445 - L’entrepreneuriat en marge des masses dans les industries créatives et culturelles

Les artistes entrepreneurs font face à une tension entre leurs valeurs artistiques et entrepreneuriales. Ces valeurs s’entrecroisent et s’opposent et une tension en émerge. La majorité des recherches s’intéressant aux industries culturelles retiennent comme objet empirique des artistes entrepreneurs œuvrant au sein de métropoles comme New York, Paris, Montréal, etc. Conséquemment, nous explorons comment les artistes entrepreneurs situés hors des métropoles arrivent à concilier leurs valeurs artistiques et entrepreneuriales sans pervertir leur art, tout en atteignant une certaine viabilité économique. Nous retenons le cadre théorique de la justification de Boltanski et Thévenot (1991) pour étudier cette tension et la formation de compromis entre ces valeurs. Ces auteurs conçoivent 6 mondes relevant de systèmes de valeurs indépendants. Lorsque les mondes se confrontent, une tension se forme et la mise en place d’un compromis est nécessaire pour la résoudre. Les données de cette recherche ont été collectées à l’aide d’entrevues semi-structurées auprès de 50 artistes professionnels en art visuels situés hors des métropoles. Des caractéristiques ressortent des entrevues menées : 1) une approche individuelle comprenant la formation d'un réseau et l'adaptabilité et 2) une approche collective orientée autour de la collaboration. Ensuite, il a été possible d’associer les valeurs aux différents mondes de Boltanski et Thévenot et montrer comment se forme le compromis entre ces mondes.

Une problématique a émergé d’une recherche menée en 2017 portant sur les artistes : ils ont relevé une inadéquation entre leurs besoins, attentes et valeurs et celles des parties prenantes lors du développement d’agglomérations culturelles. La documentation scientifique explique que les artistes s’établissent souvent dans des quartiers défavorisés en raison du faible coût des loyers. S’ensuit une revitalisation du quartier qui attire des individus plus nantis, entrainant deux conséquences : une hausse des loyers et une perte de l’authenticité associée à ces lieux. Ceci crée une tension entre les valeurs des artistes et des parties prenantes se traduisant par une délocalisation des artistes. Les recherches actuelles décrivent ce phénomène, mais ne s’attardent pas à étudier la gestion de ces agglomérations et des tensions afin de ressortir un compromis viable pour les artistes. En étudiant cette problématique au regard du management, l’objectif de cette recherche est d’identifier les leviers facilitant ou contraignant le développement et la pérennité des agglomérations culturelles pour les artistes. Le cadre théorique retenu est celui de la Justification de Boltanski et Thévenot, car il permet de comprendre les tensions entre différents systèmes de valeurs. Ce projet de recherche contribuera à l’avancement des connaissances sur la gestion des agglomérations culturelles et leur viabilité tout en outillant les parties prenantes et les artistes faisant face à cette problématique.

On dénombre peu d’écrits scientifiques sur les artistes et les organismes artistiques quant à l’arrimage de leurs pratiques de gestion de projet et leurs pratiques artistiques. Une attention plus poussée envers la gestion de projet dans les industries culturelles s’impose. Plusieurs auteurs arrivent à la conclusion qu’il existe une tension dans les projets des industries culturelles. Cette tension peut se traduire entre deux systèmes de valeurs, un relatif aux pratiques artistiques et le second aux pratiques de gestion de projet. Se faisant, l'objectif de cette recherche est de cerner le compromis permettant de gérer la tension entre les pratiques de gestion de projet et les pratiques artistiques des projets issus des industries culturelles situées hors des métropoles. Cette tension sera analysée sous l'angle des valeurs prenant appui sur le cadre théorique de la justification de Boltanski et Thévenot (1991; 2006). Des études de cas seront réalisées dans diverses villes canadiennes situées hors des métropoles étudiant des projets provenant des industries culturelles et pour lesquelles des entrevues semi-structurées seront menées. Ce projet de recherche contribue aux connaissances sur les industries culturelles en s’appesantissant des pratiques de gestion de projet et artistiques au sein de projets. En empruntant le cadre théorique de la justification, cette recherche permettra de comprendre en détail la formation du compromis entre ces pratiques rendant ces projets viables.

L’organisation des événements est ancrée dans les habitudes des êtres humains depuis les temps ancestraux (Heenan, 1978; Falassi, 1987; Laing, 2018). Ainsi, la gestion de projets événementiels est sollicitée quotidiennement pour la création, la gestion, l’organisation et la promotion des événements, ce qui représente une tâche complexe pour les gestionnaires (Claveau, 2015). Les événements représentent une vaste industrie créative et culturelle (Florida, 2002; Liefooghe, 2010) diversifiée qui regroupent les manifestations culturelles, sociales, les festivals, les conférences, etc. (Vauclare, 2009; Reusch & Reusch, 2013).

Le développement des événements dépend des objectifs individuels fixés par les organisateurs, le soutien communautaire et l’engagement des parties prenantes (Lade & Jackson, 2004). Getz et Andersson (2010) ont identifié les principales parties prenantes suivantes: les responsables des sites (lieux), le gouvernement, les clients et les sponsors. L’implication de ces parties prenantes détermine le succès ou l’échec des événements et leur gestion contribue à la durabilité des organisations (Getz et Andersson, 2010).

Très peu d’études abordent la gestion de projets événementiels dans le domaine de gestion de projet et encore moins la question de l’intégration des intérêts des parties prenantes hors des métropoles. Alors, comment intégrer les intérêts des parties prenantes pour l'optimisation de la gestion des projets événementiels hors des métropoles (Outaouais)?

L'impact socio-économique des industries culturelles a rapidement augmenté et cela est essentiellement dû à leur réorientation technologique et son utilisation accrue, ainsi que leurs activités internationales. Traditionnellement, l’industrie culturelle a mis l’accent sur le local; mais cela a changé au cours des deux dernières décennies. Ce changement s'est opéré à la suite de la mondialisation accrue des progrès des technologies de la communication de l'information et d'Internet (TIC) ainsi que de leur utilisation croissante. Il existe des lacunes dans la littérature et les objectifs principaux de ce travail sont de les combler en termes de : i) l'élucidation de différents facteurs ayant un impact sur la croissance (International Entrepreneurship) des industries créatives et culturelles; et ii) l'exploration des circonstances qui entraînent une utilisation accrue de la technologie, y compris des TIC, affectant le succès de l’industrie sur le marché national et international.

Questions de recherche: Les principales questions de recherche de ce travail sont les suivantes: i) quels sont les facteurs connexes qui influent sur le bien-être, la croissance et l’internationalisation des événements et de l’activité créative-culturelle et de l’industrie; ii) quelles sont les technologies déployées et quels sont leurs rôles actuels ainsi que leurs contributions? et iii) comment ces technologies sont-elles utilisées et quelle est la nature de leurs contributions pour l’entrepreneuriat?