484 - Nouveaux prescripteurs et transformation des goûts à l'ère numérique : de la quotidienneté au Web 2.0

Il s'agira ici de poser certaines bases pouvant servir à mieux cerner ce qui peut être entendu par « nouveaux prescripteurs et transformation des goûts à l'ère numérique ». Quatre logiques semblent aujourd'hui se déployer, mais aussi entrer en conflit ou du moins tenir dans un équilibre instable. La première est l'émergence d'outils techniques de plus en plus raffinés afin de prescrire des contenus culturels. Des géants comme Google ou Itune personnalisent leurs recommandations et classements en créant ainsi une véritable culture algorithmique (Striphas). Contre cette logique accusée de limiter et d'enfermer les consommateurs, une nouvelle tendance voit le jour qui se pense ou se justifie en tant que curation. Il est question de découverte et de partage, à savoir d'une éditorialisation de contenu qui soit humaine et non technique. Or voilà, ce discours auto-légitimant n'est pas non plus sans difficulté et donne à voir une troisième logique perpétuellement à l'œuvre : celle du marketing, de la vente derrière la prescription. Les curateurs aussi font la promotion de certains produits et « traquent » leurs clients à l'aide d'outils techniques de type google analytique. Au final, si la critique culturelle se voit récupérée par les trois précédentes logiques (Boltanski), elle se pose elle-même comme logique et enjeu, c'est-à-dire comme une certaine obligation à réfléchir à la, ou aux manières dont elle peut se réinventer à l'intérieur du nouvel environnement numérique.

Le magazine hebdomadaire « Place de la Toile » est une émission radio de France Culture qui traite de la question d'internet et des nouvelles technologies, et de leur rapport à la société. L'émission se compose de deux parties sous forme de débat ou d'entretien autour des mutations qu'entraînent les nouvelles technologies dans la société et la culture, sous des angles variés (politique, philosophie, économie, sciences...). Le producteur et journaliste Xavier de la Porte propose également lors de l'émission une lecture (mise en ligne parallèlement sur son site Internet) et invite un chroniqueur représentant le ressenti des « geeks ». En nous appuyant sur des observations, des entretiens et des correspondances d'auditeurs, nous proposons d'étudier comment, depuis cinq ans, l'émission génère des échanges et transforme l'inclination du journaliste. Nous aborderons par ailleurs la manière dont l'expertise se négocie à la suite de la réception de l'émission - en flux ou par podcast - et la façon dont les individus réagissent par mail ou sur les réseaux sociaux. Pour ce faire, nous nous intéresserons à quelques situations d'infléchissements occasionnées par la réaction d'auditeurs, de pro-amateurs et de pairs qui se manifestent auprès de Xavier de La Porte. Au final, il s'agira d'aborder à travers une sociologie des usages, les modes d'écoute, de participation et d'appropriation radiophonique ainsi que les sociabilités des personnes engagées dans diverses formes d'expression.

Ce qu'il est convenu d'appeler la « recommandation décentralisée » ou « co-production de la promotion » s'exerce de manière privilégiée sur les réseaux socio-numériques qui exploitent le bouche à oreille électronique à l'intérieur de cercles sociaux construits et définis par l'utilisateur. Le réseau social Foursquare permet de partager des recommandations de lieux de sortie à son cercle de contacts en exploitant les fonctions de géolocatisation des téléphones dit « intelligents ». Pour l'utilisateur, l'accès et la création d'un compte sont gratuits, mais le modèle d'affaire du site consiste à collecter des informations sur son profil socio-démographique et celui de ses contacts, enregistrant ses comportements en ligne, ses préférences et ses goûts afin de créer de gigantesques bases de profils revendus par la suite. Foursquare a récemment annoncé qu'il divulguera davantage d'informations privées avec les commerces visités par les utilisateurs : l'activité de recommandation par les pairs se double ainsi d'une activité de commercialisation. Dans ces conditions, les idéaux d'accessibilité et de participation que l'on associe au web « 2.0 » apparaissent bien naïfs. Plutôt qu'un espace public de type habermassien, ne faudrait-il pas décrire le Web comme un espace surveillé et marchandisé ? En centrant mon propos sur l'idéal de la participation, j'interrogerai la pertinence d'une approche théorique de ces phénomènes sous l'angle de la « participation dépendante » (Touraine).

En 2011, la revue culturelle Orsai, vend, en moyenne, sept mille exemplaires de chacun des quatre numéros de 2010. De plus, « les pdf gratuits de ces éditions furent téléchargés plus de 600 000 fois. » Aujourd'hui, les ventes continuent à être tout aussi exceptionnelles et d'autres projets sont venus s'ajouter : une maison d'édition –où les lecteurs, à travers la communauté virtuelle sont aussi éditeurs- et deux bars/centre culturels (Barcelone et Buenos Aires) –financés par la même communauté-. En trois ans, la revue Orsai, créée à Barcelone par deux argentins et distribuée dans le monde, réussi son pari de modifier les gestes éditoriaux traditionnels par la création d'un modèle économique et communicationnel à contrecourant qui conjugue habilement la qualité, la durabilité et la rentabilité. Orsai ne demande pas des subventions, refuse la publicité, a créé un système de distribution piloté via Internet où les lecteurs deviennent des distributeurs, propose sa revue à un prix en accord avec les revenus moyens du pays du lecteur et a réussi à créer et à fidéliser une communauté de lecteurs à travers leur blog. Cette communication se propose d'analyser le potentiel d'innovation d'Orsai, tant dans les processus de production que dans les dispositifs organisationnels placés au cœur d'une économie de la création qui est principalement basée dans le rapport dynamique que les éditeurs lient avec une cybercommunauté de lecteurs qu'adhère, participe et fait vivre ce projet inédit.



Les réseaux socionumériques réactivent la pratique des clubs de lecture en lui conférant visibilité et envergure. Des sites proposent aux lecteurs des espaces de communication en ligne qui leur sont dédiés et sur lesquels ils peuvent interagir en fonction de leurs goûts. Au sein de ces sites, la mise en visibilité des pratiques de lecture et leur inscription dans un modèle relationnel conduisent à valoriser la consommation littéraire (prescription de la consommation), tout en stimulant la participation (prescription de l'action). L'internaute est encouragé à lire et à partager autourde ses lectures, ces activités étant amenées à s'alimenter. Nous avons mené une étude sur trois réseaux de lecteurs francophones importants (Babelio, Booknode et Libfly) en prêtant attention aux modalités de déploiement de la participation (outils, fonctionnalités, dispositifs) eten recueillant lestraces d'usageà l'aide d'outils statistiques. Nous constatons que laparticipation sur les réseaux delecteurs est peu engageante. Si cesréseaux prescrivent dans leurs dispositifs beaucoup d'usages, ce sont essentiellement ceux requérant le moins d'effortqui se traduisent par de l'activité, entre autres parce que l'attention est hyperconcentréesur une poignée de titres.Ceci va à rebours de deux éléments de discours souvent véhiculés par les entrepreneurs du Web : celui qui considère que les lecteurs sont fortement impliqués, et celui avançant que les réseaux constituent des vecteurs de diversité littéraire.

L'émergence du numérique au sein de l'industrie québécoise du livre aura stimulé, voire réactivé, les processus de l'intermédiation, de la désintermédiation et de la réintermédiation. Ces processus peuvent avoir des impacts sur les formes de prescription, notamment la sélection éditoriale de l'éditeur, comme sur le rôle même des acteurs de la chaîne du livre en termes de prescription, notamment celui du libraire. À l'heure où toute la chaîne du livre réfléchit sa propre structure afin de répondre à l'émergence du numérique, il importe d'identifier les formes de prescription et les rôles des acteurs à cet égard, et d'observer les processus d'intermédiation, de désintermédiation et de réintermédiation dans l'objectif de mieux comprendre leurs éventuels impacts sur les formes de prescription du livre et sur les rôles des acteurs impliqués.

L'institutionnalisation du métier de « community manager » participe à une reconfiguration des métiers, avec parfois « des reconversions ou des diversifications de tâches » (Michel). Nous proposons de mener une analyse des pratiques des communicants dans le secteur viti-vinicole, sur un réseau social spécifique : les « pages fans » sur Facebook. Les professionnels chargés d'initier la promotion de leur domaine sur les médias sociaux, pour la plupart autodidactes, prennent souvent appui sur leurs pratiques micro-sociales ordinaires pour les adapter au cadre professionnel (De Lavergne, Heïd). Cependant, cette activité apparaît comme complexe dans le sens où elle découle de besoins organisationnels variés. Elle nécessite aussi d'adapter la communication d'un produit du terroir aux logiques contemporaines du web social tout en prenant en compte les besoins des usagers. Nous analyserons cette dynamique au travers de trois pôles : les interfaces de ces pages qui proposent un rôle et des pratiques spécifiques aux internautes, les enjeux des professionnels, déclinés sur plusieurs niveaux, et enfin les pratiques des usagers qui vont s'engager sur ces médias. Dans cet objectif, nous prendrons appui sur des données recueillies dans le cadre d'entretiens semi-directifs menés auprès de communicants du secteur viti-vinicole dans le Languedoc-Roussillon. Nous complèterons par des observations approfondies des prescriptions d'actions relevées sur les pages Facebook qu'ils animent.

Les métadonnées constituent un outil devenu incontournable pour identifier et sélectionner les contenus culturels numérisés en ligne, ainsi que pour comprendre les comportements de consommation qui y sont associés. Les métadonnées sont aussi à la base des logiques de perception et de répartition des droits de propriété intellectuelle des produits culturels circulant sur ces réseaux. Elles permettent de lier l'offre à la demande en ligne, et de faire fonctionner les moteurs de recommandation. La visibilité de l'offre culturelle en ligne repose de la sorte sur un usage éclairé des métadonnées. Cette nouvelle condition de visibilité interpelle en outre la politique culturelle de numérisation, posant notamment l'exigence de conformité aux normes et standards mondiaux d'interopérabilité d'une offre désormais planétaire. L'objectif de cette communication est d'exposer les étapes d'une mobilisation de l'industrie de la musique enregistrée autour de la création d'un prototype de logiciel d'indexation de métadonnées et d'un entrepôt de sauvegarde de celles-ci. Ce projet baptisé TGiT, en cours de co-construction, mobilise près d'une douzaine d'acteurs professionnels de l'industrie musicale québécoise. L'exposé décrira les enjeux, contraintes et opportunités d'un tel exercice en regard de la situation particulière de l'industrie musicale et des institutions culturelles québécoises chargées de la conservation et de la promotion d'un répertoire culturel québécois et francophone.

L'industrie de l'humour au Québec vit présentement de grandes transformations et le Web 2.0 en est en partie responsable. On y retrouve de tout : promotion de spectacles, vente de billets, sketches, séries web, porte folios, podcasts, sites personnels, spectacles diffusés en direct, etc. Malgré un certain retard, et ce comparativement aux industries de l'humour américaine et anglo-canadienne, les artistes de l'humour québécois, et tout particulièrement la relève, commencent à investir ce territoire. On peut notamment repérer que le Web 2.0 influence la créativité et sa diffusion, qu'il s'agisse des nouveaux outils qu'il met à contribution ou de l'accès direct au public qu'il permet, tout en présentant la possibilité, plus répandue mais encore parcimonieuse, d'y faire quelque profit. Le Web 2.0 joue également sur les rapports de force présents entre les acteurs de l'humour. Ceux  qui le maîtrisent obtiennent une meilleure visibilité, et parfois même une meilleure crédibilité. On note aussi que des conflits peuvent y éclater, par sites Web interposés. Le tout peut rapidement  entraîner dans la mêlée les admirateurs des parties impliquées et même conduire parfois à de l'autocensure suite à de trop grandes pressions, voire menaces, de la part de certains fans.  Notre présentation permettra d'explorer l'ascendant du Web sur l'industrie de l'humour au Québec, et ce à l'aide d'entretiens semi-dirigés, d'une recherche documentaire et d'articles de presse.