303 - La muséologie en question(s) à partir des tirs croisés des « contre-muséologies »

Les questions d’accessibilité, équité, diversité et inclusion sont d’intérêt pour le secteur culturel (Eikhof & Warhurst, 2013). Nous recensons peu d’études portant sur la diversité des publics bien que la relation entre les artistes et les publics soit primordiale (Novak-Leonard & Skaggs, 2017). L’objectif de notre recherche exploratoire est de comprendre comment les organismes culturels de diffusion en région peuvent attirer des publics diversifiés à consommer les biens culturels. Nous avons mené une enquête par entrevues semi-structurées (Brinkmann & Kvale, 2015) auprès de 15 gestionnaires d’organismes culturels de diffusion situés en région au Québec. Les résultats indiquent que bien que la majorité des organismes cherchent à attirer des publics diversifiés, certains y accordent peu d’importance, allant jusqu’à ne pas en connaître la composition. Les groupes plus difficiles à attirer sont les jeunes adultes et la diversité culturelle. À cet effet, des artistes issus de la diversité auront un effet d’attraction des publics diversifiés. Des partenariats avec des organismes œuvrant auprès de groupes sous-représentés permettent d’organiser des activités ciblées. Quant à l’accessibilité, elle est favorisée par la gratuité des centres d’exposition (sauf pour les musées), mais plusieurs lieux ont des contraintes pour les personnes à mobilité réduite. Un défi important est de trouver les moyens pour déployer des stratégies d’attractivité des publics diversifiés.

Fondé en 2017, le Musée ambulant a pour mission d’amener l’art actuel vers ses publics, où ils se trouvent. Déployant des œuvres directement dans les milieux, le Musée ambulant ne possède pas de lieu d’exposition. Pourtant, l’organisme s’identifie au nom qu’il a choisi, incarnant à sa manière les visées de recherche, de collecte, de conservation, d’interprétation et d’exposition qui caractérisent le musée (ICOM, 2022). Son modèle alternatif propose des activités de diffusion indissociables de leur médiation. Au Musée ambulant, les arts visuels sont profondément vivants. Ses propositions incluent un contact direct avec des œuvres, des occasions d’engagement créatif et une facilitation menée par une équipe professionnelle. Fondée sur le postulat que chaque individu est compétent face à l’art, l’approche du Musée ambulant s’active par le dialogue et le partage d’expériences incarnées de l’art. S’envisageant comme un laboratoire culturel mobile, l’organisme expérimente de nouvelles stratégies de démocratisation. Son modèle lui procure une grande flexibilité et, malgré une certaine précarité, une grande liberté. Le Musée ambulant espère contribuer à redéfinir les rapports entre les publics et l’offre culturelle, dont l’espace muséal est emblématique. En ce sens, il se positionne autant dans les marges de la muséologie, en complémentarité avec l’institution, qu’en son cœur, en jouant à habiter et animer autrement le concept de musée.

À l’été 2023, la Fondation PHI pour l’art contemporain a collaboré avec le Festival Quartiers Danses (FQD) et ses artistes en danse et médiatrices afin d’offrir des visites co-animées dansées à divers groupes communautaires. Que le modèle pédagogique de la visite de groupe guidée soit conventionnel ou progressiste, notre rapport à l’art contemporain prend encore souvent la forme d'une contemplation distanciée et est souvent interprété par la cognition et la parole discursive. Il nous est difficile d’engager nos corps, nos sens et nos émotions au sein de l’architecture muséale disciplinaire. Dans ce contexte, le lien entre les arts visuels actuels et la danse contemporaine peut paraître étonnant, mais s’avère très fructueux lorsqu’on le met en place. La médiation par le mouvement du corps permet d’expérimenter et de ressentir les œuvres de manière plus complète, fluide, libre et personnelle, car elle implique notre être dans son existence holistique. De plus, puisque cette expérience esthétique se vit en communauté, ce sont aussi les connexions entre les participant·e·s du groupe qui se voient enrichies et approfondies par la danse. Lors de cette communication, Marie-Hélène Lemaire, responsable de l’éducation, et Marilou Lyonnais Archambault, éducatrice, exploreront le potentiel pédagogique des visites de groupes dansées pour favoriser une plus grande accessibilité à l’art contemporain.

Dans les années 1980-90, les musées d’art canadiens se voient critiquer sur l’absence d’œuvres d’artistes contemporains autochtones dans leurs collections et expositions, et plus largement sur les représentations des communautés autochtones présentes dans ceux-ci. Alors qu’on note une médiatisation de l'enjeu depuis la publication du rapport de la Commission de vérité et réconciliation (CVR) en 2015, notamment grâce à l’appel à l’action n˚67 interpellant les musées et l’Association des musées canadiens (AMC) à agir pour la réconciliation, les forçant à se positionner dans ce processus, on remarque que les réponses des musées d’art à cette injonction de (ré)conciliation et d’inclusion sont multiples et parfois hétérogènes. Surtout, elles touchent différents pôles (gouvernance, collection ou exposition). Presque 10 ans après la sortie du rapport de la CVR, et 2 ans après la celle du guide Portés à l’action de l'AMC (2022), quelles sont les options choisies par les musées d’art pour contribuer à ce processus global ? Cette communication portera sur des exemples contribuant à l’autochtonisation qui ont émergé durant la dernière décennie dans les musées canadiens, identifiant les impacts des processus de décolonisation et d’autochtonisation sur leur fonctionnement. Certaines tensions se manifestent lors de ces processus, et il paraît pertinent de souligner son aspect complexe, pour mettre en avant l’équilibre délicat qui semble résulter de l’institutionnalisation de ces critiques.

Au Brésil, la muséologie sociale a un terrain prolifique depuis la convention de Santiago en 1972. Elle est au cœur de différentes initiatives muséales qui se sont créées au Brésil dans les dernières cinquante années. Lors de ma communication, je présenterai le projet d’exposition “Museu das origens” (Musée des origines) présentée à l’Instituto Tomie Ohtake et à l’Instituto Itau Cultural à São Paulo (Septembre 2023-Janvier 2024).

Cette exposition présentait un panorama d’initiatives muséales brésiliennes qui mettaient en avant la diversité ethnique et culturelle du pays ainsi qu'une critique et revendication sociales importantes. Du Museu do Indio au Museu des favelas, l’exposition couvre un pan d’initiatives riches pour comprendre l’enracinement de la muséologie sociale sur le territoire brésilien ainsi que les dérivations de celle-ci dans un contexte local particulier.