327 - Le sexe de l'avant-garde

Pendant l'entre-deux-guerres, les femmes investissent massivement le champ littéraire canadien-français, notamment par la poésie. Légitimées par leurs pairs et par l'institution, Simone Routier, Alice Lemieux, Jovette-Alice Bernier, Éva Senécal entre autres occupent une position centrale dans la vie littéraire de l'époque et ouvrent « un domaine nouveau à la littérature québécoise » (Lemire, 1981) : le champ de l'amour. Pourtant, ces écrivaines ont quelque peu été oubliées par le récit historique. Et si cette génération littéraire de jeunes femmes bénéficie actuellement d'un regain d'intérêt de la part de la recherche en histoire littéraire et en études féministes, il n'en reste pas moins difficile de se délester d'une appellation qui confine leur production littéraire à une marge historique : le néoromantisme féminin. Ma communication souhaite questionner les malaises théoriques apparents que pose le néoromantisme féminin dans la production d'un discours historique. Quels sont les éléments qui justifient l'existence discursive d'un mouvement littéraire féminin en apparence uniquement tourné vers l'amour ? Comment peut-on réinterpréter les écrivaines et les œuvres de cette époque en regard des problématiques masculines qui leur sont contemporaines ? 

Notre communication aura pour sujet les femmes actives dans le milieu de la diffusion des arts visuels durant la première moitié du vingtième siècle à titre de galeristes, gestionnaires de centres d'art, fondatrices de musée ou bénévoles. En nous intéressant à des figures actives sur les territoires géographiques de la France, des Etats-Unis et du Canada, nous soutenons que plusieurs femmes ont joué un rôle déterminant dans le développement des arts visuels en promouvant des pratiques contemporaines inconsidérées par les milieux officiels de l'art, ainsi qu'en fondant ou gérant des espaces de diffusion alternatifs.?? Nous supposons que leur statut de femmes a été utilisé à l'époque de manière positive pour expliquer et justifier le caractère novateur de leurs interventions dans le milieu artistique, qui ont été situées dans une prolongation des rôles traditionnels féminins. Mais nous croyons également que leur statut de femmes a contribué à la dévalorisation de leur rôle et apport à la discipline de l'histoire de l'art. En faisant un survol de la réception critique des activités de quelques-unes de ces figures, nous comprendrons que le caractère novateur et l'élément de risque des pratiques de diffusion de ces femmes a été justifié, naturalisé, puis minorisé par leur sexe.

Comment évoquer sans montrer une sexualité qui dérange, qui sort des sentiers battus et des conventions, tout en évitant l'obscénité, la vulgarité, la pornographie, et en conséquence la censure? Depuis la création du Code Hays en 1933, le cinéma a tenté de trouver un équilibre entre d'une part les conventions morales et d'autre part les sexualités qui dérangent. Progressivement, le cinéma a mis en scène l'adultère, le détournement de mineure, l'homosexualité, le viol, l'inceste. A partir d'une analyse empruntant à la sociologie du genre, cette intervention utilisera quelques marquants de quelques cinéastes avant-gardistes d'envergure universelle (Bunuel, Bergman, Pasolini, Fassbinder) mais aussi québécois (Anne-Claire Poirier, Denys Arcand) pour ensuite esquisser quelques notions théoriques sur ce que je nommerai "les sexualités interdites". Les objectifs de cette recherche sociologique sont de saisir les mutations d'une société. Trois concepts sociologiques seront à la base de notre analyse: les représentations sociales, la sociologie du genre et la sociologie du cinéma. Una attention particulière sera accordée à l'éthique de l'image. L'approche méthodologique sera qualitative et comparative. Le cadre théorique de cette recherche est transdisciplinaire.

Dans cette communication, je m'intéresserai à la montée depuis les années 1990 d'une avant‐garde artistique et philosophique dite post‐pornographique où la performance et la performativité du corps genré et sexualisé du créateur et du chercheur se manifestent comme un enjeu majeur. Selon Judith Butler, la performance est liée au concept de l'identité qui est une position stratégique qu'un sujet adopte dans le champ social alors que la performativité est associée au concept d'identification qui est une opération à travers laquelle le sujet se constitue. Déjà, en 1930, le surréalisme de Georges Bataille suggérait la notion de l'informe performatif ayant pour fonction de rabaisser et de déclasser les archives somatiques et sémiotiques du sujet. Selon moi, l'avant‐garde post‐pornographique puise dans ces pôles transgressifs et se révèle un outil de subjectivation (esthétique, érotique et politique) très puissant. Entre performance et performativité, entre identité et identification, entre survivance et subversion, entre résonance charnelle et force orgasmique, cette avant‐garde s'insère dans un nouveau régime de la sexualité où les frontières disciplinaires éclatent à travers l'agentivité (potentia agendi) de pratiques artistiques, de productions théoriques, incarnées et transformatrices. Mon objectif est d'affirmer que cette avant‐garde est plurielle, qu'elle s'inscrit, corps et conscience, dans une tradition fluide du genre et d'en démontrer la force créatrice.

Cette table ronde permettra de faire le point sur l'état actuel de l'intégration des corpus féminins dans les études historiques et culturelles. Il s'agira de discuter des pratiques institutionnelles distinctes dans plusieurs universités, afin de permettre à chacun de bénéficier des expériences pratiques de leurs collègues. L'objectif de cette table ronde est donc double: méthodologique, dans la mesure où chacun pourra se positionner sur la nécessité ou non de cette intégration; et institutionnel, par la mise en commun de l'état réel d'avancement de cette intégration