614 - La médiation culturelle numérique et ses dispositifs, au prisme des disciplines et des publics

Les définitions et les pratiques que rassemblent l’étiquette « médiation culturelle » sont multiples. De cette multiplicité résulte un flou et des incompréhensions entre le milieu de la recherche qui analyse la médiation dans le domaine de la musique et les professionnels qui la mettent en œuvre afin d’agir au développement des publics. Plus encore, ce problème influe sur l’activité des professionnels du milieu musical qui ne savent pas sur quelles définitions s’appuyer pour coordonner leurs actions (Lussier, 2015). Notre recherche en cours sur les dispositifs numériques de médiation de la musique se situe au croisement de ces questions théoriques et pratiques. Par une démarche inductive partant d’une analyse des productions disponibles sur le web, il s’agit de proposer une description de la médiation de la musique telle que mise en œuvre à l’ère du numérique en réfléchissant aux points de contact qui s’établissent avec d’autres domaines tels que l’éducation artistique et culturelle (Caillet, 1995, Dahan, Labadie & Octobre, 2014; Symposium européen et international de recherche; 2007), la pédagogie musicale (Mili, Grivet Bonzon, Jacquin, Knodt & Haefely, 2017; Rieppi, 2017) et les TICs (De Blas, Bourgeon-Renault & Jarrier, 2005; Courvoisier, Balloffet & Lagier, 2014). Après avoir présenté les enjeux de cette investigation en termes de recherche fondamentale et de recherche appliquée, je montrerai comment ce projet peut servir la formation des futurs médiateurs de la musique.

De quelle manière la musique savante et la musique populaire sont-elles traitées dans le cadre de dispositifs numériques de médiation de la musique ? Ce poster tentera d’apporter une réponse à cette question grâce à l’analyse d’un sous-corpus de quinze dispositifs issus des 250 qui forment le Catalogue raisonné des dispositifs numériques de la musique. Ce projet est porté par l’équipe du Partenariat sur les publics de la musique (P2M) et s’inscrit au sein de l’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique (OICRM) de l’Université de Montréal (UdeM). À travers une approche quantitative et qualitative basée sur l’isolement de critères issus de la grille d’analyse du catalogue, nous nous intéresserons non seulement à la forme que prennent ces dispositifs mais aussi à leur contenu. Ainsi, nous tenterons de dégager les différentes accroches aussi appelées prises (Bessy et Châtauraynaud, 1995) qui sont proposées au public pour parler de musique savante et de musique populaire (contemporaine incluse). Nous verrons si la mise en perspective des résultats de cette analyse nous permet de dégager des récurrences, des convergences et divergences de traitement de la musique selon le répertoire dont elle est issue.

Lorsqu’il s’agit d’expliquer une œuvre musicale au grand public, plusieurs approches s’offrent au médiateur ou à la médiatrice culturelle. Il y a d’abord la manière « douce », celle qui consiste à retracer la vie du compositeur ou de la compositrice, et en particulier la période durant laquelle il ou elle a écrit cette œuvre. Une telle approche permet de parler de musique par des voies détournées et ainsi d’éviter tout recours à des termes plus techniques. En effet, la musique est un langage qui n’est pas nécessairement compris par tous; de cette incompréhension initiale peut naître des malentendus. Il importe néanmoins d’aborder le sujet de front. Aujourd’hui, la production de vidéos de vulgarisation, notamment sur YouTube, incite le médiateur à diffuser des extraits musicaux qui viennent soutenir ses propos. Ces extraits méritent d’être explicités et de ne pas simplement servir d’accompagnement sonore. Certains médiateurs relèvent le défi de proposer une analyse musicale accessible à tous.

En puisant nos exemples dans le Répertoire raisonné d’outils de médiation (OICRM), nous tenterons de dégager les principales méthodes employées qui permettent de décrire la musique en des mots simples, mais précis, afin de rejoindre le plus grand nombre d’auditeurs, quel que soit le degré de connaissances musicales de chacun.

Comment les dispositifs numériques de médiation de la musique font-ils appel à d’autres formes d’art pour décrire et évoquer le langage musical ? Dans cette recherche, j’aborde les liens spécifiques entre musique et arts plastiques, et en particulier, les relations entre les caractéristiques du langage musical (notes, écriture, rythme, structure de l’œuvre) et les arts plastiques. Entendus au sens large du terme, les « arts plastiques » désignent des disciplines (peinture, architecture, dessin) ainsi que des formes ou des volumes graphiques pouvant être utilisés pour « traduire » le langage musical. Les liens entre musique et arts plastiques peuvent donc être de plusieurs formes : analogies, images, métaphores, formes graphiques… qui constituent des « prises » (Hennion, 1993) sur la musique pour les auditeurs. J’ai choisi cette perspective en supposant que le langage musical est le concept le plus difficile à transmettre à un groupe de personne non-initiées à la musique. Il en va différemment pour l’histoire (contexte de composition) ou le livret d’une œuvre, plus facilement les sujets d’une explication et d’une vulgarisation (par le biais de dessins, de mise en scène théâtrale, etc.). Comment parle-t-on de (ou montre-t-on) la musique pour transmettre des notions musicales techniques ? De quels clés et outils le médiateur dispose-t-il ? Existe-il des récurrences dans la manière dont les arts plastiques sont utilisés dans les dispositifs numériques de médiation de la musique ?

Dans son essai sur la médiation culturelle, Serge Saada dénonce le rejet du plaisir et du divertissement au profit des conventions et du sérieux comme contribuant à isoler l’art des publics (Saada, 2011). Si la médiation peut prendre part à l’éclatement de ces conventions, quelles stratégies rhétoriques le(la) médiateur(trice) peut-il(elle) employer pour briser le sérieux des conventions musicales ?

À partir du répertoire raisonné constitué par le Partenariat sur les publics de la musique (P2M), il est possible d’examiner les discours visant à faire le lien entre musique et publics. Nous aborderons donc les difficultés auxquelles fait face le discours sur la musique, puis l’utilité d’une rhétorique divertissante, et plus spécifiquement humoristique, pour pallier ces obstacles qui distancient les publics du milieu musical. Nous ferons apparaître les avantages de combiner médiation et divertissement avant d’examiner les procédés humoristiques efficaces pour la médiation, nous permettant ensuite d’analyser leur fonction au sein de dispositifs selon les connaissances existantes sur l’Edutainment (Aksakal, 2015) et le rôle de l’humour dans la compréhension du discours (Briand, Dubel et Eissen, 2017; Dion, 2006; Dynel, 2011; Stora-Sàndor, 2006). Nous verrons enfin comment la rhétorique du divertissement et de l’humour peuvent répondre aux objectifs du(de la) médiateur(trice).

Les activités de médiation culturelle peuvent être aussi diverses qu’il y a de publics et c’est un des buts de la médiation culturelle que de rendre les arts accessibles à tous. Pour ce faire, il faut donc s’adapter à ses divers publics (Wallon, 2008). À l’aide du catalogue raisonnée de dispositifs de médiation de la musique du P²M, je m’attarderai à la singularité ou aux ressemblances des dispositifs de médiation de la musique dans le monde de l’opéra. Dans ce domaine, les dispositifs numériques de médiation de la musique semblent souvent génériques et peu ciblés vers un public en particulier, surtout dans l’offre des organismes spécialisés dans le domaine lyrique. Je questionnerai donc les formats, les formes narratives de ces dispositifs et les acteurs qui y sont mis en scène. De la même façon, je comparerai leur travail à celui des organismes non spécialisés dans le domaine lyrique lorsqu’ils parlent d’opéra. Je dresserai ainsi les tendances empruntées dans le domaine de la médiation numérique par les organismes musicaux traitant de l’opéra et je montrerai à quels publics s’adresse l’offre de dispositifs de médiation sur l’opéra tous organismes confondus.

Ce poster portera sur l’analyse de l’interactivité dans les dispositifs numériques de médiation de la musique. Spécifiquement, je ferai apparaître comment se manifeste l’implication du public dans ces dispositifs. L’enquête, à la fois qualitative et quantitative, traitera du corpus complet du répertoire raisonné de plus de 250 dispositifs numériques de médiation de la musique, proposé par le Partenariat sur les publics de la musique (P2M). Après avoir relevé des chiffres très inégaux concernant l’interactivité dans ces dispositifs (10% des dispositifs rendent compte d’une participation active du public contre 90% des dispositifs consistant en une simple consultation), je m’intéresserai plus spécialement à la nature de la participation du public (Casemajor, Lamoureux et Racine, 2016) dans ces dispositifs numériques de médiation. Les participations se présentant sous différentes formes selon les dispositifs, j’en décrirai les aspects en insistant sur les formats mais également sur la nature et le degré de participation dont il est à chaque fois question.

Les technologies de l’information et des communications offrent aujourd’hui une multitude de nouveaux outils qui viennent transformer en profondeur les pratiques de gestion, de création, de promotion et de médiation du secteur des arts de la scène. Afin de mieux cerner l'impact du numérique sur l'accompagnement des publics dans leur fréquentation et leur appréciation des arts, trois regroupements de professionnels des arts de la scène – le Conseil québécois du théâtre (CQT), le Regroupement québécois de la danse (RQD) et En piste, regroupement pour les arts du cirque (EP) – se sont associés au projet de recherche Dispositifs de médiation numérique dans les arts de la scène : pratique, savoir et savoir-faire mené par l'Université du Québec à Trois-Rivières. Ils souhaitent ainsi favoriser l’acquisition de connaissances et le développement pratique et concret de la médiation numérique dans les arts de la scène. Les représentants du CQT et du RQD témoigneront des réalités spécifiques liées à leur mission de représentation, de concertation et de formation des professionnels des arts de la scène au regard du numérique. Comment ces deux regroupements abordent-ils le virage numérique ? Quels défis rencontrent-ils pour informer, accompagner et soutenir leurs membres dans ce virage ? Quelle place occupe la médiation culturelle numérique dans leurs réflexions ? Quels regards portent leurs milieux artistiques sur la médiation culturelle numérique ?

L’avènement du numérique a transformé les actions et les modes d’intervention en médiation culturelle. Les musées, par exemple, ont mis de l’avant diverses actions de médiation culturelle numérique afin de rapprocher publics et propositions culturelles. Mais qu’en est-il d’autres univers culturels comme les arts de la scène?

Dans une démarche de coconstruction entre le milieu universitaire et le milieu culturel, nous avons élaboré un questionnaire d’enquête qui vise à identifier les dispositifs de médiation culturelle numérique de compagnies de danse, de théâtre et de cirque, et à voir par qui et de quelle manière la médiation culturelle numérique est élaborée.

Nous présenterons les différentes étapes de cette démarche qui ont mené à la construction d’un questionnaire quantitatif administré à une centaine de compagnies et les résultats préliminaires qui touchent les thèmes de la médiation culturelle, des dispositifs de médiation numérique ou mixtes et de l’utilisation du numérique au quotidien.