409 - Injonction de créativité et création sous contrainte : parallèles entre secteur culturel et monde du travail à l'épreuve du numérique

Dans un contexte de mutation des industries culturelles liée au développement d'Internet, les plateformes de financement participatif reconfigurent la figure du créateur. Les caractéristiques du travail de collecte recoupent celles de la cité par projet décrite par Boltanski et Chiapello, à savoir une nouvelle forme de capitalisme basé sur l'organisation en réseau, connexionniste, mobile et flexible, avec des acteurs autonomes, créatifs et aux compétences variées. Nous développons cette thèse à partir de l'analyse des épreuves rencontrées par les artistes qui se lancent dans une collecte. Nous montrons que ces plateformes court-circuitent la chaîne de valeur de la production artistique. Cela a pour conséquence un ébranlement de la division du travail en reportant sur l'artiste diverses tâches induites par le processus de collecte, dont la difficile gestion de la demande d'argent.

Cette communication mettra en regard des discours d'injonction à l'innovation pédagogique et des pratiques d'appropriation de dispositifs numériques dans l'enseignement musical en conservatoire. L'injonction à la créativité et à l'innovation y trouve un relief particulier, dans la mesure où les pratiques pédagogiques et les formes de collaboration s'articulent étroitement avec la création artistique. En associant l'analyse d'entretiens compréhensifs et l'observation de dispositifs numériques, nous montrerons que des profils distincts d'utilisateurs et d'innovateurs se dégagent en fonction de leur position dans le champ des enseignements artistiques spécialisés.

Avec les technologies du numérique et Internet, les films et les vidéos circulent de plus en plus massivement, notamment sur les réseaux sociaux. Par ailleurs, il est de plus en plus aisé d'en réaliser avec les smartphones, les petites caméras et, bien sûr, des appareils plus sophistiqués. Or, les acteurs sociaux produisent des images sans nécessairement se poser de questions sur le sens qu'ils souhaitent donner à leurs réalisations. Cette circulation accrue et intensifiée de vidéos sur Internet interroge les acteurs de l'éducation. Ils cherchent donc des solutions pour mieux se former et accompagner les élèves à la compréhension, ainsi qu'à la lecture des images animées. Dans ce contexte, nous avons imaginé, créé et mis en place des activités pédagogiques à l'aide d'un logiciel d'analyse de films pour favoriser la découverte, la sensibilisation et la compréhension du cinéma.

Dans cette communication, nous nous proposons à partir d'une analyse de deux cas, d'illustrer la montée en puissance des plates-formes d'intermédiation dans les domaines de l'éducation et de la mise en valeur du patrimoine. Le parallèle fait entre ces deux cas permet d'abord de montrer la porosité croissante des frontières entre des secteurs naguère bien distincts. De plus, le « design organisationnel » qui caractérise ces deux plates-formes marque l'émergence de la notion de créativité dans ces secteurs et la volonté de les inscrire dans l'ensemble controversé des industries créatives.

La créativité entretient des liens étroits avec la culture environnante. Qu'il s'agisse d'une visée individuelle ou d'une œuvre collective, que la recherche de la créativité vienne d'une tradition ou bien du dépassement de celle-ci, qu'il s'agisse d'une stratégie de survie ou bien d'une création culturelle, le faisceau de signification qui entoure ce terme nous renseigne sur son emploi et son sens culturel. Le point de départ de notre interrogation est un exemple de création de graphiques illustrant les attitudes occidentales et orientales et qui ont fait le tour du globe grâce à leur puissance explicative. Leur force vient de leur apparente simplicité et de la clarté de leur dessein. Il se trouve que ces graphiques ont pour origine une exposition artistique à Berlin et sont maintenant fortement utilisés dans le contexte de formations interculturelles. Le chemin que cette création a pris et la créativité de son appropriation illustre avec force l'interaction entre créativité et culture. Nous élargissons ensuite dans notre texte l'exploration des significations culturelles de la créativité en se basant sur l'emploi dans plusieurs pays et dans différents contextes sociétaux afin de comprendre le lien entre créativité et culture. Notre exemple initial nous conduit à s'interroger particulièrement sur  les fondements culturels qui opposent les théories et les visions occidentales de la créativité à des pendants asiatiques.

Par sa conduite autant créatrice que critique, la démarche artistique des Street artistes questionne l'initiative individuelle à la fois comme paradigme et comme appel au partage. Nous prendrons l'exemple du Street artiste Bansky considéré comme une icône du Street Art ayant réussi à multiplier ses démarches artistiques pour graver sa marque sur le mur urbain (New-York, Londres, etc.). À partir de cet exemple, nous nous interrogerons sur le remixage du matériau urbain par les Street artistes. Nous prendrons l'exemple de réappropriation ou remixage sur le web entrepris par l'artiste ABVH sur l'œuvre du Street artiste Bansky : cette comparaison de la démarche artistique du Street artiste et du bloggeur peut conduire à des différences de capacité expressive entre la figure individuelle du créateur et la dimension collective de l'organisation innovante du Net Art (Vidal, 2008) : en quoi les usages de ces technologies renouvellent-ils ce questionnement de l'acte créateur

Considérant le Net art comme un domaine de création artistique, nous faisons l'hypothèse qu'il relève également d'une culture de la critique, en ce qu'il diffuse une pensée alternative des réseaux informatiques et du numérique, tout en propageant l'idée selon laquelle la créativité peut faire l'objet d'une appropriation sociale. Pour tester cette hypothèse, nous étudions quatre projets Net art, dont s'emparent, de manière diversifiée, des acteurs économiques et politiques en faveur du marché de l'art et du numérique. Nous nous appuyons en particulier sur les résultats d'une étude des modes d'autoproduction, éclairant l'ambivalence des processus à l'œuvre entre autoproduction et engagement dans des formes renouvelées d'industrialisation de la création numérique.

Alors que la créativité se présente de plus en plus comme une exigence aux professionnels travaillant hors du monde artistique, les artistes vivent, quant à eux, une redéfinition de la spécificité de leur pratique créative. Cette communication présentera les conclusions, sur cette question particulière, d'une enquête récente sur les conditions de pratique des artistes en arts visuels (thèse de doctorat en sociologie, 2013). Cette enquête a permis de mettre en évidence l'émergence d'une figure de l'artiste créateur d'aujourd'hui, influencée par les transformations du contexte des pratiques artistiques contemporaines, dont la multiplication des nouvelles technologies. Comment s'articulent, dans la pratique artistique, créativité et savoir-faire? Comment qualifier le rapport que ces artistes entretiennent avec la créativité, en quoi cette posture actuelle se distance-t-elle de la figure traditionnelle, ou mythique, du « créateur »?

L'artiste est souvent présenté comme l'archétype du travailleur contemporain. Les caractéristiques propre à cette activité que sont l'autonomie, la création, la flexibilité sont présentés comme des modèles pouvant se généraliser à l'ensemble de l'économie. Cette communication s'attache à présenter le travail de commande culturelles, et plus spécifiquement les «cartes blanches» laissés aux artistes photographes. Au travers une ethnographie de ce type d'activité nous nous demanderons ce qu'il reste de créatif et d'autonome dans ce type d'activité. En quoi les TICs participent de formes de contrôle inédites dans l'acte de création?

Les moteurs de recherche de type Google sont des « infomédiaires » de plus en plus importants non seulement dans la transmission de l'information, mais également dans   le renouvèlement perpétuel de la culture. Gatekeepers ou prescripteurs numériques, ils sont à même d'influencer ce qui est vu sur le Web. À ce titre, ils sont aussi influencés par une série d'autres infomédiaires, dont aujourd'hui les agences de référencement. Cela passe entre autres par un complexe et changeant travail sur les mots-clés et les contenus indexés des sites. L'écriture du Web est alors façonnée par ce rapport entre moteurs de recherche et agences de référencement dans ce qui est une sémantique nouveau genre étant certes créative, mais aussi fortement contrainte par des impératifs techno-économiques.