461 - [Méta]morphoses numériques de la culture et des médias

Nous proposons d'analyser des dispositifs de participation autour de la loi française pour une « République Numérique » (la plate-forme www.republique-numerique.fret les « Hackatons » #HackRepNum et Open Democracy Now !). Nous chercherons à comprendre l'ordre du discours porté par les acteurs publics et les praticiens qui s'associent à eux, et à interroger la transformation du champ politique par l'introduction de méthodes et techniques issues du « numérique ». Concernant l'ordre du discours, nous distinguons trois types de procédés discursifs mobilisés dans le cadre de ces dispositifs. Le premier renvoie à la mobilisation d'une culture hybride, mêlant la terminologie du politique au langage des hackeurs ; le second repose sur des opérations de mise en circulation qui renforcent les valeurs communautaires associées ; le troisième implique l'usage récurrent de certains termes qui font référence à la culture libriste et jouent de leur dimension polysémique et polychrésique. Il nous apparaît que certains discours renvoient à une conception du Web collaboratif, valorisant le rapprochement entre acteurs de l'État et nouveaux collaborateurs, notamment des startupeurs ou développeurs promoteurs de la ludicisation. Il s'agit alors de se demander comment ces dispositifs favorisent l'implication d'acteurs qui font des emprunts à la culture hackeur et dans quelle mesure le temps court du dispositif provoque la création d'un contexte de dépolitisation des enjeux.



Malgré la bonne santé de l'économie liée aux technologies numériques en Afrique, le développement de leur usage occasionne de nombreuses menaces sur le rayonnement économique de plusieurs pays et leur image en raison du développement important des cyberarnaques. Par ailleurs,on constate que la montée du terrorisme en Afrique a eu pour corolaire comme en Occident un regain d'intérêt pour la surveillance et le contrôle des activités des usagers du cyberespace.Ces situations vont être le prétexte de la mise en place d'importantes opérations d'identification des usagers des technologies numériques dans différents pays africains (Côte d'Ivoire, Niger, Cameroun, etc.). En Côte d'Ivoire où le commerce informel à pendant longtemps joué un rôle important dans ce secteur d'activité, la nécessité selon le gouvernement d'accroitre le contrôle et la surveillance des usagers du cyberespace par une politique rigoureuse d'identification de tous les abonnés au mobile et à Internet est diversement interprétée dans l'opinion publique. Certains ne voyant dans cette initiative qu'un prétexte pour combler le besoin pour les gouvernants de ce pays de « discipliner » et de contrôler le débat sociopolitique dans l'espace public numérique. À travers une étude qualitative réalisée à l'aide d'un guide d'entretien auprès de vingt blogueurs et usagers de réseaux sociaux en Côte d'Ivoire, nous analyserons l'influence de cette campagne d'identification sur leurs activités dans le cyberespace.



Après la télématique (années 1970-80), les autoroutes de l'information (années 1990-2000), la démultiplication des plateformes (souvent en lien avec les objets connectés), favoriserait l'émergence d'une troisième vague majeure d'informatisation : la « numérisation » de la société. Si tel est le cas, comment est pensée et conduite l'informatisation de la société en ce début de XXIe siècle ?

Avec le « numérique », sommes-nous face la reconduction d'un grand projet ? C'est à dire un projet qui n'est pas strictement technique, mais aussi un projet de société, comme cela a été le cas à deux reprises pour la télématique, puis pour les autoroutes de l'information. Il est proposé de mobiliser des approches et des savoirs éprouvés qui ont été construits pour appréhender les deux premières grandes vagues d'informatisation afin d'apprécier ce possible troisième temps du processus d'informatisation sociale. En effet, contrairement à ce qu'affirment trop souvent les discours promotionnels -- « à chaque fois qu'une nouvelle technique surgit il est nécessaire de faire table rase du passé » --, nous partons, au contraire, d'une position épistémologique éprouvée : les savoirs acquis précédemment lors de l'introduction de techniques sont d'importance pour mieux appréhender les enjeux des techniques plus contemporaines.



Le droit à l'information est reconnu par de nombreux textes législatifs, mais son application est autre chose. Les entreprises de presse structurent la production de l'information selon des règles marchandes. Les avatars d'une telle logique sont bien documentés ; concentration, uniformisation, etc. (CPQ, 2008). Avec l'arrivée du numérique, la dématérialisation des contenus s'accentue et on assiste à l'éclatement des modèles d'audience (Payette, 2011). Ce ralentissement combiné au déplacement de l'offre publicitaire bouleversent de manière systémique les médias traditionnels (Cayouette, 2015).Cette crise a le mérite de souligner le dysfonctionnement de la démocratie libérale et met en relief nombre de contradictions. Comment garantir un droit universel qui s'en remet aux impératifs de rentabilité d'une seule industrie (ACRIMED, 2014) ? Comment un droit essentiel peut-il reposer sur un principe tel que la concurrence (Castex, 2013) ? Comment un droit destiné à l'émancipation de tous peut-il être alimenté par l'exploitation de certains ; journalistes indépendants, etc. (Kukulka, 2011). Comment un droit fondamental peut-il être redevable à la promotion des besoins stimulés au détriment de l'écologie (Bonneuil et Fressoz, 2013) ? Comment un droit qui exige la plus totale intégrité peut-il être soumis à l'influence des acteurs économiques (Hardy, 2014) ? Et, en fin de compte, comment une démocratie peut-elle prétendre à la légitimité quand un de ses piliers demeure si fragile ?



Depuis les années 1990, le journalisme est entré progressivement dans un environnement numérique tandis qu'apparaissaient au grand jour de nombreuses difficultés et fragilités de l'économie du journalisme. De nombreux changements ont lieu au sein et autour des organisations médiatiques, au cours desquels le numérique est fréquemment mobilisé. L'objet de cette communication est d'interroger la composante discursive des dispositifs de transformation du journalisme. Pour développer cette analyse, je vais m'appuyer sur un travail de recherche effectué au sein de deux groupes insérés dans les industries de la culture et de la communication. L'objectif poursuivi est de voir comment des énoncés sont construits et mobilisés, circulent pour construire des représentations et transformations à l'œuvre. Plusieurs dynamiques peuvent être étudiées. Il est ainsi possible de voir qu'aux nombreuses transformations correspond une certaine raréfaction du discours autour d'énonciations particulières, admises et acceptées par le centre des institutions. De manière simultanée, il est possible de comprendre l'environnement discursif dans lequel des énoncés, portant sur « le numérique » et les transformations qu'il emporterait, établissent un champ de présence, fournissant autant de ressources discursives, sous la forme d'énoncés difficilement contournables et contestables (notamment autour de la « crise »), que de nouvelles limites dans l'espace des possibilités.



Cette proposition s'appuie sur un travail d'observation des usages de dispositifs informatisés. Dans ce premier cadre, sont présentées quatre étapes qui peuvent constituer les périodes d'une progressive appropriation des réseaux sociaux par l'ensemble des professionnels des médias français. La communication a pour objectif de reprendre ces étapes en les définissant et en développant la dernière étape évoquée alors, celle du réengagement, en l'observant davantage. Pour rappel, la première période est celle de la découverte et de la distinction de certains acteurs avec un « petit capital social numérique » permettant de s'afficher différemment dans son domaine, la seconde période est celle de la diffusion et de l'élaboration d'un discours managérial sur l'injonction à utiliser les outils du numérique, la troisième étape est celle de l'adaptation des équipes par des formations et des discussions dans et hors les organisations médiatiques de l'intérêt et des risques des usages des réseaux sociaux. La dernière période est celle d'un réengagement sur les réseaux sociaux, notamment autour d'une focalisation sur l'usage du direct et du streaming qui permet aux professionnels des médias de se mettre en scène dans le cours de leur activité et d'offrir ainsi des images supposées renouvelées des pratiques journalistiques. Enfin, nous proposerons une typologie des formules innovantes, s'appuyant sur des évocations ou des convocations des formats venus des réseaux sociaux.



Cette communication vise à évaluer dans quelle mesure les promesses de transformation du numérique et d'innovations techno-éditoriales se sont matérialisées pour une catégorie très particulière d'acteurs du journalisme. Nous proposons de revisiter les différentes pistes de transformation radicale du journalisme annoncées par les promoteurs du numérique en regard de ce qui a été fait au Québec. Pour cela, nous nous basons sur l'analyse de 19 publications journalistiques indépendantes qui ont vu le jour entre 1996 et 2014. Nos données incluent une trentaine d'entrevues en profondeur, l'analyse de chacune des publications ainsi qu'une veille soutenue du journalisme québécois. Ici, sans reprendre entièrement à notre compte l'idée selon laquelle « la révolution [du cyberjournalisme] n'a pas eu lieu » (Pélissier, 2001), nous chercherons à tempérer les prétentions à un changement de régime. Alors qu'on observe un métissage de certaines pratiques, la popularisation de logiques entrepreneuriales, et la création de nouveaux lieux de production et de diffusion journalistique, on semble rester davantage dans une continuité marquée avec les logiques et manières de faire existantes. Lorsque les innovations sont présentes, elles sont d'ailleurs faites « sous contraintes » (Smyrnaios, 2012) dans un contexte québécois marqué par des ressources limitées.



Le numérique est la toile de fond des échanges redynamisés entre les journalistes et les relationnistes : la frontière poreuse entre les deux professions change, provoquant des transformations au sein des organisations et des métiers de la communication (Macnamara, 2014 ; Sissons, 2012).

La communication « Le numérique et son impact sur la frontière poreuse entre journalisme et relations publiques » fera état de résultats de recherche sur les liens entre les journalistes et les relationnistes. Plus précisément, il sera fait état de l'analyse d'entretiens semi-dirigés avec trente relationnistes et vingt journalistes.

Trois façons de comprendre les liens entre les journalistes et les relationnistes seront proposées : Les répertoires interprétatifs des journalistes discutant de leurs liens avec les relationnistes; Les espaces d'autonomie des journalistes face aux relationnistes; Les façons d'agir des relations publiques sur le journalisme.



Un nombre croissant de dispositifs artistiques, ludiques et fictionnels utilise comme fondements la mobilité des personnes et leurs interactions par le biais d'interfaces numériques. Dans ce contexte, les notions de médias situés et de mobilités partagées constituent deux déterminations fondamentales qui sont complémentaires. On propose de définir les « mobilités partagées » dans son acception contemporaine comme différentes formes de déplacements combinés, physiques et/ou virtuels, entre plusieurs personnes dans un espace continu ou discontinu. Dans les « médias situés », l'information multimédia ou hypermédia est incorporée et intégrée dans l'environnement du sujet. Dans ce contexte, les participants sont successivement ou simultanément récepteurs et émetteurs d'une information qui acquiert sa signification en fonction du lieu où elle est produite. On examinera un ou deux exemples de pratiques artistiques qui profitent de ces bouleversements fondamentaux dans notre approche de la culture et des médias.

À noter que la distance physique, géographique entre les sujets n'implique pas nécessairement de discontinuités, alors que l'accès, la connectivité, le passage d'un support perceptif à un autre peuvent être discontinus.



Derrière sa dimension agréable et ludique, le tourisme met en jeu des questions économiques, politiques et sociales essentielles, aussi bien pour les populations qui accueillent les touristes que pour celles qui constituent les visiteurs. On peut donc s'attendre à ce que les évolutions techniques trouvent dans ce domaine un terrain favorable. Mais le basculement vers une économie de plus en plus numérique n'est pas le seul élément de changement : la place des réseaux sociaux numériques, la mobilité accrue permise par les NTIC ou les nouvelles possibilités offertes par la technique contribuent également à bouleverser les formes de communication du tourisme et donc des pratiques sociales.

Cette intervention s'articule autour de deux points : d'une part, elle va développer, dans une approche aussi bien qualitative que quantitative, les innovations en montrant que les changements sont nombreux. Des exemples montreront que des données aussi fondamentales pour les individus que le temps et l'espace peuvent être modifiées. La technique donne aux touristes des « pouvoirs » qui en font des « super-touristes ». D'autre part, elle jettera un regard plus critique sur les conséquences pour les individus, qu'ils soient hôtes ou touristes, sur ce qui pourrait être une nouvelle perte d'identité, une déshumanisation, voire une déréalisation. Le touriste, citoyen du monde, ouvert à l'Autre, peut disparaître au profit d'un consommateur du monde, passif et égocentrique.

Dans le cadre de cette communication, nous présenterons le concept de sémiocapitalisme, proposé par Franco Berardi, pour comprendre les impacts de l'usage massif des plateformes numériques sur leurs utilisateurs. Le concept de sémiocapitalisme permet à Berardi de mener des réflexions sur le « travail immatériel » à comprendre comme la transformation des activités productives impliquant directement la subjectivité du « cognitariat », sorte de prolétariat 2.0, dans leurs différentes tâches quotidiennes. À l'ère du sémiocapitalisme, les compétences qui impliquent un minimum de connaissances en informatique, et les comportements des individus, encouragés à partager leurs informations avec plus ou moins d'enthousiasme, sont directement productifs et soumis à la logique de la valorisation marchande tandis que le temps de travail devient quant à lui de plus en plus difficilement mesurable. Dans cette communication, il s'agira de saisir le concept de sémiocapitalisme, le distinguer du capitalisme informationnel, et évaluer sa pertinence pour saisir les modes de subjectivation à l'œuvre dans l'usage des plateformes numériques qui s'inscrit dans un contexte de travail immatériel. Dans un deuxième temps, nous soulignerons également les limites actuelles d'un tel concept du fait d'une focalisation sur les seuls effets délétères du sémiocapitalisme et de l'absence d'une critique en profondeur des fondements d'un tel système.



Selon Rebillard (2012), on assiste à une professionnalisation et à une rationalisation de l'intégration des contributions des amateurs dans la production de l'actualité. Cette tendance est illustrée par la plateforme Les Observateurs, une émission de la chaîne France 24. Ce dispositif est défini par la chaîne française comme « un site d'information et deux émissions participatives dont tous les contenus publiés viennent "d'amateurs", mais ils sont sélectionnés, vérifiés, traduits et expliqués par une équipe de journalistes à Paris ».

La présente étude s'intéresse particulièrement aux contributions issues de régions peu ou non couvertes dans le traitement de l'actualité internationale. Quelles sont les principales thématiques traitées dans ces contributions « d'amateurs » ? Comment ces derniers s'identifient-ils et comment se mettent-ils en scène dans un pareil dispositif ? Quel est leur statut dans le continuum de la production journalistique ? Ces pratiques participatives sont-elles une illustration du « capitalisme informationnel » (Proulx et al., 2014) ?

À partir des discours autopromotionnels de l'équipe de production de cette émission, des observations en ligne et de l'analyse des contenus publiés sur le site des Observateurs, nous montrerons les permanences et ruptures de ce dispositif qualifié de « pionnier » et basé sur la « sous-traitance par les publics de la présélection et de la collecte des informations » (Assogba, 2012) dans le traitement de l'actualité.

Il est de plus en plus question du crowdsourcing et surtout du crowdfunding, notamment au sujet du secteur culturel. Le financement participatif est en effet en croissance, et ce entre autres, dans les secteurs des arts, des films, de la musique et des médias numériques interactifs. Dans le cadre de cette présentation, nous reviendrons tout d'abord sur les définitions à donner à ces termes en les positionnant l'un par rapport à l'autre. Dans un deuxième temps, nous verrons comment, en effet, le crowdfunding correspond avant tout à des modalités complémentaires de financement des industries culturelles. Dans un troisième temps, nous fournirons quelques données qui concernent le financement participatf au Québec, notamment à propos des industries culturelles, voire au-delà. Enfin, nous conclurons en considérant que les développements en cours au Québec, et au-delà, reposent en effet sur la formation de nouvelles plateformes typiques de l'ère du « numérique », mais aussi sur des considérations tant économiques et financières que sociologiques, par exemple, quand il s'agit de tenir compte du rapport d'une population par rapport au don.



Depuis le 1^er janvier 2016, la Ligue nationale de hockey (LNH) confie tous les aspects de ses activités numériques à une filiale de la Major League Baseball (MLB), MLB Advanced Media (MLBAM). Cette entente modifie les pratiques de distribution des images du sport et confond les rôles: la LNH devient à la fois coproductrice et intermédiaire directe des images du sport auprès des consommateurs, tout en préservant une certaine primauté pour les télédiffuseurs. Cette entente provoque néanmoins de nouvelles configurations qui étendent l'emprise et le contrôle de la LNH sur ses discours, ses produits et les déclinaisons de ses images de marque. Ces pratiques sont qualifiées d' « inédites » par le commissaire de la ligue ; elles le sont, car elles permettent à la LNH de s'inscrire de manière prépondérante dans de nouveaux modèles de valorisation économique. Les organisations sportives se définissent même désormais comme des entreprises intégrées de divertissement, voire comme des entreprises purement médiatiques. Cette présentation exposera les modalités des « pratiques inédites » de la LNH en identifiant les acteurs impliqués dans la chaîne de production des images du sport et en questionnant les discours qui accompagnent ces changements.



Afin de dépasser un débat public en partie apocalyptique, amalgamant structures (salles) et pratiques (cinéma), il importe de regarder de plus près comment évoluent ces pratiques contemporaines et le contexte dans lesquelles elles s'inscrivent. En effet, les pratiques pourraient non pas disparaître mais plutôt se métamorphoser. Pour éviter tout déterminisme, il apparaît alors utile de poser l'hypothèse d'une continuation des pratiques dans un nouveau contexte numérique.

La communication proposée ici vise à situer la mutation actuelle du cinéma au sein d'un environnement médiatique et culturel aussi en mutation. Elle est basée sur une recherche exploratoire incluant statistiques de consommation, analyse du discours et observation des pratiques et du réseau de diffusion. La communication souhaite éclairer les multiples dimensions du cinéma se déployant dans l'environnement numérique, à savoir structures de diffusion, pratiques, formes artistiques, origines de production, diversité des contenus. Parmi les questions posées, se trouve la possibilité d'un investissement de l'espace privé par des pratiques cinéphiliques vécues « en commun ». De même, l'objet culturel « film » pourrait conserver sa forme et son sens, tout en circulant en dehors du cadre traditionnel de diffusion. Enfin, le patrimoine cinématographique est paradoxalement plus valorisé et accessible que jamais, alors même que les salles de cinéma vivent leur déclin.