616 - Les récits de la prospective : design, urbanisme, littérature et art actuel

La construction temporaire réside dans une zone grise de l'architecture. Par sa nature, elle dispute le rôle dominant que l'on attribue à la discipline, soit la promesse de solutions permanentes et définitives : la construction temporaire appelle aux possibilités alternatives. Dans le contexte actuel où les impacts sociaux, économiques, écologiques, ou plus largement éthiques des projets à grand déploiement sont souvent questionnables, la petite architecture temporaire permet d'explorer ces grandes préoccupations par un engagement direct avec la ville et ses habitants. En tant que méthode de conception prospective dans laquelle les idées provocatrices prennent la place de la solution de problème, l'architecture temporaire élargi l'éventail du plausible tout en participant activement dans le faire de la ville.

À la lumière d'actions menées sur l'espace public de Beyrouth, le Welcoming City Design Studio démontre que la construction temporaire est un outil appropriépour investiguer et engager l'imaginaire d'une ville qui soit porteuse d'un paysage ouvert et accueillant.

Le secteur Le Triangle, dans l'arrondissement de Côte-des-Neiges/Notre-Dame-de-Grâce à Montréal, fait l'objet d'une densification et d'une diversification de ses activités. Plusieurs nouveaux citoyens sont venus rejoindre des milliers d'autres et un véritable quartier est en train de naître. La création de nouveaux espaces publics, notamment de parcs et d'espaces verts revêt dès lors une importance primordiale pour la ville et ses occupants. La Ville de Montréal aurait pu se contenter de meubler ces espaces avec les traditionnels jeux pour enfants, les espaces gazonnés et quelques bancs, mais elle a choisi d'identifier les besoins des futurs utilisateurs de ces espaces en demandant aux citoyens de se projeter en 2025 lors de deux forums pour imaginer et décrire, sous forme de récits prospectifs, l'expérience qu'ils aimeraient vivre lors d'une promenade dans ce nouveau quartier. Cette expérience participative, qui sera brièvement décrite, constitue une opportunité pour analyser la fécondité et les effets du récit prospectif dans une démarche de planification urbaine, notamment sous l'angle de l'appropriation par tous de la fabrique de la ville. 

En prospective, la construction des scénarios s'appuie couramment sur un travail d'analyse  morphologique (Godet, 2007) : sélection de variables susceptibles de façonner l'avenir (ex. démographique, de gouvernance), formulation d'hypothèses d'évolution contrastées, et enfin écriture de scénarios par une combinaison particulière entre ces hypothèses. Ce raisonnement a servi de point de référence pour l'atelier 2015 de prospective stratégique de l'Institut d'Urbanisme sur le thème « Lachine 2040 : ville de l'économie circulaire ». Mais il a été enrichi par la théorie de la conception C-K (Hatchuel et Weil, 2002) : les hypothèses d'évolution de la variable principale, Les formes urbaines de l'économie circulaire, ont effet résulté d'un travail de conception innovante et les scénarios ont été écrits comme des phrases expansives à partir de concepts projecteurs (ex. « Les cités jardins des circulations organiques »), avec l'objectif de revisiter le référentiel cognitif de l'urbanisme. Écrites par  ajouts successifs d'attributs selon certaines règles (série d'oxymores, co-expansion entre l'imaginaire et le connu, cadrage  de champs d'innovation), ces phrases expansives ouvrent ainsi un autre modèle d'écriture du scénario de prospective. De plus, ce positionnement au niveau de la phrase, permettra d'établir un lien avec des analyses littéraires comme celle de Ricœur (1975) sur l'innovation sémantique et la référence métaphorique, ou celle de Jenny (1990) sur l'évènement figural.  

Cette communication vise à interroger le présent des personnes en situation de handicap à partir de récits filmiques prospectifs (Automata, Avatar, Space Pirate Captain Harlock, 2081, etc.) mettant en scène des « hommes augmentés », des « corps-machines », des « hybrides ». Alors qu'il n'existe à l'heure actuelle, parmi les prothèses corporelles disponibles aucune qui ne soient greffées à l'os ou contrôlables par la pensée, le septième art recèle de nombreux récits prospectifs offrant aux personnes en situation de handicap des possibilités techniques et des virtualités dynamiques inédites. Cette exploration de l'avenir – non pas d'un avenir, mais d'une pluralité d'avenirs ima(gin)és - sera l'occasion d'interroger la singularité anthropologique de personnes appareillées (leur indépendance, leur auto-détermination, leur auto-suffisance) par-delà leur singularité technologique. Comment ces récits explorent des dimensions ontologiques, physiques et sociales nouvelles ? Les mondes crées par l'imagination humaine sont-ils beaucoup plus inclusifs que les systèmes sociaux réels dans lesquels nous vivons ? Fort de ces interrogations, chaque film sera envisagé comme une proposition sociale en sons et en images susceptibles d'enrichir les « capabilités » (Amratya Sen et Martha Nussbaum) de l' « homme à venir » et, plus précisément, des personnes en situation de handicap.

L'œuvre hypermédiatique de Salvador Barajas, Tech-Illa Sunrise : Un/A Remix (2009), met en scène un récit ironique de science-fiction sur l'effondrement imminent de l'Internet. Rejouant les codes du genre cyberpunk à outrance, l'œuvre plonge l'internaute dans une crise du système informatique entraînée par l'infiltration et l'assaut concerté de pirates chicanos.

Pour ce colloque, nous explorerons en quoi la forme du remix hypermédiatique permet à Barajas de rendre sa critique opératoire en précipitant une expérience de l'immédiateté chez l'internaute. Piégé dans le présent, il fait l'expérience d'une menace de contamination rendue tangible par le dispositif hypertextuel, et ce, tout en contemplant les multiples contradictions et les anachronismes que révèle cet écroulement temporaire du Web. Les rapports de pouvoir propre au cyberdiscours, ses promesses d'émancipation et ses figures posthumaines sont alors interrogés. Le remix et son esthétique du rasquache performent ainsi une rébellion des laissés-pour-compte du WWW et témoignent des potentialités d'une insurrection de l'intérieur.

Dans le cadre des activités de recherche et de création du Laboratoire sur les récits du soi mobile (FCI) de l'Université de Montréal, nous ferons de notre itinéraire en direction de Rimouski une expérience de mobilité narrative où l'expérimentation audiovisuelle du récit de prospective comme ouverture d'un futur proche sera colligée avec celle du voyage académique. Dans la logique d'une communication utopique qui sera réalisée lors du trajet vers Rimouski (fait en deux journées), nous bricolerons une théorie portative nous permettant de produire du réel à force de désir et d'écriture. Ce récit de prospective sera en quelque sorte une utopie théorique s'interrogeant sur sa propre nature, comme une réflexion entreprise au risque de la mobilité. Elle cherchera à repérer, en deçà de sa propre méthodologie, les horizons axiologiques d'une réflexion pragmatique où le littéraire approcherait le réel de biais, c'est-à-dire par l'intermédiaire d'instances médiatiques scripturales, orales et visuelles.