303 - Expériences et écritures de l'espace au Québec et au Brésil

Belém, île de Marajó, le Minas Gerais, Uberaba, Rio de Janeiro, Salvador da Bahia de Todos os Santos, São Paulo sont des noms propres présents dans Le messie de Belém (1996), roman qui compose le premier volet d'une cartographie imaginaire sur le Brésil dans l'œuvre de l'écrivain québécois Pierre Samson, complétée plus tard avec Un garçon de compagnie (1997) et Il était une fois une ville (1999). Dans ces romans, le Brésil devient un endroit mythique où la dérision gouverne le destin des personnages plongés dans le désir, le remords, la passion, la beauté, l'amour, la trahison, le désespoir, et surtout, dans la violence. Ayant comme point de départ la présentation de sa "trilogie sud-américaine" (Guy Poirier) et la réflexion sur une pratique romanesque qui défend que la structure d'un roman doit être définie par le lieu des actions, comme si le lieu avait une capacité de manipuler le destin des hommes et de guider le récit littéraire, notre présentation souhaite également mieux comprendre les paroles de Samson quand il nous affirme que "l'écriture du roman doit être un exercice périlleux. Écrire un roman, c'est être prêt à déplaire, j'irai même jusqu'à dire que c'est le but de l'exercice". Les lieux d'un Brésil imaginaire/imaginé se matérialisent ainsi dans un récit brisé, rempli de ruptures, et le pays devient l'endroit idéal capable de déclencher une tragédie tropicale où tous sont condamnés dès le départ, y inclus le lecteur. 

Depuis 1945, le Brésil a été mis en scène dans au moins 44 récits québécois, du roman policier à celui pour la jeunesse, de la nouvelle à la littérature dite migrante. Des auteurs consacrés (Pierre Samson, Sergio Kokis), des nouveaux venus (Daniel Grenier), des spécialistes de la littérature de voyage (Michel Régnier) ont ainsi présenté le Brésil dans des histoires véhiculant une expérience de découverte de l'autre et d'un espace étranger. J'utiliserai la notion des transferts culturels (M. Espagne, M. Werner) vouée à la prise en compte du travail actif d'appropriation de pratiques symboliques et concrètes étrangères, pour cerner les passages obligés dans la représentation des espaces culturels du Brésil au Québec. Utiliser l'essor d'une référence brésilienne dans les lettres québécoises permettra de déterminer comment se négocie la tension entre la connaissance de l'autre et la reconduction de clichés. Grâce à un dépouillement large je pourrai déterminer les lieux brésiliens investis, qualifier leurs rôles (diégétique, exotique ou identitaire), donner à voir les axiologies validées par le récit québécois du Brésil. En analysant comment sont construits entre autres les espaces de la jungle amazonienne et de la plage, cette communication saisira les mises en relation entre le nord et le sud, cernera la place du discours transaméricain dans le travail de représentation tout en révélant les stéréotypes élaborés, qui donnent accès à une herméneutique de l'autre ou la rendent impossible. 

Dans cette communication, nous nous penchons sur la ville de Recife à travers un roman de Raimundo Carrero et un film de Claudio Assis, deux artistes représentatifs d'une nouvelle génération qui propose d'autres regards sur la capitale de l'Etat du Pernambouc. En effet, notre tentative est moins une analyse traditionnelle des relations entre littérature et cinéma, qu'une proposition de croisement des points de vue de ces deux artistes sur la ville dans une perspective « géocritique » : un autre et nouvel outil théorique pour repenser les représentations des espaces.

Cette communication analysera l'espace intérieur et extérieur des Amériques : entre le Québec et le Brésil.

En intitulant son livre BRÉSIL, TERRE D'AVENIR, Stefan Zweig a certes donné une vision idyllique du pays qui l'a accueilli, mais il était hanté par la barbarie qui sévissait alors en Europe et qui a profondément marqué les écrivains de sa génération. Par ailleurs, Sergio Kokis, comme il l'a décrit dans LE PAVILLON DES MIROIRS, a bien lui aussi été tenté par l'espoir d'un départ neuf, mais c'était sans compter sur les puissances de la mémoire et de l'imagination avec tout ce qu'elles portent d'images.

Le territoire est donc chargé d'imaginaire pour ces deux auteurs. Et avec eux, sur ce terrain-là, nous verrons comment il n'est pas que physique, qu'il est aussi humain, et qu'il expose à la fois un fonctionnement psychique et culturel et une certaine idée de la civilisation.

Ce travail vise à analyser certaines des relations symboliques entre l'espace et les personnages du roman As velhas (1973), de l'écrivain brésilien Adonias Filho (1915-1990). Les quatre vieilles − Tari Januaria, « l'indigène Pataxó », Zefa Cinq, « la guérillera », Zonga, « la reine noire » et Lina de tous, « la blanche aux yeux bleus » − constituent le centre de l´intrigue caractérisée par des références ethniques, culturelles et économiques de la région du cacao du sud de Bahia. L'histoire se déroule au début du siècle dernier, dans la violence des paysages de rivières et de forêts infestés de jaguars. Dans cette forêt inhospitalière, les villages et les plantations de cacao, Indiens, Noirs, hommes blancs armés se côtoient sous le regard des quatre terribles et puissantes femmes que le destin et les tragédies réunissent par un lien implicite, des sensations fortes, la haine meurtrière, la soif de vengeance et la dépendance à ce qu'il y a de plus cher dans la vie : la dignité humaine, la valeur de la terre et la mémoire des ancêtres. Pour réaliser cette étude, nous utiliserons des références théoriques et critiques liées à la cartographie de l'imaginaire, la cartographie du réel et au discours de la fiction. Au terme de cette recherche, nous espérons que de nouvelles discussions ainsi que différentes perspectives géocritiques appliquées à la recherche littéraire soient mises en évidence.



Dans un essai intitulé Clés pour le paysage (2006), Pierre Donadieu et Michel Périgord expliquent le rôle fondamental de la représentation dans le passage du lieu au paysage : le lien qui existe entre les deux, «c'est l'image» (94) affirment-ils, car cette dernière «matérialise une vision» (96). Dans le second roman de Virginia Pésémapéo Bordeleau, publié en 2013, la juxtaposition des points de vue endogènes et allogènes sur le lac, espace central autour et sur lequel se déroule l'aventure sensuelle et identitaire des deux protagonistes, Wabougouni, l'Algonquine et Gabriel, le Métis, confèrent à ce lieu une multiplicité de fonctions discursives, allant du haut-lieu génétique, au sens étymologique du terme, au non-lieu que l'on traverse et qui nous porte des rives à la rivière. Dans le cadre de cette communication, je me pencherai plus particulièrement sur la configuration d'une spatialité symbolique dans ce roman de Virginia Pésémapéo Bordeleau, afin de mieux saisir, entre autres, le rôle qu'elle joue, dans l'élaboration d'une poétique de l'interculturel chez cet auteur.

Notre communication envisage d'étudier la dimension spatiale dans des romans brésiliens et québécois (Mad Maria, 1980, de Márcio Souza et Nipishish, 2004, de Michel Noël) en explorant les rapports entre « géographie du réel » et « géographie de l'imaginaire » selon une perspective proche de la géocritique. Le processus d'interaction inégale entre des peuples amérindiens et les sociétés brésilienne et canadienne ont géré des formes d'« appropriation sociale de l'espace, le territoire n'étant que l'une des composantes » (Simard). Les romans qui nous occupent revisitent l'histoire, en réalisant une critique féroce de l'idéologie du progrès qui marginalise et déstructure les Amérindiens dont le destin tragique est évoqué sous les traits de l'Indien Joe Caripouna dans le roman de Souza ou de Nipishish, dans celui de Noël. Les auteurs ont recours à la mémoire de la violence qui a marqué le contact avec les sociétés occidentales et qui reste présente jusqu'à aujourd'hui pour (re)signifier des espaces de référence victimes du processus de déterritorialisation qui a frappé les territoires amérindiens : il s'agit de mettre en scène les conflits entre les projections des sociétés brésilienne et canadienne sur l'utilisation de ce territoire et la conception d'espace traditionnel des Amérindiens dont la signification des dimensions matérielle et symbolique échappe à leur compréhension. 

Cette communication cherchera à mettre en regard, à partir des perspectives géopoétiques et géocritiques, deux expériences de la perception de l'espace mettant en scène deux des “grands” fleuves américains les plus emblématiques, l'Amazone et le Saint Laurent, à travers les écritures poétiques de João de Jesus Paes Loureiro et Pierre Perrault.

João de Jesus Paes Loureiro, poète et sociologue de la culture brésilien originaire du Pará, a consacré de nombreux travaux à l'imaginaire mythique amazonien. Il est également l'auteur d'une vaste œuvre poétique à laquelle nous emprunterons l'ouvrage Au-delà du méandre de ce fleuve (2002), un poème en prose, présenté comme une fable, qui retrace un voyage, au croisement de l'imaginaire et de la réalité, le long de l'Amazone vers l'estuaire de Belém. Le voyage se fait expérience d'écriture.

Pierre Perrault, cinéaste, poète, dramaturge québécois est l'auteur d'une œuvre reconnue qui participe à la construction d'une identité québécoise. Son œuvre, écriture de la mémoire profondément enracinée dans le lieu, fait émerger un peuple, un pays et son histoire. Le visage humain d'un fleuve sans estuaire (1998) tente de trouver une langue pour écrire le fleuve Saint Laurent et s'interroger sur son histoire.

Nous mettrons en évidence la singularité de deux écritures inspirées par des fleuves hors normes et nous interrogerons sur le rapport au mythe et au génie du lieu dans la construction d'un imaginaire du fleuve et d'une identité.

Nous analysons les images du Québec dans la production filmique de Pierre Perrault, en mettant l'accent sur les nuances de l'argument littéraire dans son œuvre cinématographique et en identifiant les phénomènes imaginaires qui se sont imposés comme des espaces réels de la géographie québécoise; dans un parallèle interculturel, nous discutons la consolidation de la géographie imaginaire du Sertão à partir de la lecture des images littéraires contenues dans certains des films brésiliens les plus emblématiques du processus de modernisation du cinéma national. Notre étude fait un relevé des stratégies utilisées par les réalisateurs pour filmer les paysages culturels et problématiser, dans les images du cinéma documentaire et fictionnel, l'imaginaire qui construit historiquement les identités de ces régions. Le dialogue entre littérature et cinéma assume une nouvelle orientation esthétique à partir des orientations éthiques de la politique culturelle instaurée au Brésil et au Québec par les mouvements des années 1960. L'étude comparative de différentes aires géographiques, telles que le Québec et le Sertão, vise à s'interroger sur la manière dont les récits cinématographiques approchent des géopoétiques différentes mais qui convergent néanmoins vers des questionnements identitaires contemporains sur les discours nationalistes traditionnels. 

La modernité parvient finalement à défaire la cité de son cachet de « ville ancienne » (une ville compacte avec ses rues étroites, une ville « royale » ou « impériale » avec les boulevards, immeubles agglomérés, les canaux, les égouts, le système de canalisation) devient surtout un nouvel habitat, constitutif de l'identité des Parisiens. Ne peut-on dire autant des Paulistas (habitants de Sao Paulo) ou des « bons bourgeois » de Montréal?

Ce projet de communication se propose de faire une analyse socio-sémiotique du langage des vitrines des magasins dans le cadre urbain contemporain.

En effet, en tant qu'objet moderne, la vitrine est située dans un ensemble de jeux de significations qui attire les « lecteurs-spectateurs » que nous sommes. Le mot même de « vitrine » et les idées qui y sont associées sont nés en France. Charles Baudelaire fut un des premiers à voir l'insertion de l'individu dans son contexte urbain ambiant et dans la multiplicité de signes qui caractérise ce dernier.

Cette communication propose d'explorer, dans une perspective de « braconnage », les perceptions des zones de précarité de la région de Brasilia à partir des lectures que le RAP du District Fédéral fait des réalités contrastées de cette région, en mettant en évidence les stratégies de résistance et de survie, et en établissant des relations entre expérience et perception de l'espace par le biais de la subjectivité et de l'expression artistique.

Dans le projet initial de l'architecte Lucio Costa (1902-1998), la région centrale du District Fédéral-DF, dénommée « Plan Pilote », a été planifiée pour abriter 500 000 personnes. Cependant, 55 ans après son inauguration, sa population a déjà atteint les 3 millions d'habitants; ce qui avait été conçu comme une occupation ordonnée s'est développé de manière anarchique. Cette croissance urbaine anarchique a repoussé les habitants vers des zones plus excentrées, les Villes-satellites ou les « Occupations », ainsi que les « Villes de ceinture » appartenant à l'État de Goiás qui, pour cette raison, sont le théâtre des conflits politiques entre les Gouvernements de l'Etat de Goiás et du District Fédéral. Dans les faits, ces villes sont abandonnées entre les deux territoires et présentent les taux les plus élevés de dangerosité du Brésil. Il s'agit donc d'un territoire dont les conditions précaires contrastent avec la somptuosité économique du centre du pouvoir politique du Brésil.

Cette conférence générale veut définir les bases théoriques des études sur des transferts culturels entre le Brésil et le Québec et situer ce courant de recherche aux intersections des sciences historiques, de la sociologie, et des études identitaires.Le cadre conceptuel de cet exposé comprendra les transferts culturels, l'acculturation, les représentations sociales, l'étude des préjugés et les idéologies. Cette recherche s'inscrit dans une perspective comparative plus large pour inclure les imaginaires et les expressions culturelles, en comparant les écrits du Brésilien Paolo Freire et du Frère Marie-Victorin pour le Québec sur le thème de l'espace et de la nature.