422 - La culture du divan : imaginaires, représentations et cultures contemporaines

Cette présentation vise à explorer les formes télévisuelles du spectacle sportif féminin, et plus particulièrement celles qui ont trait à la nouvelle équipe de hockey féminin professionnelle, la Force de Montréal.  Élément central d’une culture du divan, le sport est depuis le début de la télévision un élément phare de la programmation télévisuelle, nécessaire au développement des chaînes câblées. Historiquement, une relation d’interdépendance s’est dessinée entre les sports et les médias, où d’une part le spectacle sportif génère une grande part des côtes d’écoute et où d’autre part, les médias (notamment télévisés) sont essentiels à l’essor et à la popularité du sport professionnel. Ce que plusieurs auront nommé le « sport/media complex » s’est alors développé à travers la diffusion d’un contenu sportif essentiellement masculin, conçu et destiné à un sportif de salon imaginé comme étant d’emblée masculin. Après avoir assisté à une invisibilisation du public féminin, mais aussi à une marginalisation des sportives et des journalistes sportives, on assiste à une incursion de plus en plus grande des femmes dans cet univers. Dans cette optique, la Force de Montréal devient, en 2022, une des premières équipes de hockey professionnel à Montréal, télédiffusée sur la chaîne TVA Sport.

Les études en musique populaire ont souligné depuis longtemps l’importance des concerts dans la légitimation des artistes de musique rock. La trajectoire valorisée va généralement des petites salles ou bars, aux grandes scènes et arénas du monde. Celle-ci permet tant de témoigner des efforts mis par les artistes que de la reconnaissance grandissante dont elles et ils sont l’objet. Cependant, de nombreuses biographies de musiciennes et musiciens témoignent également d’autres facettes de cette lente course vers les sommets des palmarès, alors que les conditions matérielles dans lesquelles elles et ils répètent y sont également prises à témoins de cette progression. Quels récits sont construits sur les conditions matérielles des espaces de répétition ? Partant de la proposition que ces descriptions des conditions matérielles des artistes sont des énoncés qui produisent la trajectoire du rock au même titre que les concerts, cette contribution vise à explorer des biographies d’artistes et des reportages dans les médias afin de mieux comprendre les imaginaires auxquelles elles participent. M’appuyant sur les descriptions des canapés, meubles et autres meubles peuplant les espaces de répétition, je reviendrai sur ces représentations, leur récurrence ainsi que leur rôle dans la construction des trajectoires de carrières musicales.

Ce texte proposera une réflexion sur la guerre domestiquée faite à partir de son divan qui en vient à resignifier l’adage connu du « Home Sweet Home ». Comment la guerre vécue depuis la douceur du foyer, de la maison, voire du confort protecteur du divan en vient-elle à être domestiquée? Comment cette domestication de la guerre en vient-elle à reconfigurer l’espace de la demeure? Quand la guerre est perpétrée via les plateformes numériques de communication bien au-delà du champ de bataille, qu’en est-il de la perception de la guerre comme entreprise de production de violence de masse ? Surtout, que peut bien signifier « faire la guerre de son divan » (Shatilov 2014)? Suivant l’esprit de la critique de Ben O’Loughlin pour rendre compte de l’importance centrale de l’infrastructure qui permet la guerre et lui donne sens, ce texte explore de façon plus approfondie les paramètres qui renvoient à une conception de la guerre du divan et qui permettent de mieux comprendre la logistique des opérations militaires d’aujourd’hui. Quelles infrastructures qui permettent à la guerre de se faire, d’être représentée et surtout à de nouvelles formes de participation à la guerre de se manifester en pensant la guerre effectuée à partir du divan? Cela permet justement de mêler le numérique, l’infrastructure et la matérialité culturelle de la guerre ainsi domestiquée lorsque l’on s’arrête aux nouvelles affordances de participation à la guerre qui redéfinissent l’espace du citoyen(-soldat ?).

Dans le cadre d’une thèse sur la réception des séries quotidiennes françaises produites en Occitanie (Demain Nous Appartient, Un Si Grand Soleil et Ici Tout Commence), nous nous intéressons aux « lieux d’expérience » mis à disposition des publics (par les instances de production, de diffusion ou les spectateurs eux-mêmes) ainsi qu’aux pratiques en découlant (interactions, montages vidéo, etc.). Pour ce travail, nous avons rencontré des fans - « public expert, acculturé aux nouvelles technologies, producteurs de sens et de contenus, participant à une communauté de pratiques » (Bourdaa, 2021) – et des téléspectateurs ayant participés aux visites guidées autour des séries concernées. Nous appuyant sur la méthodologie d’Hervé Glevarec et Clément Combes, mobilisée pour étudier les pratiques et les goûts des français des séries télévisées (Combes & Glevarec, 2021), nous avons invité nos interrogés à réaliser une photographie de leur espace principal de visionnage, accompagné d’un texte explicatif. Nous aborderons ainsi la relation entre la télévision et le canapé dans un contexte où d’autres « configurations matérielles particulièrement intimes » (Eloy, François & Mille, 2021) ont fait leur apparition. Ce faisant, nous questionnerons le «modèle webcasting» - diffusion via Internet et visionnage de contenus à la demande - (Le Champion, 2019) et la « télévision sociale » - interactions sur les réseaux socionumeriques lors du visionnage - (Jost, 2019), appliqués aux séries étudiées.

Qu’il soit mis en scène dans les Tonight Show de Jimmy Fallon ou qu’il fasse l’objet d’une lutte tout au long de la sitcom The Big Bang Theory, le divan offre un espace et une signification spécifique. Pourquoi les divans, sofas et autres canapés sont-ils si centraux (au propre comme au figuré) ? Comment cristallisent-ils l’identité des sitcoms et des talk-shows ? Finalement, que nous dit le canapé sur la télévision ?

Inspirées des travaux sur les parcours sociaux des objets (Appadurai,1988) et sur les icônes culturelles (Meyer, 2011), nous mettons en lumière la contribution des divans à l’esthétique des genres et la symbolique qu’ils incarnent à la fois dans ces shows et dans la culture populaire. Ainsi, cette contribution vise à comprendre le rituel des célébrités qui viennent se confier à des animateur. trices vedettes sur un divan, au croisement entre la télévision compassionnelle (Mehl, 2004) et une certaine « celebrity confessional carnality » (Redmond, 2008), et la manière dont les divans contribuent à l’esthétique et à la symbolique des séries situationnelles (Dalton et Linder, 2005).

Dans le cadre de cette présentation, je proposerai une courte réflexion sur la place prise par
le divan dans l’histoire récente du théâtre populaire au Québec, de la période de
revitalisation du théâtre burlesque à la télévision dans les années 1960 et 1970 aux
exemples récents du théâtre d’été. Sur un montage d’une durée d’environ trois (3) minutes
d’images tirées du documentaire Le siècle de la Poune (Madore 1997), du film Les voisins
(Radio-Québec, 1987) et de publicités de pièces de Gilles Latulippe, je décrirai d’abord la
façon dont les artistes de théâtre populaire mettent en scène et mobilisent le mobilier pour
situer leurs pièces dans un contexte domestique et quotidien depuis les origines de la forme
au lendemain de la Première Guerre mondiale. Lors du passage de la scène à la télévision,
le remplacement progressif de la table à manger par le divan dans la scénographie marque
un changement d’ordre culturel qui sera souligné à grands traits par le théâtre absurde de
Meunier dans les années 1980. À travers ces différents exemples, il sera aussi montré que
le divan permet de nouvelles possibilités de chorégraphies et d’acrobaties pour les artistes,
qui demeurent avant tout dédiés à un art corporel et démocratique.