311 -  Les pamphlets de Céline : enjeux d'une réédition et bilan de la recherche

Céline est de ces écrivains, qui, on le sait, ont effacé de leur œuvre romanesque la plupart des traces de leur culture. Cela n'a pas été sans malentendus, en particulier lors de la réception des premiers romans : cet auteur qui « écrit comme on parle » est-il cultivé comme on doit l'être ? N'est-il pas au fond aussi inculte et grossier que ses personnages ? Il existe cependant deux « lieux » de l'œuvre de Céline au sein desquels cette culture est au contraire exhibée, souvent de façon très voyante, parfois même avec agressivité : la correspondance, bien sûr, et les pamphlets. La mise au point de l'édition critique de ces textes fait apparaître sans l'ombre d'un doute à quel point ce geste a été pensé, voulu par Céline. Il importe, par conséquent, de se poser plusieurs questions complémentaires : quels sont tout d'abord les contours de cette culture, qui comme on peut le voir, est très diversifiée ? Quelles en sont les fonctions dans le texte ? Quels sont les rapports – forcément troubles − qu'elle entretient avec l'idéologie et le racisme céliniens ?

Beaucoup de choses ont été écrites sur les pamphlets de Céline. J'ai moi-même montré dans un chapitre de mon livre Poétiques du Messie. L'origine juive en souffrance, consacré à Céline et intitulé « Bagatelles pour une autre fois. L'antisémite et le chroniqueur », que la poétique antijuive de Céline se poursuit et se transpose dans les romans d'après-guerre. Je repasserai rapidement par cette démonstration pour montrer qu'en matière d'antisémitisme célinien la rivalité avec le Juif en est une de style (jouissance) et bien sûr de reconnaissance littéraire. « Après la Bible, Racine ou pas, Sophocle ou non, tout est guimauve » (Rigodon). Je montrerai de là, dans un rapprochement entre Féerie pour une autre fois, Bagatelles et L'École des cadavres, comment, d'une part, Céline se représente après coup explicitement en faux prophète condamnant par dépit le jouisseur « cabbalique » Popol, maître du ciel et de la terre; et, d'autre part, comment cette posture prophétique n'est légitimée que par un passage par « l'outre-là », effet revendiqué par Céline de la persécution tenace que lui font subir les jaloux et plagiaires dont il se fait le Juif. Cette traversée du miroir est à mon sens ce qui caractérise l'antisémitisme célinien et en fait la version la plus pédagogique et la plus révélatrice du délire raciste, version de laquelle les antisémites de bon aloi ne sauraient trop s'approcher au risque de voir leurs rationalisations voler en éclats.

La parole pamphlétaire, l'étude de M. Angenot sur le pamphlet, dissèque un genre qui ravale les argumentations les plus diverses à des formes simplistes. Son essai se présente d'ailleurs comme une anthologie des différentes façons de s'abuser soi-même et de tromper les autres. Dans ce genre maudit, les pamphlets de Céline se distinguent par leur violence et par leur caractère obsessionnel. L'imaginaire de l'auteur se cristallise en effet autour d'une figure unique, fantasmatique, obsédante qu'il construit durant trois longs pamphlets : la figure du Juif. Considérer «le Juif» des pamphlets comme une figure n'enlève rien à la responsabilité de Céline. La propagande nazie, Hannah Arendt l'a montré, n'avait d'autre rôle que de transformer une « fiction centrale », simpliste et régressive, en «réalité agissante ». Avoir hypostasié une figure, avoir abstrait des êtres humains, voilà précisément le crime de Céline. De nombreux auteurs ont montré les profondes racines de l'antisémitisme dans les premiers romans, notamment au niveau idéologique. J'aimerais quant à moi esquisser une sorte d'archéologie de la forme antisémite ayant cours dans les pamphlets en analysant deux figures qui mettent en scène l'obsession dans ses premiers romans : le Stand des Nations dont la vue provoque la folie de Bardamu et la cloche à plongée qui entraîne la destruction du Génitron. Ces figures, j'essaierai de le montrer, « préfigurent » par bien des aspects, notamment formels, la figure du Juif des pamphlets.

Cette communication sera pour moi l'occasion de reprendre une question laissée en suspens dans mon livre L'inter-dit célinien (Balzac, 2000), soit les avatars du style indirect libre dans les pamphlets. Par cette figure ou cette posture énonciative qui parcourt tous les romans, les accusations ou les invectives adressées au persécuteur (en troisième personne) risque de se retourner contre le locuteur (la première personne). Ainsi, en s'insinuant au cœur du discours adverse, en usant des mêmes mots ou en reprenant ses accents, la première personne prend à son compte la parole du persécuteur, en mime la violence, jusqu'à en perdre sa propre parole et à s'auto-accuser. Or, dans les pamphlets, la situation de communication privilégiée étant plutôt celle qui tient à distance l'invectivé (le retranchant dans cette zone de la troisième personne qui lui refuse la parole ou le droit de réplique), on peut se demander ce qu'il advient du style indirect libre, que j'ai quant à moi désigné comme « style de la persécution ». Alors que j'avais suggéré que le procédé de la « logophagie » (que l'on peut voir selon R. Tettamanzi quand la parole du pamphlétaire est dévorée par celle de l'adversaire) n'était pas à distinguer du style indirect libre, j'aimerais maintenant profiter de la réédition des pamphlets pour faire une étude plus systématique de ces figures énonciatives, en rouvrant  ainsi la question des structures de la violence verbale, dans ses rapports avec l'imaginaire de la persécution.

La question des liens et des différences entre les pamphlets et les romans de Céline n'a cessé d'agiter la critique. L'analyse du rapport au temps et de l'intentionnalité qui sous-tend ces textes est de nature à éclairer leurs spécificités. L'émergence d'une parole centrée sur le présent, saturée par l'actualité et animée par le désir d'agir sur le réel impose en effet une transformation radicale de la posture d'énonciation et de la relation au lecteur dans les pamphlets.

Le discours pamphlétaire requiert une image du discours et de son énonciateur de nature à en assurer la performativité et à en justifier la violence. Chaque pamphlet dispose ainsi d'un dispositif qui met en scène l'origine de l'engagement paroxystique de Céline et qui en rejette la responsabilité sur l'agression de l'autre. En outre, le pamphlet semble exiger la réintroduction d'une posture d'héroïsation, celle de la petite mangouste qui se bat contre le serpent judéo-bolchévique.

 La réponse de Céline, face à ce qu'il présente comme un danger de mort imminent, est articulée sur une double volonté : couper et réunir. De cette intentionnalité découle un dédoublement de l'allocutaire. D'une part, le pamphlétaire s'adresse au « vous » des ennemis : son but n'est pas de les convaincre, mais, par l'outrance de ses attaques, de les obliger à se démasquer. D'autre part, le « je » du pamphlétaire est en quête d'un « nous » qu'il désire réunir par sa plume.

Louis-Ferdinand Céline place la thématique de la foule au centre de tous ses projets d'écriture offrant ainsi des mises en scène de masse véritablement remarquables qui scandent le récit sous la forme d'épisodes majeurs. La figure de la foule n'est effectivement pas présente que dans ses romans ; elle occupe aussi une position centrale dans ses pamphlets antisémites, la part sombre de l'écriture célinienne, particulièrement dans les trois ballets de Bagatelles pour un massacre : « La naissance d'une fée », « Voyou Paul. Brave Virginie » et « Van Bagaden ». Il est très intéressant de constater que Céline fait de ses ballets un genre littéraire totalement voué à la représentation de la foule, instants clés des pamphlets. Dès lors, j'aimerais esquisser un parallèle entre le traitement des foules dans ces deux genres littéraires. Les deux premiers romans de Céline, Voyage au bout de la nuit et Mort à crédit, ainsi que les trois ballets offrent des ressemblances dans leur traitement hyperbolique de la foule devenant des symboles d'une violence spectaculaire. Néanmoins, on constate des différences indéniables. Alors que le roman offre une représentation de la foule très ouverte, polysémique, les ballets utilisent la masse au service même de l'idéologie des pamphlets. Je tenterais donc d'esquisser une réflexion sur l'évolution de la représentation de la foule, thématique chère à Louis-Ferdinand Céline.

Le sujet de Céline et les femmes a toujours fait couler beaucoup d'encre, souvent pour élaborer la misogynie de l'écrivain, soit par ses petites phrases assassines tirées de la correspondance, soit par sa très franche admiration de la danseuse, dans la vie et dans l'œuvre. Or, une analyse de la mise en texte du féminin élargit le champ pour tenir compte des personnages féminins, ainsi que de la féminisation des personnages masculins. Une lecture avisée permet d'identifier une présence féminine corporelle comme le fil conducteur qui fait avancer le texte et le style céliniens. Ceci attribue au féminin, et aux expériences uniquement féminines, un rôle beaucoup plus valorisé dans la création littéraire célinienne, ainsi qu'une attitude plus équivoque à leur égard de la part du héros-narrateur.

Cette étude fournira des pistes de lecture importantes qui permettront une vraie définition et une appréciation du féminin célinien exprimé dans les pamphlets, montrant ainsi la place que ces derniers tiennent dans l'œuvre de Céline, qui, elle, ne pourrait exister sans personnage féminin, puisque le but en est de créer une synthèse de la femme, la féerie, le chant, et l'écriture.  Prenant en témoin le lecteur, les pamphlets de Céline continuent de mettre en scène le processus créateur synthétique qui lie ces quatre éléments.