603 - Subversions des désirs et des plaisirs : sexualités consenties?

En Afrique centrale, il y a une idée très répandue de la figure de l’homosexuelle : pour un homme, il doit être nécessairement efféminé, quant à la fille, on s’attend à ce qu’elle soit masculinisée. La sexualité de ces deux figures est sujette à toutes sortes de projections fantasmatiques. Dans ses deux romans Crépuscule du tourment, Leonora Miano s’attache à représenter des sexualités « hors normes » à travers les figures d’Ajar, jeune subsaharienne qui décide seule de rompre son hymen ; d’Ixora une jeune mère, rompue à l’abstinence sexuelle qui découvre son homosexualité après un séjour à Katiopa ; d’Amok, jeune subsaharien désireux de « pénétrer une femme qui puisse lui rendre la pareille, une créature divine complète » (Miano 257) ; et de Regal un enseignant d’université à double facette qui « n’aimait pas les hommes, mais les désirait... » (Miano 194). Cette communication se propose de lire les mécanismes de « l’agentivité sexuelle » et le « trouble dans le genre » des personnages de Miano, tout en questionnant la portée militante et éducative qui dénoterait de sa création romanesque sur la sexualité.

Je suggère que la honte, en tant que sentiment de non-conformité face au regard d’autrui, tient une place importante au sein de la production du système hétéronormatif. En théorie queer l’intérêt pour la honte en tant qu’expérience vécue par les personnes chères est marqué, notamment chez Sedgwick (1990, 1993) et Ahmed (2004, 2006). J’estime toutefois que ces autrices n’accordent pas suffisamment d’importance à la relation qu’entretient la honte avec les dynamiques d’oppressions hétérosexistes vécues par les personnes queer. Ainsi, j’entends soutenir (1) que la honte vécue par les personnes queer ne saurait être considérée indépendamment du système hétéronormatif et des oppressions qu’il reconduit, et (2) que la considération de cette relation est plus convaincante sur le plan théorique et plus pertinente afin de penser une réappropriation positive de la honte comme résistance à l’oppression hétérosexiste.

Notre société est en crise. En soi, cette constatation n’est pas étonnante. Ici, nous proposons de nous pencher sur la digitalisation, créant un monde à part qui se superpose à notre réalité tangible. Voilà cette crise contemporaine : la possibilité infinie de se créer, de se recréer ou bien de se dissimuler ou déguiser dans la multitude. Surtout pour les identités sexuelles masculines. Les théories de la masculinité, branche du féminisme, sont encore juvéniles en ce qui concerne cette discussion. Notre proposition est d’utiliser un cadre théorique unique basé sur un amalgame de lectures et théories afin de pouvoir approcher ce sujet d’un œil critique. C’est ce que nous appellerons « l’effet dandy », qui reprend la prémisse que la figure du dandy est une des expressions queers les plus manifestes dont nous sommes les héritiers de nos jours. Il surpasse le gouffre que la crise identitaire crée au XIXe siècle pour former sa propre caste, le « sexe esthétique ». Cet agencement s’explique par une superposition de théories du fétichisme lacanien et marxien avec les théories spatio-temporelles de Michel de Certeau, d’Edward Soja associées au devenir performatif deleuzo-guattarien. Dans l’état de muabilité constante du dandy, en construisant le fétiche et en l’exhibant de manière performative, celui-ci est affect (Sara Ahmed, sur le dégoût) et signe (Roland Barthes). Le deuxième volet servira à mettre en exergue les performances « dandys » des corps masculins et des désirs pour eux

La communication que nous vous proposons aujourd’hui présentera une lecture de l’oeuvre audiovisuelle Dirty Computer—Emotion Picture (Janelle Monáe, 2018), laquelle arrime cinéma, vidéoclips et album musical. Dans Dirty Computer, Monáe se sert du genre de la science-fiction afin de construire un discours critique qui incarne une histoire cinématographique précise et aborde des enjeux actuels, notamment en regard aux identités raciales, genrées et sexuées. Plus précisément, Monáe utilise la science-fiction de manière à renverser la position d’altérité dans laquelle le cinéma de science-fiction mainstream avait historiquement maintenu les individus appartenant aux identités raciales, genrées et sexuées non-normatives. Dirty Computer, dont le personnage principal est une personne racisée, non-binaire, queer et polyamoureuse, se présente comme une oeuvre qui vise à promouvoir les identités raciales, genrées et sexuées non-normatives qui ont été perçues comme disruptives face au pouvoir systémique social occidental — plus précisément, états-unien — et à l’hégémonie culturelle, discursive et narrative du cinéma mainstream. C’est d’ailleurs dans cet optique que nous proposons de mobiliser le concept du regard oppositionnel, tel que développé par bell hooks (1992) afin de rendre compte des façons dont se construit, à travers Dirty Computer, un regard critique face au caractère disruptif des identités non-normatives.

Cette communication propose d’aborder le concept de métapornographie féministe à travers l’analyse de la mise en discours du corps et de la sexualité féminine dans trois œuvres de femmes : La vie sexuelle de Catherine M. (2001), de Catherine Millet, Romance (1999), de Catherine Breillat, et Dirty Plotte (1988-1990), de Julie Doucet. La spécificité de cette analyse repose sur son corpus qui est composé d’œuvres provenant de trois médiums différents (roman, cinéma et bande-dessinée). Ces œuvres mettent en scène des corps de femmes multiples, charnels et transgressifs qui travaillent à déstabiliser les discours dominants grâce à l’utilisation et à la réappropriation de certaines stratégies associées au genre pornographique. Je démontrerai que la matérialisation du corps dans ces œuvres permet la libération de celui-ci et propose donc un discours nouveau sur la représentation du corps féminin et de la sexualité des femmes. Aidée des théories féministes pro-sexe, j’aborderai les questions de la transgression des limites et des interdits, du corps comme espace d’abjection et de la subversion du genre pornographique comme lieu de désobéissance sexuelle. Ce faisant, cette communication mettra en lumière la force critique des discours produits par ces femmes et par les représentations qu’elles offrent du corps et de la sexualité.

Les grossesses précoces souvent présentées comme étant un « coût » pour la société, représentent un phénomène social qui préoccupe au niveau international (Daguerre, 2010). Loin de vouloir moraliser la sexualité des adolescentes martiniquaises, notre démarche s’inscrit dans une perspective d’écoute des récits et des trajectoires de vie des jeunes concernées sur les plans conscient et inconscient. La spécificité de la Martinique repose sur une histoire teintée de traumatismes liés à l’esclavage et au colonialisme. Une des répercussions réside dans l’organisation familiale singulière matrifocale qui déterminerait l’expérience de genre, de sexualité et de parentalité (Mulot, 2013). Aussi, souvent marginalisées et face aux dominations diverses, comment ces adolescentes exercent-elles un contrôle de leur agentivité sexuelle ?  Nous nous interrogerons ici sur le sens de ces grossesses à la lumière de leur discours. Dans cette logique, nous souhaitons démontrer l’importance de l’accompagnement auprès d’adolescentes martiniquaises dans le processus de subjectivation (la possibilité de se sentir et se penser sujet de son être). En effet, ce processus permettrait une réappropriation de leurs histoires personnelle, transgénérationnelle et collective. Nous tenterons ainsi de comprendre en quoi une démarche de ce type pourrait contribuer à la décolonisation des esprits et des corps des jeunes filles martiniquaises, et par conséquent à leur agentivité sexuelle et reproductive.

Premier roman de Virginie Despentes paru en 1993, Baise-moi met en scène Nadine et Manu, deux jeunes femmes qui vont entreprendre un road-trip aussi meurtrier que mortel, où la violence en apparence gratuite se mêle à une sexualité féminine débridée ainsi qu’à la débauche totale. Dans ce roman, nous assistons à une série de contre-scripts sexuels, où le plaisir féminin est central et prime sur celui masculin. Cette communication se concentre sur une scène en particulier, où Nadine et Manu invitent deux hommes dans leur chambre d’hôtel en mettant à l’œuvre une version alternative du « plan à quatre » auquel l’un des deux hommes s’attendait. Cette scène cristallise en effet tous les éléments présents dans le reste du roman et qui concourent à la constitution d’un contre-script sexuel : le renversement des rôles genrés, qu’il s’agisse du regard et de la posture agentive ; la matérialité débordante des corps féminins ne s’inscrivant pas dans le circuit du désir masculin ; l’absence de l’univers affectif féminin stéréotypé ; la constitution d’un compagnonnage au féminin et l’éloignement volontaire de l’univers et de la société de référence, dans une temporalité à la fois suspendue et accélérée riche en potentialités subversives. Enfin, cette scène est à son tour reprise dans Testo Junkie de Paul B. Preciado : le personnage de V.D. emmène la narratrice dans le même hôtel où la scène du film Baise-moi a été tournée, nous permettant de relire le passage d’un point de vue queer.

La pornographie féministe vise à proposer des représentations sexuelles alternatives (Fritz et Paul,2017; Leblanc Élie et al.,2017) afin de rejoindre un public négligé par la pornographie traditionnelle (Penley et al.,2013). Peu de données existent sur les perceptions et l’expérience que font les femmes de ce genre pornographique (Liberman,2015). Seront présentés les résultats préliminaires de mon projet de recherche, une étude qualitative exploratoire où furent documentées les expériences d'usage chez 12 femmes usagères de pornographie féministe. Le concept d’agentivité sexuelle est mobilisé afin de discuter du rôle actif (Marques,2019) des usagères dans la réception de cette pornographie. L’analyse révèle que les participantes en retirent des expériences satisfaisantes et émancipatrices qu'elles attribuent notamment au sentiment de consommer un contenu éthique, de qualité, qui rejoint leurs valeurs et auquel elles peuvent s’identifier.

Ma communication prendra appui sur la télésérie québécoise Marche à l’ombre (2015-2017) pour développer une réflexion sur l’agentivité sexuelle (Lang 2011), les contre-scripts (Simon et Gagnon 1973) et le consentement (Oliver 2016). Mon analyse portera sur le personnage principal de la série, Rachel Marchand, une femme qui aime les rapports sexuels violents. Rachel démontre une forte agentivité sexuelle et n’accepte que les relations qui correspondent à ses scripts – qui constituent des contre-scripts autant culturellement que dans l’univers de la série. Je m’intéresserai ensuite à la question du consentement. Les rapports sexuels privilégiés par Rachel comportent notamment des fantasmes de viol, où son partenaire, après l’avoir frappée, la pénétrerait alors qu’elle est à peine consciente. Une mise en scène de non-consentement fait ainsi partie des fantasmes du personnage et des scénarios qui composent ses relations sexuelles. Toutefois, ceci finit par se retourner contre elle, puisqu’il n’y a pas de frontière perceptible (pas de « safe word » par exemple) entre le non-consentement fantasmé et un réel non-consentement. Enfin, j’aimerais aborder l’inégalité genrée qui fonde la réflexion actuelle sur le consentement, puisque celle-ci tourne pratiquement exclusivement autour du consentement féminin. Ainsi, les femmes « consentent » ou pas au sexe, ce qui évacue la notion de désir. La série me permettra de penser cette question.