519 - L’image et les pratiques d’enseignement en histoire-géographie et en éducation culturelle : enjeux, usages et perspectives

La notion d’image demeure des plus problématiques, car elle s’inscrit et s’incarne, de sens commun, et ce, depuis la plus petite enfance, au coeur du quotidien en tant qu’évidence implicite; chacun sait bien sûr ce qu’est intuitivement une image, donc nul besoin d’y réfléchir. Pourtant, dans un univers communicationnel désormais (multi) médiatique et surtout multimodal (Jewitt, Bezemer et O’Hallaway, 2016; Kress, 2010; Lebrun, Lacelle et Boutin, 2012 et 2013), l’image nécessite plus que jamais que l’on questionne son essence véritable, ce qu’autorise le cadre épistémologique de W.J.T. Mitchell (1986, 1994, 2005, 2015), enrichi notamment des nuances de Elkins (2006) et Mavrikakis (2015). Cela s’impose d’autant qu’une éventuelle éducation explicite à et par l’image s’avèrera alors, pour ses bénéficiaires, un très puissant outil de développement social, culturel, économique et politique (Gee, 2013).

Puisque l’image occupe aujourd’hui une place incontournable en communication contemporaine, il parait fondamental d’éduquer à cette dernière. Dès l’école primaire, les élèves devraient systématiquement apprendre à décoder, interpréter et mettre à distance les images. D’ailleurs, un grand nombre de disciplines scolaires contribuent de près ou de loin à l’éducation au regard.  La classe d’histoire qui, par tradition, repose sur la lecture critique de diverses sources, nous parait un espace privilégié pour réfléchir l’apport de l’interdisciplinarité (Martel, 2015) quant au développement de compétences en littératie visuelle, voire multimodale (Lebrun, Lacelle et Boutin, 2015; 2012). Dans cette communication, nous présenterons un projet de collaboration France-Québec qui nous a permis d’expérimenter auprès d’élèves et d’enseignants des pratiques d’enseignement/apprentissage interdisciplinaires tournées vers la lecture d’images. À partir de ces dernières, en présence dans différents ensembles multimodaux (Domingo, Jewitt et Kress, 2015) - par exemple des œuvres d’art, photographies, illustrations, etc. - et organisés sous forme d’enquêtes culturelles (Villagordo et Sala, 2014), nous avons cherché à mettre en lumière - et en comparaison - les savoirs et les pratiques que des enseignants et des élèves québécois et français (co)construisent – ou non – lorsqu’ils utilisent des supports multimodaux, liés à une thématique historique donnée, où l’image joue un rôle de premier plan. Ce sont les premiers fragments de ces savoirs et pratiques qui seront ici présentés et discutés.

« Chaque équipe (de 4 ou 5) a un appareil photo. numérique. Vous devez partir dans le quartier en ballade et prendre en photo le patrimoine.

- Madame, c’est quoi le patrimoine ?

-  C’est justement ce que je veux savoir. »

Ainsi débuta l’atelier 3 du projet Ville-Marie 2015. Mon intention était de compiler toutes les images captées par les élèves de cette classe de cinquième année d’une école de Centre-Sud, pour voir si elles pourraient me donner des indications sur leurs représentations du concept. Ces photographies seraient ensuite soumises à l’ensemble du groupe, regardées, décrites, triées pour ne garder « que les meilleures ». Les meilleures ? Les meilleures pourquoi ? Pour quoi ? Qu’allons-nous faire ensemble cette année ? Un film, une exposition, une bande dessinée… ? Les élèves ont voté : les meilleures pour construire, ensemble, un livre documentaire sur l’histoire du quartier. L’image cristallisation du concept devient alors source historique puis support du propos. Le présent capturé par les élèves est confronté au passé en noir et blanc, à l’archive. Comment comprendre ces « vieilles » images ? Que nous disent-elles sur la vie des élèves qui étaient assis sur les bancs cette école il y a 50 ans, 100 ans ?

À travers cette communication, je souhaite témoigner de l’utilisation de la photographie dans trois perspectives en enseignement des sciences humaines : comme étape du processus de conceptualisation, comme source historique et comme outil de communication des résultats d’une recherche.

Les auteurs d’albums pour enfants n’inventent pas d’espace, ils ne l’imaginent pas non plus. Mais comme l’affirme Georges Perec, ils l’interrogent, le racontent. Comme dans la vie réelle, les personnages littéraires de Rotraut Susanne Berner traversent des « laps d’espace» (Perec, 1974). De l’espace rural à l’espace urbain, proche ou lointain, en passant par la maison et le jardin, ils construisent leurs rapports à soi et au monde : ils habitent une portion d’espace. Représenter ces différents espaces, ces lieux où l’homme dresse sa tente au sein de l’univers, disait Hannah Arendt (1958), semble être une problématique importante chez cette illustratrice allemande. Dans cette communication, nous interrogerons l’image de l’urbain que propose Rotraut Susanne Berner à ces jeunes lecteurs à travers la série des Livres des Saisons et des aventures de ses multiples personnages. Mais bien plus qu’une simple analyse des paysages réalisés par l’autrice, nous étudierons la portée illocutoire de ces images qui exposent de l’urbanité. Nous relaterons ensuite une expérimentation menée dans une classe de CM2, d’une école périurbaine de l’agglomération de Tours), qui avait pour but de faire prendre conscience aux élèves de leur habiter. Nous démontrerons par l’expérience menée que le travail sur l’album amène à modifier les représentations des élèves et leur permet de construire des concepts géographiques.

Nous présenterons une recherche-développement (Van der Maren, 1996) menée avec le Musée des beaux-arts de Montréal dans le but de stimuler le raisonnement d’élèves du primaire, en accord avec les visées particulières du domaine de l’univers social propres à l’école québécoise (Larouche, Landry et Fillion, 2014). Dans un contexte d’interdisciplinarité arts visuels et histoire-géographie, une situation d’apprentissage (SA) combinant visite muséale et technologie mobile a été élaborée afin de tirer profit d’œuvres d’arts figuratives, i.e. des scènes de genre et des paysages, pour l’étude de la société québécoise et de son territoire vers 1900. Lors de la visite, l’utilisation d’une tablette numérique remplit diverses fonctions favorisant l’appropriation et l’interprétation des œuvres. D’une part, elle sert au repérage et à l’observation ludique des œuvres ciblées au moyen d’une application conçue pour l’expérience; elle sert aussi à la prise de photographies. D’autre part, lors d’un atelier de création, elle devient un outil pour la réalisation et la publication en ligne d’un reportage vidéo sur une œuvre ciblée. À la suite de la mise à l’essai de cette SA par trois classes d’élèves de 3^e cycle primaire, l’analyse des vidéos recueillis et d’entretiens réalisés avec des élèves nous amène à discuter des enjeux associés à l’exploitation de ce corpus pour stimuler le raisonnement en univers social au contact d’œuvres d’art pour l’étude de la société québécoise et de son territoire.