301 - Le rôle de la traduction en recherche-création: enjeux méthodologiques et pratiques

Je propose de présenter la mise en pratique et la mise en œuvre de mon ouvrage de thèse en recherche-création, intitulé « Rouges » (Jaccon 2022). Cet ouvrage est un triptyque de recherche-création en traduction, composé d’un espace théorique, d’une œuvre traduite (Carson 1998 / Jaccon 2022), et d’une œuvre d’auto-fiction visant à montrer par l’écriture auteuro-traductive l’expérience de traduction, subjectivée qu’elle est par la voix littéraire de la traductrice. Pour cette présentation, je décrirai d’abord les piliers méthodologiques qui ont sous-tendu le projet, tout en rappelant l’individualité de la démarche : il ne s’agit pas de proposer une ligne de conduite rigide, mais plutôt de proposer des ouvertures épistémologiques en décrivant la pensée qui a guidé mes décisions méthodologiques. Dans une seconde partie, je décrirai l’ouvrage lui-même, en insistant sur le dialogue cyclique de la recherche, de la création, et de l’auto-réflexivité, dialogue nécessaire à la symbiose théorico-pratique inhérente à la recherche-création. Enfin, dans une dernière partie, je reviendrai sur le(s) sens que j’ai tirés de cette expérience, et leurs conséquences cognitives, artistiques, et théoriques sur les « moi » (Deleuze et Guattari 1980) qui me composent. Cette présentation sera illustrée d’extraits issus de « Rouges », ainsi que d’exemples visuels.

Envisager la recherche-création en traduction, c’est reconnaître d’emblée la disposition créative de la traduction littéraire. Une fois admis que dans la créativité réside une condition essentielle de la traduction, on remarque que, devant tout texte littéraire à traduire, ce sont les éléments poétiques et culturels jugés intraduisibles qui sont susceptibles d’agir comme des déclencheurs de créativité (Buhl 2022). En traduisant Calamities (2016), de l’écrivaine afro-américaine et lesbienne Renee Gladman, je rencontre certains éléments de résistance dus aux rapports litigieux de deux cultures en conflit. Or ces rapports et cette résistance « ne sont pas à penser seulement comme des problèmes ou des pertes. Ils peuvent déboucher sur une autre politique de la traduction » (Samoyault 2020, 46). 

Ainsi, je me propose d’adopter une pratique de recherche-création et d’investir celle-ci par le biais des théories postcoloniales, afin de chercher des solutions de traduction en outrepassant les frontières disciplinaires (Borgdorff 2012) et en transgressant la relation présumée naturelle entre forme et contenu (de Campos 2018). Autrement dit, ma démarche ne se limite pas au texte écrit, et c’est pourquoi la rencontre interdisciplinaire de la danse et de la traduction me paraît opportune, puisqu'elle invite le corps au centre du processus. Mais concrètement, quelle forme prendra ma traduction de Calamities si elle est issue d’un dialogue entre ces deux pratiques artistiques? 

Pour de nombreux écrivains autochtones, la littérature est l’expression d’une souffrance inscrite dans l’histoire coloniale. Pour la chercheuse Jo-Ann Episkenew (Métis), les littératures autochtones deviennent ainsi souvent un instrument de guérison à large spectre. La littérature représente alors une tentative de guérison personnelle, mais aussi collective, puisque le traumatisme d’un Autochtone est celui de tout un peuple. Or, comment traduire une littérature marquée par la souffrance collective ? La traduction comme acte de création est-elle concevable dans ces circonstances ? Pour certain·es, « la traduction est une recréation, car sa charnière est le sujet-traduisant qui la façonne. » (Jaccon 2022) Pourtant, la notion de fidélité est depuis longtemps au cœur des débats sur la traduction. Catherine Mavrikakis souligne que « [l]a traduction se meut entre un désir d'allégeance totale à l'original et l'impossibilité de définir les critères d'une telle fidélité. » (Mavrikakis 1989) Une traduction-création ne présupposerait pas une transgression ou une trahison, mais plutôt un bénéfice ou, du moins, une autre perspective quant au texte original. Compte tenu de la finalité de la plupart des littératures autochtones, cette liberté, cette créativité infusée dans la traduction ne pourrait toutefois pas ignorer les considérations éthiques. Ma présentation sera le résultat de cette réflexion.

J’aimerais aborder la recherche-création dans la perspective méthodologique d’un travail de recherche qui irait au-delà d’un « simple » commentaire sur une traduction faite par un ou une étudiante dans le cadre d’une maîtrise en traductologie, en montrant les différences entre ce que qu’on a coutume d’appeler la « traduction commentée » et ce qu’on pourra appeler la « recherche-création en traductologie ». Phénoménalement, le travail de la traduction ressemble ou apparaît comme une sorte d’écriture abâtardie, une littérature du pis-aller. C’est presque de la littérature, mais pas tout-à-fait. Ontologiquement, toutefois, la traduction, c’est ce que j’aimerais proposer, relève d’un tout autre champ, celui de l’interprétation, au sens où le musicien interprète la partition, et le metteur en scène interprète la pièce du dramaturge. Ainsi, alors que la littérature est un art autographique, la traduction pourrait ainsi se définir comme un art allographique, et répondre à l’exigence du FRQSC qui stipule que « l’interprétation […] est considérée comme une création pourvu qu’elle soit innovante et qu’elle donne lieu à une problématisation » (FRQSC 2024). Se pose ainsi cette question générale sur la traduction, mais qu’on pourrait également appliquer aux recherches à la maîtrise en traductologie : lit-on une traduction pour l’original qu’il transmet (dont on ne peut avoir accès parce qu’on ne connaît pas la langue) ou pour le travail original du traducteur ou de la traductrice?

S’annonçant comme la plus grande université bilingue (français-anglais) au monde, l’Université d’Ottawa abrite une confluence unique. Il s’y croise non seulement des langues, mais aussi des territoires (deux provinces et une capitale nationale) ainsi que des traditions intellectuelles (nord-américaine et française) qui influencent l’anthropologie canadienne. Dans ce contexte, la posture du département d’anthropologie de l'Université d’Ottawa incarne la nécessité de passages réguliers entre contextes linguistiques, académiques, voire épistémologiques.

Nous proposons d’examiner ces dynamiques à travers la traduction en français de Search After Method (2020), un ouvrage collectif du département d’anthropologie de l’Université d’Ottawa. Dans cette démarche, la traduction dépasse la fonction utilitaire et s’impose comme vecteur de création d’un objet littéraire (la version française du livre), mais aussi d’un pont entre les deux univers constitutifs de notre département. Entendue comme geste de passage entre une chose et une autre, la traduction émerge comme outil médiatique pour naviguer la pluriversalité des existences (de la Cadena & Blaser, 2018), exposant ainsi les difficultés de cet exercice. En adoptant une démarche réflexive, notre communication entend relever les tensions liées à la fidélité, aux intraduisibles et à la colonialité inhérente aux deux langues (Deumert, 2021) que cette instance de recherche-création-traduction met en lumière. 

Je propose une réflexion sur la traduction et la non-traduction dans le cadre d’une recherche menée avec les Waoterero, des clans familiaux autochtones du bassin de l’Amazonie équatorienne. Dans notre projet de recherche « Towards a Cosmovision Turn », nous avons envisagé la traduction à la fois comme un concept théorique et une pratique créative. En tant que concept théorique, la traduction a été pensée pour inclure les interactions entre le monde humain et non humain, illustrée en particulier par la re-traduction continue d’une vision du jaguar par un Meñera, un interprète, une chercheuse, etc. (Korak 2020). Par ailleurs, nous avons abordée la traduction comme une pratique de violence épistémique, notamment à travers les pratiques de traduction de textes bibliques par les missionnaires de l’Institut Linguistique d’Été (Summer Institute of Linguistics), qui visent à transformer les cosmovisions autochtones pour imposer une pensée chrétienne aux clans familiaux Waorani.

En tant que pratique de co-création de connaissances, la traduction a joué un rôle central à plusieurs reprises, soulignant constamment la tension entre ce qui est traduit et ce qui ne l’est pas. Les rencontres effectuées dans le cadre de notre projet, médiées par la traduction, n’ont pas seulement produit des connaissances issu de la création, mais ont également fait de la traduction et de l’interprétation une véritable forme de création-recherche.