306 - Regards croisés sur la recherche biographique en éducation, en création et en transmission culturelle

Produire un objet artistique suppose de prendre le risque de s’objectiver dans un acte d’interrogation et d’actualisation possibles d’un soi-créateur, et ce, tant pour la personne qui accompagne que pour celle qui participe. La recherche veut étudier les processus de subjectivation en place dans ce contexte spécifique d’ateliers de pratiques automédiales partagées.

La création artistique fait appel à une démarche particulière de présence au monde, à soi et aux autres. Une relation sensible et authentique s’établit entre soi et la matière, que l’artiste concrétise dans un objet artistique. Cette pratique automédiale qui s’exprime autour de cette objectivation d’une intériorité est l’occasion de s’interroger et d’actualiser son identité d’artiste, son soi-créateur. En revanche, à l’âge adulte, il peut sembler difficile d’identifier ses propres ressources ainsi que celles de son milieu et de les mobiliser pour développer le soi-créateur. Ancrée dans ma propre identité d’artiste multidisciplinaire, médiatrice artistique et enseignante des arts, je cherche à accompagner des artistes-en-devenir dans le développement du soi-créateur par le partage de pratique automédiales. Je mets donc en place des ateliers de d’accompagnement sensible au développement du soi-créateur en contexte d’éducation non-formelle, afin de partager ces pratiques automédiales et étudier les processus de subjectivation qui apparaissent tant dans ma propre pratique que dans celle des participants.

Je présente ici les résultats de ma démarche de maîtrise en étude des pratiques psychosociales. Mon mémoire présente une méthode d’intervention basée sur la création collective d’une comédie musicale. Pour produire mes données de recherche, je me suis appliqué à des techniques d’explicitation, d’autobiographie et de théâtre d’intervention dans le but de passer d’un paradigme de séparation des pôles « enfant-jeu-imaginaire » et « adulte- responsabilité-réel » à un paradigme d’union de ceux-ci. Le but de cette recherche mêlant autobiographie et création était de réconcilier ces deux opposés et de les faire se compléter. Il en a résulté une comédie musicale dont l’histoire symbolise la lutte entre ces pôles jusqu’à leur union, ainsi qu’une modélisation illustrant le trajet que fait chaque participant sur 3 axes bipolaires : individu-collectif, ancien paradigme-nouveau paradigme et imaginaire-réel.

Les pratiques de transmission visent essentiellement la transmission de contenus culturels de valeur. En ce sens, la transmission culturelle fait référence à toute activité ou pratique impliquant le transfert – et donc un processus d’actualisation - des patrimoines matériels ou immatériels d’une culture. Nous voyons aujourd’hui émerger de nouveaux dispositifs de transmission des cultures autochtones. En revanche, ces dispositifs, déjà sous-représentés dans les institutions culturelles québécoises, ne semblent pas se déployer pleinement en-dehors de celles-ci, où l’art et la culture autochtone y est déjà très peu (re)connue. Comment alors susciter la rencontre ? Il me semble ici pertinent d’envisager la transmission culturelle comme dynamique trans-formatrice : comment les pratiques de transmission culturelle, lorsqu’elles s’articulent dans la concertation et l’action collective, participent à la co-construction des êtres et du sens ? Cette recherche-action se veut un espace de réflexion sur la création artistique et la transmission culturelle envisagés dans la co-construction de l’existence individuelle et collective. Pour ce faire, j’approfondirai d’abord les rapports d’autoproduction (autopoïétique) inhérents à la construction de soi sur le plan individuel et puis la co-construction du sens sur le plan collectif dans la perspective d’un interactionnisme social, et ce, dans un objectif plus large de renforcement du pouvoir d’agir (empowerment).

Haïtienne, tout récemment immigrée au Québec, j’ai eu l’occasion de rencontrer la culture autochtone, le peuple innu. Une culture dont je n’imaginais pas l’existence, mais pour laquelle j’ai ressenti un fort rapprochement avec ma propre culture, notamment en ce qui concerne l’acculturation. En effet, en contact avec une culture dite supérieure, celle des colonisateurs, les « Innus et Haïtiens » ont subi une oppression culturelle, qui a eu pour conséquence une perte d’identité. Cependant, tout n’est pas perdu, ces deux peuples ont lutté et luttent encore pour conserver leur mémoire, leur histoire, leur culture d’origine. Ce problème a déclenché en moi la curiosité d’en comprendre davantage sur ce rapprochement qui pourrait exister entre ces deux cultures à travers leurs danses, leurs pratiques religieuses et leurs croyances. Tout en essayant d’établir un lien entre ces deux cultures, ma recherche est aussi une quête d’identité sur ma propre culture. Il s’agit donc d’une recherche création auto-ethnobiographique, qui permettra d’aboutir sur la découverte des deux cultures dans une visée de création en médiation interculturelle. Selon une approche participative, j’ai l’intention de réaliser un film documentaire-fiction sur le thème de la résistance, tout en établissant ce rapprochement parfois étonnant, parfois fictif, entre ces deux cultures d’apparence si différentes.

Cette contribution rendra compte d’une recherche inscrite dans le champ de la recherche biographique en éducation visant à comprendre comment les migrants « renvoyés » dans leurs pays d’origine –après une expérience migratoire mise à l’échec- vivent et se reconstruisent dans un environnement social. En tant que chercheur-sujet confronté dans mon « parcours de vie » à la réalité migratoire dont une « expulsion » faisait à juste titre partie de mon horizon de possibles, je me trouve témoin de la vie du groupe auquel j’appartenais. Les entretiens construits avec ces individus-expulsés produisent, à partir de nos expériences singulières et collectives, un « travail biographique » permettant de nous positionner en sujets-objets de nos échanges comme chercheurs créateurs de nouveaux savoirs liés à nos conditions de migrants. La parole dite, mise à l’épreuve de l’herméneutique, fait jaillir un faire biographique dans sa dimension politico-pragmatique pour dégager des pistes d’action visant à mieux faire ou faire autrement de ce qui a été la norme dans la perception de la migration, en se définissant différemment vis-à-vis de soi-même et de son environnement.

Cette communication permettra de réaliser un retour réflexif sur la nature esthétique et sociale du processus de création qui a émergé lors de rencontres performatives où l’altérité était mise en relief. C’est à partir du site web de l’artiste, des récits archivés des participants aux actions, que l’on abordera la notion de narrathème : forme métaphorique du témoignage personnel, d’une expérience esthétique, mais aussi politique et historique, qui annonce «ce qu’on fait, ce qu’on a fait, ce qu’on veut faire». Également, à partir des documents photographiques et vidéographiques de promenades collectives présents dans le site web, on présentera les diverses étapes de création d’un portrait vivant - et en mouvance – d’expériences humaines du déplacement, de la migration et de la mobilité contemporains.

Pour cette communication, j’ai l’intention de présenter mon œuvre Le bord de l’eau de la mort à travers les archives accumulées lors de sa création dans le contexte d’une maitrise en art. Un processus de création qui va du théâtre jusqu’au performatif et faisant à une multitude de médiums dont, les arts d’interprétation, la poésie, la danse et les arts visuels. Un processus biographique de l’expérientiel, issu d’un vécu intime, mais que le partage finit par se libérer sous une forme poïétique. C’est à travers un chemin immersif que le pouvoir de raconter une expérience de vie s’exprime dans cette œuvre. Dans une tentative performative, je cherche à traduire dans le corps et à travers le corps ce vécu qui fait appel à un travail émotif et sensitif de l’espace qui devient sacré en se révélant à nous. C’est donc à partir d’un discours phénobiographique (Morais, 2017) que je retracerai le fil de mes expériences pour cheminer vers la création de mon œuvre interdisciplinaire et poïétique en art vivant.

Cette recherche création est une recherche existentielle sur une quête d’incarnation. Décidée à affronter ma problématique d’exilée volontaire je m’engage dans une recherche tout d’abord phénoménologique, pour plonger au cœur de mes expériences. Outre les écrits, mon intérêt pour les arts trouve un chemin dans une recherche création. Historienne de formation, je ne peux m'empêcher de trouver une importance primordiale à l’inscription de l’homme dans sa propre histoire. Voici pourquoi j’accorde un intérêt marqué à l’herméneutique que j'ajoute à cette recherche sous la forme du récit biographique. Créant ce que j'ai appelé « un processus inscriptif » comprenant le processus créer-décrire-écrire et inscrire, je pars en quête des parts fondatrices de moi-même dans le but de déraciner les peurs qui m'enserrent, me coupent des autres et me poussent parfois à l’autodestruction. Ainsi, je crée des œuvres artistiques qui sont rattachées à une expérience singulière que je décris par un processus d’écriture expérientielle, plongeant dans une verticalité de l’expérience. Puis le récit biographique vient tirer un fil horizontal, rassemblant toutes ces expériences entre elles. Par cette écriture, je biographise c’est-à-dire j’inscris cette histoire et je m’inscris dans mon histoire, opérant une maïeutique du passé par l’avenir.

Cette communication s’appuie sur une expérience artistique menée par le metteur en scène Ricardo López Muñoz, avec des habitants de la région de Santiago de Chile, à laquelle j’ai participé, en tant que dramaturge. « Fragmentos de memorias, Grandes Historias Minimas »^[1] a constitué en un laboratoire de création, dans le mouvement du théâtre relationnel, avec ces personnes et des jeunes artistes chiliens, à partir de matériaux : récits de vie, objets, lettres, autoportraits, chansons, musiques, poèmes, textes écrits, photographies, vidéos, sons, articles de presse, documents - vieux journaux, etc. apportés par les participants. Ces matériaux sont autant d’indices de parcours de vie, permettant l’expression de fragments biographiques, pensés comme appuis à la narration et au dispositif scénique. Ce processus - inversant la représentation et le rapport classique au théâtre - a débouché sur cinq créations, une par ville, et une sixième, pour un spectacle final, intitulé La gran cosecha^[2], au centre culturel Gabriela Mistral de Santiago de Chile. Cette forme de théâtre relationnel affirme la valeur de l’expérience de chacun, favorise le lien social entre les participants, revendique la dimension humaine de cette parole partagée. Dans la communication, des vignettes de récits tenteront de donner à voir la dimension émancipatrice des récits de vie en création, à travers la parole, comme acte performatif.

[1] Fragments de mémoire, grandes petites histoires.

[2] La grande récolte.

L'être humain se crée dans le langage qu'il propage dans les environnements. La construction de nos structures permettent de déployer nos habiletés techniques mais peuvent paraître d'une extrême complexité et rigidité qui nous gardent captifs. Dans un tel édifice poser le regard au-delà de nos champs de représentations s'avère difficile, voir impossible. En revanche la dimension du rêve peut être conjuguée au réel afin de faire éclore des espaces symboliques où notre part sensible peut s'y séjourner. C'est dans les arts, avec une pensée phénoménologique et littéraire, que je me confronte dans le tissu des réalités maillées aux rêves en vue de dégager des récits irradiant et s'imbriquant dans l'environnement. Pour ce faire, c'est à partir de l'architecture qu'est le langage, la spatialité et la subjectivité que je puise mes matériaux pour créer des installations narratives. Dans quelle mesure peut-on intégrer des histoires dans l'environnement et que celui-ci en retour puisse influer sur le récit? Comment peut-on détourner l'appareil rationnel pour invoquer directement l'imaginaire? Je propose dès lors des laboratoires d'expérimentations où la pluralité de l'être pourra se déployer afin d'explorer cette métaphore qu'est « habiter la parole ». Ma méthodologie glisse en mythodologie pour l'aspect poétique tandis que j'aborderai l'aspect formel dans une approche autobiographique. La lecture d'une œuvre annonce une écriture éclatée pour saisir les réels possibles.

L’acte poétique proposé est une co-création réalisée par un duo d’artistes nommé IBZA. Il se déroule à la manière d’un récit biographique, ouvert et caractérisé par des actions performatives et théâtrales. Plusieurs langages cohabitent et le public est invité à s’imprégner de la proposition et à s’en biographiser. Les corps des deux protagonistes sont interreliés dans des actions scéniques, évocatrices et transitionnelles, et proposent un récit performatif traversé par leurs vécus sensibles en tant que femmes. Faire corps avec l’action, tout en laissant l’émergence des expériences vécues sensibles s’amplifier en temps réel dans un espace intimiste avec l’autre. À travers cette exploration biographique, le corps est un « moyen d’émancipation et d’affirmation » de l’identité féminine à la fois complexe, dense, exigeante et pluraliste (Babin, 2017). Des corps féminins, singuliers, réunis à partir d’une mise en commun d’extraits et de fragments de vie poétisée, qui touchent les réalités individuelles et collectives. Comment cette expérience de création biographique devient-elle un espace de formativité pour le regardeur? Qu’est-ce que ce récit performatif nous apprend sur nous-mêmes et notre propre vécu biographique?