539 - Interventions par les arts en soutien au développement positif des jeunes vulnérables en milieu scolaire

Dans le cadre de cette communication, nous présenterons Volier, un programme parascolaire d’arts lyriques en soutien aux élèves du secondaire récemment issus de l’immigration, puis, dans le but de faire expérimenter la méthode aux personnes participantes, nous animerons un un court atelier de création couronné par une performance collective.   

La danse comme modalité artistique peut favoriser l'épanouissement des individus, en particulier ceux présentant des besoins particuliers. Enseigner dans un cadre de danse auprès d'élèves autistes appelle à réfléchir de manière approfondie aux méthodes traditionnelles d'enseignement, en cherchant à les adapter pour répondre aux besoins d’apprentissage de manière plus inclusive. L’une des questions fondamentales pouvant guider cette réflexion est : comment rendre l’apprentissage de la danse accessible et significatif pour les jeunes enfants autistes ?

Les pictogrammes, largement utilisés dans les milieux scolaires québécois, semblent être particulièrement utile pour favoriser la communication avec les élèves autistes. Plusieurs recherches en éducation ont démontré les bienfaits de ces supports visuels pour stimuler l'apprentissage, apaiser l'anxiété et améliorer les interactions avec l’enseignant. Il est permis de penser que l'intégration de pictogrammes dans l'enseignement de la danse pourrait permettre de créer un langage visuel commun, facilitant l’engagement des élèves et l’acquisition des compétences.

L’un des objectifs de la recherche en cours est de déterminer comment des supports visuels spécifiques à la danse pourraient enrichir la compréhension des mouvements et favoriser une participation active chez les jeunes autistes. Ce potentiel est discuté en fonction de la problématique de recherche et à partir d’une expérience d’enseignement auprès de cette clientèle.

L'Opéra de Montréal propose une foule d'activités d'action sociale et d'éducation à des publics variés. Cette communication présentera un tour d'horizon des activités offertes en contexte scolaire spécifiquement et de leurs principales retombées perçues.

Selon le modèle théorique du Développement positif des jeunes, les activités parascolaires représenteraient un contexte privilégié pour favoriser l’épanouissement des élèves vivant avec des difficultés socio-émotionnelles (p. ex. manifestations dépressives, anxieuses, du retrait social ou de l’isolement), mais leur adéquation à leurs besoins et préférences a été très peu explorée. C’est dans cette optique qu’a été conçu Art en tête , un programme parascolaire artistique destiné aux élèves de 3^e, 4^e et 5^e secondaire du Québec vivant avec des difficultés socio-émotionnelles et visant à améliorer leur adaptation scolaire et psychosociale en misant sur leurs forces et celles de leur environnement. 

L’évaluation du programme repose sur deux études. Une première étude quantitative a révélé une diminution significative des symptômes dépressifs chez les jeunes immédiatement après leur participation au programme et une hausse de l’estime de soi et de l’auto-efficacité générale cinq mois après sa fin. D’autres améliorations en lien avec l’estime de soi négative, les symptômes anxieux et le bien-être subjectif ont aussi été trouvées chez ces jeunes. Une deuxième étude mixte a montré une amélioration significative des relations sociales avec les pairs et les adultes au fil du programme, un climat d’appartenance positif au sein du programme et un soutien apprécié des adultes en présence, facteurs ayant aussi été associés à une meilleure adaptation scolaire et psychosociale chez les jeunes participants. 

Ces résultats mettent en lumière le potentiel des activités parascolaires artistiques comme leviers concrets et accessibles pour favoriser l’épanouissement des jeunes. Ils soulignent également la nécessité d’intégrer des approches complémentaires axées sur le développement des forces dans le continuum des services en santé mentale offerts en milieu scolaire, contribuant ainsi à une prise en charge plus globale et préventive des élèves.

L’organisme à but non lucratif pancanadien la Fédération culturelle canadienne-française (FCCF) opère un laboratoire d’innovation sociale en éducation artistique nommée La ruchée, qui accompagne le personnel enseignant les arts dans les écoles francophones en contexte linguistique minoritaire au pays. Il a récemment publié un mémoire sur la place de l’art à l’école en lien avec les priorités du secteur de l’éducation. Grâce à notre travail de recherche et de terrain, nous soutenons qu’une éducation artistique de qualité est essentielle au bien-être des élèves franco-canadiens et acadiens. Dans un contexte où 17% d’enfants et de jeunes de 5 à 17 ans déclarent avoir une santé mentale mauvaise ou passable (Enquête canadienne sur la santé des enfants et des jeunes, 2019) et où l’anxiété nuit à l’apprentissage, les arts offrent une réponse prometteuse. 

Notre travail s’appuie sur la littérature scientifique, sur des données administratives ainsi que sur des informations recueillies dans le cadre d’entrevues et de séances de consultation menées à l’automne 2023. Il démontre comment les activités artistiques contribuent non seulement à la prévention et au traitement des troubles mentaux (Fancourt et Finn, 2019), mais renforcent aussi l’estime de soi, la régulation émotionnelle et l’empathie (UNESCO, 2021), favorisant ainsi l’épanouissement des élèves. Qui plus est, l’art à l’école contribue à l’épanouissement des jeunes franco-canadien·nes et acadien·nes en participant à leur cheminement identitaire et à leur sentiment d’appartenance vis-à-vis de leur communauté. Nous proposons de présenter l’état de nos recherches et les pistes de solutions identifiées pour mieux outiller le personnel enseignant les arts, assurer la place de l’art à l’école et favoriser des communautés scolaires plus résilientes et inclusives.