315 - Radioscopies discursives des genres populaires des littératures francophones d’Afrique subsaharienne, du Maghreb et des Caraïbes

Centré sur l'enquêteur et, de ce fait, sur la détection (qui se manifeste à travers l'enquête), le roman policier a, à ses débuts, fait la part belle au jeu, articulé autour de la bataille des esprits entre deux de ses personnages clés et antagonistes : l'enquêteur et le criminel. Cette bataille a donné au roman policier l'image d'un genre tout en cérébralité – cérébralité dont les praticiens britanniques ont été les grands maîtres – l'orientant ainsi vers ce que j'appelle la ludicité.

Arrivé bien plus tard en Afrique, le genre, toujours aussi stable dans sa structure, va, avec les polaristes africains, s'éloigner du jeu pour s'ancrer dans la vie, la vraie vie, aimanté par un programme esthétique orienté, lui, vers le réalisme social. Ainsi, avec les praticiens africains, il n'est pas tant question de ludicité que de lucidité. Dès lors, les enjeux de cette communication n'en sont que plus clairs : examiner, à travers les déclinaisons du polar africain, la transformation du programme esthétique du genre – qui, faut-il le rappeler, passe de la ludicité à la lucidité – et voir les utopies qui s'en dégagent, ce à partir des oeuvres de quelques auteurs emblématiques à l'instar d'Achille Ngoye, Janis Otsiemi, Moussa Konaté, ou encore Abasse Ndione, pour ne citer que ceux-là.

A ce jour, Dèhoumon Adjagnon, alias « Baba Yabo » est le comédien de théâtre populaire le plus connu au Bénin. Trente-huit ans après sa disparition tragique le 1^er février 1985 à l’âge de 60 ans, cet artiste continue d’égayer les Béninois. A domicile, sur les radios, dans les buvettes, les taxi-villes ou les taxi-brousses, on continue de visionner ou d’écouter ses spectacles. Tant par la thématique que par l’esthétique, Baba apparaît comme un iconoclaste, mais qui a peu intéressé la critique universitaire. Cette étude est une contribution à la connaissance de l’univers artistique de Baba Yabo et de sa troupe « Tonwakonou » (« Sors de chez toi pour rire », en français). Quels sont les fondements artistiques de leur succès et de leur popularité ? En postulant un usage original des ressources des langues nationales (gungbe, yoruba) et du français, ajouté à des choix thématiques bien insolites par ces artistes, il sera envisagé, sur la base de la sociocritique et de l’analyse de discours, d’analyser un corpus d’œuvres représentatives de leur production afin d’en montrer la pertinence et à un moment où le théâtre béninois d’expression française semble en pleine crise.

Considéré souvent dans un rapport intertextuel avec American Psycho de Brent Easton Ellis (1991), African psycho d’Alain Mabanckou (2003) est riche d’une  exégèse orientée entre autres vers le macabre (P.A Atcha, 2009), la psychose (J. Walsh, 2009) et le contexte sociopolitique qui constituerait la sociogénèse de la déviance (M. Libin, 2016). Si l’Afrique y trouve son compte pour la dérive morale d’une jeunesse désemparée, il nous semble que Mabanckou, en proposant à ses lecteurs ce roman où espionnage et enquête à l’envers sont aux premières loges, cherche à rendre compte d’une énigme autre que celle d’un crime commis ou en gestation. Le présent travail partira du postulat que la veine populaire qui donne sa trame au roman est un prétexte qui permet à l’auteur d’amener le lecteur dans les soubassements du roman familial (M. Robin, 1972). Travaillant avec adresse les structures archaïques de l’imaginaire, Mabanckou situe « l’idéal du mal » de Nakubomayo dans un processus de subjectivation, par violence mimétique (R. Girard, 1972), du sujet engagé dans une en-quête symbolique des origines et du devenir. 

La littérature orale africaine offre des perspectives de recherches intéressantes. C’est un domaine dynamique qui fait l’objet de plusieurs questionnements de la part des chercheurs qui ne cessent de produire des œuvres dans le but de fixer les contours de cette littérature à la croisée de plusieurs disciplines.

Dans cet ordre d’idées, la définition et la délimitation des genres littéraires oraux ont toujours fait l’objet de débats. Ainsi, bon nombre de chercheurs abordent le sujet sous l’angle de la complémentarité. Par exemple, Jacques Chevrier[1] montre les similitudes entre le mythe et le conte qui apparaît, dans une certaine mesure, comme une désacralisation des récits mythologiques.

Une telle étude comparative peut être faite entre l’épopée et la chanson peules.

Dans notre communication, en partant des épopées et des chansons dédiées aux héros peuls que sont Samba Guélâdio Djiêgui, Yéro Mâma, Guélâdio Ham Bodêdio et  El Hadj Omar Tall, nous montrerons que l’épopée et la chanson, au-delà de leurs différences, sont des genres très proches, voire complémentaires.

[1] Jacques Chevrier, L’arbre à palabres : essai sur les contes et récits traditionnels d’Afrique noire,  Hatier, 1986.

Si la sexualité et le désir sensuel constituent la thématique majeure des productions littéraires érotiques, la récurrente de l’imposture dans l’œuvre érotico-sentimentale de Solange Kibibi, féministe et transgenre activiste, remue personnages et lecteurs.

L’imposture : celui qui usurpe une identité, s’invente au point d’y adhérer (J.B.Pontalis, 2002) dénote, de fait, un art de tromper sur ce qu’on est. Le jeu déroule une identité fluctuante, insaisissable. L’identité originelle se loge, en permanence, dans une identité d’emprunt.

La démarche chez Solange Kibibi pose la question de l’identité et de l’authenticité intimes. Quelles forces aussi bien conscientes qu’inconscientes poussent à être ce qui n’est pas ou à s’identifier à un leurre avec pour objectif affiché de le faire prendre pour vrai ?  Peuvent-ils être saisi comme une affirmation identitaire ou une confusion de l’identité intime ?

C’est à cette série d’interrogations que voudrait répondre cette réflexion. Elle ambitionne de cerner les modes opératoires et l’intentionnalité de l’imposture érotico-sentimentale sous l’angle de la psychanalyse littéraire et de la sémiotique narrative.

Le postulat est que le parti-pris pour la récurrence de l’imposture chez Kibibi peut s’appréhender comme l’expression de la dualité identitaire et un refuge dans une identité permettant d’assurer une cohérence identitaire. Les expressions discursives de l’imposture et l’identité intime sous-jacente en constituent les deux axes.

Cette communication s’intéresse à la mise en récit des expériences citadines des femmes dans le roman en s’appuyant sur Si d’aimer… de Hemley Boum et Samantha à Kinshasa de Marie Louise Mumbu. Partant de l’hypothèse qu’il serait réducteur d’envisager les œuvres des auteures africaines uniquement sous le prisme de l’engagement sociopolitique en vertu duquel un petit nombre de privilégiées qui savent écrire prennent la défense de la majorité silencieuse, elle montre que certaines écrivaines africaines nourrissent des ambitions personnelles, artistiques ou commerciales. Ces auteures se laissent alors tenter par diverses expériences littéraires ou éditoriales parmi lesquelles figure, en bonne place, l’inscription dans leurs œuvres de structures provenant des genres populaires ou de la paralittérature comme le roman policier ou la science-fiction par exemple. L’objectif de notre communication est de montrer que le travail déployé pour inscrire le quotidien urbain des femmes dans la fiction donne aux romans qui en résultent des caractéristiques qui les rapprochent du sous-genre de roman urbain populaire que la critique anglo-saxonne désignait jusqu'à récemment encore par les vocables de chick lit.

Les genres populaires font «mauvais genre». En ce qui concerne par exemple les littératures dites francophones, on n’en étudie que la pointe de l’iceberg, et à côté des grands monuments érigés pour un Aimé Césaire, un Mohamed Dib ou un Ahmadou Kourouma, tout un pan de la création littéraire du Continent est ignoré voire méprisé, relégué à l’obscurité. Pourtant, comme les plantes ont besoin d’un terreau fertile, ce qu’on appelle les «grandes œuvres littéraires» sont dans une relation d’interdépendance avec ces autres créations, mal écrites ? autopubliées ? soupçonnées de plagiats ? Les littératures populaires ou paralittératures  apportent cependant plusieurs bénéfices : en inventant, créant des lecteurs et des habitudes de lecture, facilitant une certaine fidélisation du lecteur qui se reconnaîtrait dans une production littéraire créée à sa mesure, en ouvrant le débat sur des réalités culturelles sociales et collectives. Les romans mis en avant par la FNAC par exemple n’ont pas de prime à bord leur place dans  l’horizon d’attente moyen du jeune congolais de Kinshasa abonné au système D.  Mais de quelles publications parle-t-on?  La blogueuse d’origine gabonaise Izuwa présente un palmarès bien différent de celui de la FNAC intitulé : «La littérature underground africaine». Cette communication s’attachera à définir cette littérature en prenant l’exemple de la République du Congo.

Après la polémique du Passé simple (1954) et 30 années d’exil en France, Driss Chraïbi retrouve, avec la bénédiction des autorités marocaines, la terre natale en 1986. Le séjour qui devait durer deux semaines, le temps du tournage d’un documentaire pour la télévision nationale, se prolonge pendant un an et demi. Lors de ce séjour, germe l’idée de faire de l’inspecteur Ali – personnage apparu en 1981 dans Une enquête au pays – le héros récurrent d’une série de romans policiers que Chraïbi publie entre 1991 et 1997 : L’Inspecteur Ali (1991), Une place au soleil (1993), L’Inspecteur Ali à Trinity College (1996) et L’Inspecteur Ali et la C.I.A. (1997).

Le choix d’un genre populaire, accessible à tous, mais où l’ironie peut se déployer, tel est le stratagème utilisé par le romancier pour évoquer un pays qu’il redécouvre, un pays encore traumatisé par les « années de plomb » consécutives à la double tentative d’assassinat du roi Hassan II, mais déjà travaillé par l’ouverture démocratique qui caractérise les dernières années du règne hassanien.

Nous souhaitons, dans cette communication, analyser l’écriture oblique qui caractérise les cinq romans de notre corpus dont le point de convergence réside dans l’absence d’intrigue policière. En effet, la trame fondamentale, comme le dit Chraïbi, « c’est l’enquête sur le pays où va se dérouler l’action », un pays où l’inspecteur Ali devient le grain de sable qui fait dysfonctionner le système et les croyances établies.

L’espace littéraire francophone commence à connaître Yasmina Khadra en premier lieu grâce à ses romans policiers. Pour un lecteur qui découvre cet auteur à travers ses romans non-policiers, notamment la trilogie (Les Hirondelles de Kaboul, L’Attentat et Les Sirènes de Bagdad) qui a fait asseoir sa notoriété quasi mondiale, il est difficile de croire qu’au départ il s’agit d’un auteur de polar. Le fait est que ce genre romanesque est généralement considéré comme appartenant aux « genres paralittéraires »^[1] ou lorsqu’on daigne l’admettre dans la sphère du littéraire, c’est pour le déconsidérer par l’adjectif « populaire »^[2] et le déclasser dans une sorte de production littéraire mineure. Pourtant, si Yasmina Khadra pratique le polar, c’est pour le transformer, le transcender et l’engager. Notre communication aura pour objectif de démontrer comment Yasmina Khadra fait du polar une structure romanesque travaillée, ciselée, dans l’optique d’en ressortir une forme littéraire qui sied à son engagement. Autrement dit, le polar se voit déposséder de ses ingrédients les plus croustillants pour céder la place à un style débordant, à une vision du monde plus complexe et à un engagement plus essentiel.

[1] Lits, Marc, Le Roman policier : introduction à la théorie et à l'histoire d'un genre littéraire, Editions du Cefal, 1999, p. 7.

[2] Todorov, Tzvetan, « Typologie du roman policier », Poétique de la prose, Paris, Seuil, coll. Points,  1971, p. 10.

Cette communication vise à examiner en profondeur la figure du détective dans le polar algérien de langue française. Elle prend appui sur le roman Double blanc (1997) de Yasmina Khadra qui fait partie du « Quatuor algérien ». Par ces romans, l’auteur s’inscrit dans l’histoire littéraire des romanciers qui ont écrit sur la décennie noire en Algérie. La fiction littéraire a été un moyen pour dénoncer la violence meurtrière de cette période et ses conséquences sur les individus et sur la société. Khadra nous invite ainsi non seulement à réfléchir sur la ligne de démarcation entre la fiction et la réalité historique, qui est devenue difficile à tracer, mais également à s’interroger sur la figure du détective qui se montre inséparable de l’histoire du roman. Notre analyse part de l’hypothèse selon laquelle le polar de Khadra détrône le statut traditionnel du détective pour en investir de multiples figures permettant la réinscription du discours politique et social.

De plus en plus dans les nations africaines postcoloniales « la police... [est devenue] le symbole le plus commun de l’autorité gouvernementale dans la vie quotidienne » pour maintenir les dictatures et les régimes autoritaires. ^[i] Cette présentation s’intéresse aux romans policiers (polars) écrits depuis la fin des années 1980 à nos jours par des auteurs en  Algérie et au Maroc qui se servent du genre pour répondre à l’autorité et à la brutalité de leurs pays. Cette présentation examinera également les influences de la fiction policière américaine, britannique, et française sur les perspectives des auteurs et comment le polar a été fructueux pour explorer certaines périodes violentes dans ces deux pays.  Ces périodes s’étendent spécifiquement des années 1980 à nos jours et comprennent le régime répressif et brutal du roi Hassan II du Maroc, connu comme les Années de plomb (1963-1999), et les émeutes et les élections contestées au début des années 1990 en Algérie qui ont finalement conduit le pays à la guerre civile (1992-2000, une époque connue sous le nom « La Décennie noire »).  Le roman policier en tant que genre a aidé des auteurs tels que les Marocains Driss Chraïbi (notamment Inspecteur Ali écrit dans les années 1980 et 1990) et Miloudi Hamdouchi (L’Appel des ténèbres : Policier, 2008), et le célèbre Algérien Yasmina Khadra (Les Agneaux du Seigneur, 1998) à analyser les climats sociopolitiques violents de ces époques dans leurs pays.