602 - Des arts aux sciences sociales : langues, langages et désaliénation

Notre colloque s'inscrit dans le cadre du 91ème congrès international francophone de l'Acfas, organisé cette année par l'Université d'Ottawa. Les principaux points communs entre la Guyane et le Canada que nous avons choisi de problématiser par le biais du rapport entre les arts et les sciences sociales sont les questions autochtones et celles soulevées par les immigrations. L'intégration dans notre contexte global d'une telle diversité humaine et culturelle requiert une perspective inclusive. D'où la pertinence de convoquer pendant ces deux journées la démarche dénommée "Équité, diversité, inclusion (ÉDI)". 

L'organisation du présent colloque reconnaît et respecte le lien profond, de longue date, unissant les peuples autochtones de Guyane à leur territoire traditionnel, qui demeure non cédé (2017). Nous rendons hommage à toutes les personnes des nations kali'na, teko, paykweneh, wayana, wayãpi et lokono  qui habitent la Guyane ; qu'elles soient nées sur le territoire ou dans les pays voisins. Nous reconnaissons les gardiennes et les gardiens des savoirs de tous âges. Nous honorons aussi leurs dirigeantes et dirigeants d'hier, d'aujourd'hui et de demain, au courage indéniable. 

Nous aborderons les interventions et les débats sous l'angle du concept de décolonialité et de la controverse qu'elle suscite. Les différents points de vues existants et les interrogations que ceux-ci engendrent nous apporteront un éclairage fécond sur les thématiques abordées tout au long du colloque. 

Un conte amérindien kali'na qui se raconte de génération en génération dans la famille de l'auteure. Ce conte à lui seul relate un pan de l'histoire kali'na. Éléonore Kadi Johannes raconte, tout en faisant des allers et retours dans le passé. L'auteure donne des éléments pour décoder le sens caché de son récit, mais également l'histoire de la nation kali'na de Guyane, dont elle fait partie.

Les discours dominants sur les migrations internationales s’inscrivent dans les registres économiques, le contrôle des flux et les politiques d’intégration fondées sur la maîtrise de la langue et de la culture du pays d’accueil. Ces représentations sont alimentées par des variables et des méthodes quantitatives qui gomment la dimension individuelle de l’expérience migratoire. En effet, il est rare que l’immigré soit considéré comme une personne autonome portant un projet corrélé à un parcours migratoire, dans lequel opportunisme et innovation constituent des facteurs essentiels. La complexité qui caractérise les choix des individus ne peut être saisie par des méthodologies classiques en sciences sociales.

L’art comme méthode ouvre à une hybridation des langages et des pratiques. Il permet d’aborder la diversité des parcours et des perspectives d’une part, et leur insertion dans un imaginaire riche de projections d’autre part. Cette démarche sensible, co-construite entre chercheur-artiste-migrant, incite à comprendre les stratégies d’une aventure humaine à part entière qui questionne l’altérité, s’affranchissant de la migration comme un sujet polémique et discriminatoire.

La recherche-création, mobilisant théâtre et photographies, menée avec 25 participants immigrés en Guyane par la compagnie itek, témoigne de cet engagement collectif valorisant une diversité de modèles réussis d’intégration et contredisant les schémas hégémoniques nationaux économiques, sociaux et culturels.

Le questionnement autour de la responsabilité sociale de l’artiste traite une problématique spécifique : comment apporter, à travers l’art, sinon une solution, du moins une ouverture à des populations culturellement et socialement fragilisées ? L’artiste propose une activité artistique à un public en situation de détresse. La position que doit prendre l’artiste s’avère complexe, car il ne s’agit pas seulement de transmettre un savoir-faire ; il s'agit de connaître le contexte social et de le comprendre. Un changement, une réponse sont attendus dans des délais courts, avec des budgets souvent serrés. Des interrogations émergent : comment traiter une problématique sociale sans avoir une formation spécifique et tous les outils dans ce domaine ? Quelle action proposer allant dans le sens de sa propre réflexion artistique, qui soit à la fois pertinente et ludique sans pour autant bifurquer dans le domaine de l’animation ?

Pour envisager une réponse face à cette demande, l’artiste doit mettre à disposition les "outils" qu'elle possède, dont ceux inhérents à sa pratique artistique. Il lui est donc indispensable de s’interroger sur ses processus de création, sur ses sujets de recherche, sur ses partis pris et tout ce qui concerne la réflexion autour de son activité créatrice. Car ce sera à partir des créations de l’artiste et de son processus que découleront les propositions, actions et interventions adressées à ces populations. D'où la recherche-création, approche ici développée. 

Depuis 1979, une dictature religieuse, celle des ayatollahs, règne sur l’Iran. C’est le paradis des Tartuffe. Être soi-même s’avère difficile, surtout quand on est artiste. D’où le nombre élevé d’artistes ayant quitté le pays par vagues successives. Emportés par l'une de ces vagues, nous sommes arrivés en 2016 à Montréal. Dès lors, notre quête d’intégrité n’a cessé de s’intensifier, ce qui nous a amenés à créer deux solos chorégraphiques : Moi-Me-Man (2017) et La Chute (2019).

L’Inconsistance est notre nouvelle création. Celle-ci est une réponse chorégraphique à la problématique suivante : d’où vient notre tendance à nous soumettre aux discours aliénants ? Cette question traverse l’esprit de tout.e Iranien.ne étonné.e de voir ses compatriotes soumis à l'idéologie obligatoire imposée par le régime des ayatollahs depuis son avènement, en 1979. Les Européens se la posent également, surtout celles/ceux qui ne peuvent rester indifférents à l’effondrement de la culture humaniste en Europe.

Notre installation dans le milieu artistique canadien ne fut pas facile. Dans certains contextes locaux, en effet, le conformisme ambiant empêche les artistes d’exprimer leurs questionnements politiques. Les artistes migrants sont souvent invités à créer des œuvres exotiques, cantonnés dans des rôles répondant à des idées reçues, à des préjugés.

Nous, Nasim Lootij et Kiasa Nazeran, fondateurs du Collectif Vâtchik Danse, essayons de ne pas tomber dans ce piège. Nous parlerons ici de notre approche.

À partir de la conception d'éducation linguistique selon la perspective de la Linguistique Appliquée Critique (Pennycook, 2001), cette communication discutera les résultats d’un projet de recherche-action visant le décloisonnement disciplinaire dans la formation d’enseignants de langues en poste au Brésil. Dans le but de (trans)former (Silva, 2022) la praxis d’enseignants de portugais du Brésil, aussi bien que de trois langues de prestige international (l’anglais, l’espagnol et le français), nous avons constitué une communauté de pratique (Wenger, 2005) où le dialogue, la réflexion et surtout l'expérimentation artistique plurilingue et trans-langagière ont été mobilisé.e.s pour bâtir, par la suite, des projets d'éducation linguistique émancipatrice (Freire, 2006) pour leurs élèves de l'école publique. Grâce à cette approche critique centrée sur l'interrelation entre les langues de la communauté et des œuvres scéniques, musicales et plastiques, les productions des enseignant.e.s indiquent que l’accès transversal à ces répertoires langagiers multiples permet l’irruption d’une nouvelle performance discursive plurilingue et artistique dans laquelle interviennent des aspects identitaires (tels que la race, le genre et l'origine sociale) ainsi que des spécificités locales, rendant compte de la diversité culturelle brésilienne. La plupart de ces expérimentations sont vouées à l’action sociale glocale, accomplie soit sur un terrain concret, soit dans des espaces virtuels.

En tant qu’artistes transnationales, liées à notre terre d’accueil, nous choisissons de centrer les histoires et savoirs traditionnels dont nous sommes à la fois pétries et coupées, avec la liberté de les interpréter pour le présent et pour l’avenir pour lesquels nous nous engageons. 

Lisa Ndejuru est une conteuse, ainsi qu'une chercheuse universitaire, qui s'interroge sur la façon dont l'engagement créatif avec la tradition orale au Rwanda peut inspirer aujourd'hui. Son travail traverse les générations pour mélanger histoires anciennes, culture contemporaine et visions d’un monde futur. 

Farah Fancy utilise ses connaissances ancestrales pathan (Pakistan) pour changer les comportements et tenter d'éliminer les préjugés, ceci dans le but d'accroître l'inclusion sociale.