604 - Culture, régions et créativité numérique

Le numérique est un vecteur de développement du secteur créatif et culturel depuis plusieurs années. Beaupré, Bissonnette et Simon (2022) soulignent que les développements technologiques amènent les artistes à innover et revoir leurs pratiques, développant une nouvelle forme de « créativité numérique » (réalité virtuelle, téléprésence, jeux vidéo…). Plusieurs études s’intéressent ainsi à l’impact du numérique sur la création dans le secteur culturel (ex. : Gateau, 2014; Greffe, 2017; Potts, 2014, UNCTAD, 2008). Cependant ces études portent généralement sur des métropoles créatives ou accordent peu d’importance à la situation géographique des cas étudiés. Or le secteur créatif et culturel ne se déploie pas de la même manière dans les centres urbains et les régions. Ces contextes diffèrent sur plusieurs plans, dont l’accès aux ressources et à l’appui des instances gouvernementales en place (Bérubé & Gauthier, 2024). Dans ce contexte il devient intéressant d’explorer les liens entre la créativité numérique et la culture en région. Dans cette communication, nous proposerons un modèle théorique qui tienne compte des spécificités de la culture en région comme l’éloignement territorial, le manque de ressources, l’identité régionale, etc. et la manière dont la créativité numérique peut devenir un moteur de développement culturel dans les régions. Cette communication proposera donc un espace de réflexion autour des thématiques centrales de ce colloque.

Créée en 2018 à Saint-Edmond-de-Grantham, la Fondation Grantham pour l’art et l’environnement soutient la création et la recherche artistiques en lien avec les enjeux environnementaux. Bien que son ancrage soit régional, elle mise sur le numérique pour élargir son rayonnement et dépasser les contraintes géographiques.

L’intégration du numérique joue un rôle central dans ses stratégies de diffusion. Son site web et ses réseaux sociaux favorisent visibilité et engagement, tout en soulevant des questions d’identité et de cohérence graphique. Le projet Jardins sans murs, développé en collaboration avec Sporobole, illustre cette dynamique en proposant un accès élargi à des rencontres performatives. De même, Querelle entre deux puces pour savoir à qui appartient le chien sur lequel elles vivent prolonge une exposition physique en ligne grâce à des capsules vidéo, instaurant un dialogue entre formats matériels et virtuels.

Toutefois, le recours au numérique impose une réflexion sur son efficacité, son impact environnemental et son articulation avec les supports physiques, qui conservent une pertinence stratégique. Comment concilier accessibilité, identité et durabilité dans la diffusion culturelle en région ? À travers les initiatives de la Fondation Grantham et du point de vue d’une designer graphique, cette communication explore les tensions entre innovation numérique et pratiques traditionnelles, redéfinissant ainsi les stratégies culturelles en dehors des grands centres.

A partir d’un terrain réalisé pendant la période de pandémie de Covid-19, entre septembre 2020 à octobre 2021, auprès d’institutions culturelles en France, nous avons pu analyser comment le spectacle vivant a vécu la pandémie, à la fois comme une contrainte : fermetures brutales des salles de spectacle et comme une source de créativité, grâce au numérique : « théâtre hors des murs », « théâtre chez vous » ou encore captation des œuvres (Pflieger, Andonova, 2021). Le numérique a servi de palier à la privation culturelle durant les confinements successifs, permettant la poursuite du travail de création (des auteurs, des artistes, etc.), la sauvegarde du lien avec le public tout en atténuant les effets d’absence d’activités économiques. D’autres initiatives, non numériques, se sont également renforcées durant cette période. Selon Stanislas Nordey, directeur du Théâtre National de Strasbourg, grâce à la mise en place du dispositif La traversée de l’été, un nouveau rapport au territoire avait vu le jour. L’idée étant de faire rentrer la culture dans les villages, les centres de loisirs, sur la place publique. Qu’en est-il quatre ans plus tard ?

L’objectif de cette proposition de communication est d’analyser, avec le recul, quel est l’impact durable de la généralisation de cette créativité numérique sous contrainte (Andonova, Kogan et Wilhelm, 2014) au sein de la production artistique et des pratiques culturelles hors période de pandémie. 

Je propose ici de présenter l'ensemble de mon projet de maîtrise intitulé : 

L’impact du processus de design sur le designer : recherche-création sur la modification des valeurs du designer lors de la création de jeu vidéo

La recherche-création porte sur les changements de valeurs qui ont eu lieu chez moi lors de mon processus de conception d'un prototype de jeu vidéo. Je propose de présenter les résultats de ma recherche en suivant la structure générale de mon mémoire. De plus, je propose de m'attarder sur les résultats de ma recherche en montrant des exemples concrets de l'évolution de mes valeurs au cours de mon processus, en m'appuyant sur la formation des valeurs de John Dewey.

L'oeuvre vidéoludique qui m'a servi afin d'analyser mon processus est inspirée de mon arrière-grand-père Paul Provencher qui était ingénieur forestier sur la Côte-Nord. Paul Provencher a réalisé plusieurs ouvrages (livres, photos, peintures) sur la nature québécoise qui m'ont servi d'inspiration. Intitulé Au fils des mois, l'oeuvre place le joueur dans quatre environnements et le laisse explorer douze ambiances distinctes inspirées des douze mois. Pour faire progresser le jeu, le joueur capture la nature grâce à une photographie.

Cette présentation pourrait être pertinente pour montrer, à travers mon récit de pratique, comment s'intéresser à la nature et aux régions québécoises peut être bénéfique pour les chercheurs et mener à des recherches uniques et foisonnantes.

L’École Nationale du Jeu et des Médias Interactifs Numériques (Cnam-Enjmin) est la première école publique de jeux vidéo en France. Le DESS ouvre en 1999 entre Paris et Angoulême. A sa transformation en Master, l’école s’installe totalement à Angoulême alors que la majorité de l’équipe pédagogique vit à Paris. En effet, Angoulême a bénéficié des politiques de décentralisation de la culture pour développer un écosystème autour de l’animation, de la BD et du jeu vidéo.

Dans cette communication, nous analyserons 25 ans d’évolution du Cnam-Enjmin pour montrer comment son existence est liée aux missions du Conservatoire National des Arts et Métiers (CNAM) dont la devise « Docet omnes ubique » signifie “enseigner à tous et partout”, aux stratégies culturelles d’Angoulême, et à la volonté d’humains qui ont pris le TGV à 4h du matin pour donner cours. Ce lien entre Paris et Angoulême s’exprime aussi dans le Mastère Spécialisé IDE « Designer d’expériences immersives, interactives et ludiques pour la culture, la communication et le jeu vidéo », seul diplôme de l’école situé à Paris (en partenariat avec Gobelins, Paris). Nous comparerons l’approche de ces deux formations au sujet de la culture numérique et comment ces spécificités sont liées à leur position géographique.

Pour cette analyse, nous croiserons les données des archives de l’école, les rapports sur l’écosystème culturel d’Angoulême, des entretiens d’intervenants et notre propre expérience actuelle de responsables pédagogiques.

La créativité numérique peut être nourrie par la nécessité : dans un contexte de baisse structurelle des ressources financières et humaines, les institutions dévouées à la conservation et la diffusion de l’histoire locale désirent rejoindre des publics plus larges, et les associer davantage sur un mode "participatif" (Rosenzweig & Thelen, 1998).

La forme vidéoludique est explorée comme possible avenue pour le déploiement de la médiation historique, aussi bien en théories (Elliott, 2020; J. A. Bazile, 2022; Marino Carvalho, 2024) qu'en pratiques (Kee & Bachynski, 2009; McCall, 2018; J. Bazile, 2023) 

Du point de vue de la conception, l'enjeu actuel du jeu vidéo historien est double : proposer l'exploration de formes "alternatives" aux récits traditionnels, linéaires et non-interactifs, mais aussi éviter l'effacement de l'instance d'énonciation (l'historien.ne, ses preuves, son raisonnement) au profit de l'interacteur.trice (Britt et al., 1996; Thomas & Ayers, 2003)

Dans cette intervention, je présenterai les réflexions préliminaires autour d'un projet de recherche-création en gestation au Musée d'histoire de Sherbrooke, qui s'articule autour de la définition des besoins, des attentes, des principes et des ressources disponibles.

La transition numérique constitue un enjeu majeur pour les musées, influençant leur capacité à innover et à interagir avec le public. Des chercheurs tels que Mulcahy (2017) et Gray (2010) ont souligné l’importance de l’intégration du numérique dans les politiques culturelles et les défis associés, notamment en ce qui concerne les tensions entre accès équitable aux ressources et structuration institutionnelle. Cette communication s’appuie sur les résultats de notre travail de doctorat, qui analyse la mise en œuvre des politiques culturelles québécoises dans l’écosystème muséal, en mobilisant le cadre conceptuel des «Trois i » — idées, intérêts et institutions (Hall, 1993 ; Palier & Surel, 2005).

À travers une méthodologie basée sur le process tracing, nous avons examiné l’impact du statut d’agrément muséal, octroyé par le ministère de la Culture et des Communications, sur l’accès aux ressources numériques. Nos résultats montrent que les musées agréés bénéficient d’un soutien financier et institutionnel accru, facilitant leur adaptation aux technologies numériques. En revanche, les musées non agréés, souvent situés en région, rencontrent des obstacles significatifs, notamment un manque de financement et de soutien technique, limitant leur capacité à adopter des outils numériques.

Le vidéomapping, souvent réduit à une prestation spectaculaire (Larochelle, Menassel & Schmitt, 2022), peut pourtant devenir un puissant levier de création et de réflexion hors des grands centres. En tant que co-commissaire et directeur de la création pour le projet Ondulation – mené par le Musée d’art de Joliette (MAJ) et l’organisme Art Partage –, j’ai misé sur une approche de recherche-création (Chapman & Sawchuk, 2012) afin d’accompagner cinq artistes, reconnus dans les milieux professionnels des arts médiatiques, dont certains moins expérimentés en vidéomapping.

Les œuvres finales, projetées au centre-ville de Joliette en septembre 2024, témoignent de la volonté du MAJ de se rapprocher de nouveaux publics et de repenser son rôle en proposant des œuvres numériques à l’extérieur des murs du musée. Ainsi, l’espace public devient un lieu d’expérimentation plutôt qu’un décor purement spectaculaire (Poirier, 2021). Cette communication soulignera comment le partenariat entre un musée et organisme artistique renouvelle les pratiques en arts médiatiques et numériques en région.