14 - De l’autruche au truchement : la collaboration intersectorielle et ses arrimages

Mot d'ouverture du colloque en tant qu'hôte du 88e congrès de l'ACFAS

Mot d'ouverture du colloque du scientifique en chef « De l'autruche au truchement : la collaboration intersectorielle et ses arrimages ».

Ce 3^e colloque présenté à l'ACFAS succède à celui consacré à la recherche rompant avec ses habitudes et ses traditions pour oser des collaborations inspirantes, puis à celui qui questionnait les structures et la culture universitaires souvent considérées comme des freins à une recherche plus ouverte. Il entre pour ainsi dire dans le vif du sujet de l'intersectorialité. Quel est cet espace commun que doivent savoir ménager les chercheurs désireux de travailler avec d'autres disciplines? Comment établir les maillages, voire les ramaillages, et assurer une posture par laquelle les mailles sont bien tissées, sinon resserrées? Quels compromis savoir faire sur la pureté des concepts de sa propre discipline pour qu'une véritable rencontre ait lieu avec des chercheurs habitués à manier des concepts différents dans une autre discipline?

Il s'agit toujours, dans le cadre d'une expérience ponctuelle de recherche impliquant des chercheurs venus d'horizons divers, de mobiliser des différences, dans le respect et la relance, afin que de cet inévitable choc naissent des hypothèses et des méthodes nouvelles, voire des objets nouveaux de connaissance. Les expériences partagées sont multiples souvent inattendues. Elles ouvrent toutes sur de nouvelles perspectives de recherche produites par la libre interaction des intelligences. Un atelier proposera aux participants d'imaginer d'autres façons d'opérer l'intersectorialité et de placer les truchements dans la confiance et la créativité.

Parler de truchement (ou interprète) renvoie automatiquement à un homme blanc, viril et audacieux, le coureur des bois, qui hante notre imaginaire et notre histoire. Pourtant, de tous temps, ce sont les femmes, et chez nous, les femmes autochtones, qui sont les premières à transcender les frontières culturelles, à incarner dans leur esprit, dans leur cœur et dans leur chair ce pont entre les cultures affrontées, décrit par Richard White comme le Middle Ground ou un espace social, un lieu d’interaction, d’écho et d’adaptation entre des individus de cultures différentes qui érigent ainsi un système de compréhension et d’accommodation mutuelles. Bâtir et vivre ce terrain d’entente ne va pas sans heurt ni incompréhension, de part et d’autre, car chacun-e a tendance à vouloir amener autrui à agir en fonction de ses propres agendas et référents culturels. Là, peut-être, résident les problèmes qui se posent encore aujourd’hui quand on veut établir « une intersectorialité réussie », c’est-à-dire sans instrumentalisation de part ou d’autre. Pour comprendre les éléments indispensables à l’établissement de ce métissage des savoirs, des avoirs et des êtres, je rappellerai ici l’histoire des truchements, femmes et hommes, qui firent la Nouvelle France. C’est dire que, truchement à mon tour, je soulignerai combien et pourquoi ont pu leur être essentiels d’avoir une audacieuse ouverture d’esprit, autant que des capacités d’interprétation, d’expérimentation, de médiation et de transmission.

En réaction à la communication de madame Deslandres, «Explorer le Middle Ground» et pour lancer la discussion avec la salle, je me propose de montrer en quoi la métaphore, plus qu'une simple figure de rhétorique, est l'ouverture et l'aménagement d'un espace où les parties peuvent se rencontrer selon leurs propres termes réciproques et échanger regards critiques collaboratifs et idées à débattre et partager.

Il paraît en particulier nécessaire pour qu'un tel espace commun puisse se former soit que la même culture fondamentale partagée permette la compréhension mutuelle au-delà des différences et sur la base d'un projet commun, soit au contraire que chacune des parties se montre capable d'expliciter ses particularités et ce qui fonde sa discipline avant d'identifier chez l'autre ce qui pourrait en être l'équivalent.

Espace mitoyen, mais aussi partagé, le truchement ainsi entendu est, comme toute traduction, comme toute ambassade, un lieu de «malentendus créateurs» (Richard White: Le Middle Ground: Indiens, Empires et Républiques dans la région des Grands Lacs, 1650-1815) où s'observe «la création de formes de culture et d'identités nouvelles» (Ibid)

Ici sont permises, pour une plus grande productivité, comparaisons boîteuses, importations de concepts, approximations et logiques floues: autant de compromis faits sur la pureté des disciplines en vue de faire émerger, chez chacun des acteurs et dans la communauté qu'ils forment ensemble, de nouvelles manières de voir et de faire.

Dans la galerie universitaire – cet espace de réflexion et de recherche sur le potentiel cognitif et sensible de l’œuvre d’art « exposée » – l’art s’envisage comme un acte de la pensée partagée. Entre les œuvres elles-mêmes et dans leur relation au lieu et au visiteur, entre l’artiste et son commissaire d’exposition, entre ce qui est donné à voir et les mots qui s’inventent pour qualifier le regard, les échanges se font, souvent incertains et fragiles, toujours nécessaires et fondateurs de nouvelles connaissances. En s’appuyant sur quelques exemples récents, Louise Déry et Monique-Régimbald échangeront à propos de l’exposition et de ses outils scientifiques (notamment le catalogue et le colloque) comme un espace d’essai et un laboratoire vivant d’une pensée qui s’incarne dans l’œuvre et ses discours. Elles mettront notamment de l’avant des notions qui ont fait l’objet d’expérimentations communes sur l’« image manquante » et la faktura et sur les actes de voir, de dire et de montrer. Elles formuleront la nécessité d’inventer un horizon de liberté sur lequel puisse s’essayer une méthodologie de l’agencement propice à construire de nouvelles relations et révéler de nouveaux savoirs entre la création artistique et l’exposition.

Conjuguant éthique et esthétique au travers d’une exposition arts et sciences (Les nouveaux états d'être / The New states of Being, 27 septembre 2019 -10 janvier 2020, Centre d'exposition de l'Université de Montréal), le projet AIship est né de la volonté d’explorer les nuances et l’intérêt du public autour des dimensions émotionnelles et relationnelles inhérentes au développement et à l’utilisation de l’intelligence artificielle dans le domaine de la santé.

Tout au long du processus de collaboration et de création entre nos 5 duos d’artistes et de chercheurs en bioéthique, des défis se sont posés; parmi ceux-ci, assurer la rencontre entre différentes expertises et postures. Figure également la difficulté de répondre à un objectif commun de sensibilisation du grand public sans minorer la qualité singulière de l’art et de la bioéthique ni aboutir à une uniformisation des propos, des langages et des approches artistiques et scientifiques.

Ainsi, comment assurer un dialogue fécond et créer un espace propice au mariage entre arts et sciences tout en préservant les identités, l’univers expressif et la temporalité de chaque discipline et acteur ? Comment éviter l’écueil de l’instrumentalisation qui consisterait à utiliser l’art pour expliquer la recherche ou à justifier l’approche artistique par la recherche ?

La réussite du maillage au cœur du truchement ne repose-t-elle pas sur un mariage sans… “trichement” ?

Entrecroisant les domaines de l'art, du génie et de la foresterie, avec une équipe multisectorielle habituée à travailler ensemble depuis plusieurs années, cette recherche entend développer de nouveaux savoirs pratiques et théoriques en impression 3D en développant des technologies et des procédés d'impression innovants, dans un souci environnemental de recyclage et d'économie circulaire.

Ce groupe d'excellence intersectorielle vise la fabrication de pâtes d'impression biodégradables, fertilisantes et réactives et l’optimisation de composantes mécaniques et électriques aux fins d’impression grand format de ces nouveaux matériaux aboutissant à la création d’objets ou à une installation in situ.

Innovante par son mode de fonctionnement où artistes et scientifiques, après avoir co-construit le projet dans ses diverses étapes, collaborent à chaque instant de sa réalisation, l'équipe vise à moyen terme à faire du Québec un leader mondial dans un secteur de pointe, avec une dimension artistique constante et des retombées aussi bien technologiques et scientifiques qu'économiques et écologiques.

Par les problèmes qu'elle pose et la collaboration intersectorielle que leur résolution impose,  la transformation d'une matière résiduelle en œuvre d'art appelle des solutions techniques tout en faisant avancer la réflexion théorique sur les métamorphoses de la matière, le rapport à l'environnement et la réduction des effets nocifs de toute industrie fondée sur l'exploitation des ressources.