 2014, Martin 2012, Lambert, 2009), nous permet d’analyser l’expérience de visite en acte (dimension kinésique, proxémique, verbale). 2/ L’entretien semi-directif permettra de confronter les observations de l’expérience sensorielle aux verbalisations produites par les visiteurs à la fin de l’atelier de médiation.