303 - Nostalgies, mémoires et cultures médiatiques : entre esthétique, marchandisation et politisation  

En dépit de ses racines scientifiques vieilles de plus de trois siècles, la nostalgie, dans sa forme actuelle, est aujourd’hui devenue un concept populaire utilisé pour exprimer à peu près n’importe quel désir, que ce soit pour des choses réelles ou rêvées, matérielles ou immatérielles. Tant que ses contours demeureront indéterminés, la nostalgie restera ouverte à une inépuisable réinterprétation au risque de devenir un terme dénué de sens concret, enfoui sous des clichés journalistiques et familiers. Malgré le nombre croissant de recherches novatrices sur la nostalgie en sciences sociales, à part les travaux exhaustifs de Helmut Illbruck, Svetlana Boym et quelques autres, peu de chercheurs se sont intéressés à comprendre les enjeux d’une réévaluation critique de l’histoire culturelle de la nostalgie en tant que terme, concept et expression. Cette communication s’applique à démontrer comment une compréhension renouvelée des multiples définitions qu’a pris la nostalgie au cours de sa longue histoire peut renouveler notre compréhension d’événements historiques et culturels qui s’y rapportent. Après un survol des étapes de la dérive historique de la nostalgie, j’exposerai quatre principaux paradigmes qui prévalaient au début du XXe siècle, à une époque où le concept traversait une période d’indécision étymologique : nostalgie comme mal du pays, nostalgie comme exotisme, nostalgie comme promesse et nostalgie comme regret.

En Europe et en Amérique du Nord, milléniaux comme baby boomers choisissent de vivre dans des vans qu’ils ont aménagés, de partir sur la route à la recherche d’une vie meilleure, en pleine nature. On les appelle les Vanlifers. S’ils font partie de la grande famille des full-time RVers que j’ai longuement étudiés, ils se distinguent par le véhicule choisi mais surtout par leur identification à une communauté (virtuelle), celle du hashtag #VanLife. Ce hashtag, créé en 2011 par Foster Huntington, marque la naissance d’un nouveau phénomène en pleine effervescence qui, selon mes premières hypothèses, est aux confluences de la nostalgie d’un mode de vie néo-hippie puisant son inspiration dans la vie simpliste prônée par Henry David Thoreau, et d’une hypermédiatisation du soi par une omniprésence sur les médias sociaux (Instagram, Thumbl, Facebook). Dans cette communication, je propose d’appréhender la nostalgie de deux manières : à partir du véhicule même, un van, qui a été un symbole important de toute une génération de hippie et qui pourrait être à la source même d’une nostalgie esthétique (vintage?) ; à partir d’une vision minimaliste idéalisée d’un mode de vie basé sur le rejet du consumérisme et la promotion de la débrouillardise et du Do It Yourself (DIY).  

Curieusement, bien qu’il soit devenu fréquent d’associer, dans notre culture médiatique, de nombreux récits (littéraires, filmiques, sériels…) à la production d’un sentiment ou d’une atmosphère nostalgique, l’apport de la narratologie a rarement été pris en compte (Kanai 2016) pour explorer les rapports entre récit et nostalgie. Positionnée sur un axe esthétique/poétique, la présente communication vise à apporter une première réponse à ces questions en s’appuyant sur les développements récents de la narratologie, que ce soit en termes de tension narrative (Baroni 2007), de focalisation (Baroni 2017), d’émotions et d’empathie (Keen 2013) ou d’expérientialité (Fludernik 1996). Nous proposerons un modèle théorique en trois axes. La nostalgie peut être relative : 1) au point de vue et à focalisation (il s’agit de la nostalgie qui est exprimée par tel ou tel personnage ou par le narrateur lui-même) ; 2) à la diégèse (la nostalgie est suscitée par l’environnement dans lequel se déroule l’histoire sans nécessairement passer par la médiation d’un personnage) ; 3) à la mise en intrigue en tant que telle (celle-ci propose une configuration de la temporalité propre à susciter le sentiment nostalgique en ménageant notamment en fin de parcours la possibilité d’une certaine réversibilité et l’idée d’un retour possible). Le modèle sera principalement confronté au film Captain Fantastic (2016) de Matt Ross.

Cette communication présente une étude des expressions esthétiques de la nostalgie dans les photographies de ruines urbaines prenant pour objet des maisons à l’abandon. J’y propose une réflexion sur le montage temporel et affectif propre aux esthétiques contemporaines de la ruine urbaine (Lacroix 2007, Makarius 2004, Benjamin 1991), afin de montrer en quoi celles-ci invitent à considérer la nostalgie comme une spatialisation des temporalités de l’entre-deux (celles de la ruine et de la photographie). Dans le corpus de la ruin porn, je m’intéresse particulièrement aux images de maisons, car il me semble que celles-ci détournent la question (économique, politique et patrimoniale) des usages du post-industriel, vers celle, ontologique et existentielle, de l’habiter et celle, plus centrée sur les histoires particulières, de l’investissement affectif des espaces privés et intimes (le chez soi, « home » (voir Serfaty-Garzon 2003)). Comment habiter un monde en ruine ? Que représentent les ruines d’un chez-soi ? La maison à l’abandon me semble pouvoir être ainsi abordée en tant que passage et seuil (spatial et temporel), à la fois médiation et fracture (Davis 1979), s’inscrivant dans l’entre-deux qui unissent oubli et attente, immobilité et travail de deuil, édification et démolition. Car l’habiter n’est-il pas toujours là, dans la maison abandonnée, si ce n’est que comme question, celle de ses conditions de possibilité, ou comme utopie : celle du retour (revenir) ?

Notre intervention se propose de questionner la nostalgie dans ses relations à l’enfance, comme une modalité d’évaluation de la qualité cinématographique. Dans quelle mesure celle-ci peut apparaitre comme un moyen, à la fois collectif et personnel, voire intime, de contrôler la qualité de la consommation cinématographique ? Nous nous intéresserons tout particulièrement à certaines séries télévisées (Stranger Things) et films (Super 8, Ça, Star Wars : Le Réveil de la Force, …) qui font explicitement référence aux années 1970-1980 et qui ont suscité des interrogations quant à la nostalgie lors de leur réception. En nous
concentrant sur ces cas, nous verronsque la nostalgie a ses règles, ses périodes et que l’appréciation de ce type d’oeuvres nécessite au préalable d’évaluer la sincérité des intentions des réalisateurs, producteurs, etc. La suspicion d’une manipulation et/ou d’une marchandisation du passé, apparait souvent comme topoï lors de ces jugements, opposant un monde marchant cupide et profiteur à un monde artistique réflexif et désintéressé. Pour ce faire, notre étude s’appuie sur l’analyse de trente entretiens réalisés avec des cinéphiles qui évoquent leur parcours de spectateur, d’un travail ethnographique sur différents lieux d’expression de cette culture artistique - festivals, expositions, conventions -, ainsi que sur l’analyse d’un corpus de critiques cinématographiques qui mobilisent la nostalgie lors d’une évaluation controversée de la qualité du film.

Revisionner une série télévisée n’est pas un phénomène nouveau. La rediffusion de contenus est au cœur du développement de la culture et de l’industrie télévisuelles. Avec l’apparition du magnétoscope, des chaines câblées et du DVD, le spectateur gagne en autonomie quant au choix des contenus et des contextes d’écoute. Via ces dispositifs, les séries dont la complexité narrative s’est accrue ces dernières décennies, s’échappent de la programmation linéaire, devenant des objets de collection, accessibles pour le visionnement en rafale et à volonté. Aujourd’hui, via les plateformes de vidéo sur demande, revisionner une série constituerait une pratique de plus en plus populaire. Toutefois, si les dispositifs de visionnement connecté favorisent l’écoute répétée des séries, ils ne suffisent pas à expliquer la progression de cette pratique dans un contexte où l’offre de séries n’a jamais été aussi abondante. Nous inscrivant dans la sociologie des usages, nous souhaitons comprendre comment le dispositif de visionnement connecté contribue à ces expériences spectatorielles nostalgiques. Nous visons ainsi à cerner au plus près la façon dont les individus réécoutent les fictions sérielles, à cerner les contextes de revisionnement connecté, les formats des contenus visionnés (saisons, épisodes, fragments), le rôle des paratextes et les significations associées à cette pratique, notamment les formes de nostalgie auxquelles elle renvoie.

Dans « La beauté du mort », de Certeau (1993) écrit que les études sur la culture populaire émergent d’un élan nostalgique portant vers l’horizon d’un paradis perdu. Cette opération voulant que la culture populaire devienne légitime théoriquement seulement lorsqu’elle est en voie de disparition nous servira de prisme à travers lequel nous aborderons ici un phénomène médiatique spécifique : les représentations du téléviseur dans les séries télé de fiction actuelles. Nombreux sont les ouvrages récents qui soulignent le nouvel âge d’or du petit écran. Dans ce contexte de gain de légitimation de la télévision, le téléviseur-- objet populaire par excellence--s’y retrouve comme marqueur culturel et esthétique ambivalent. Objet rétro (vintage) qui stocke en lui une nostalgie pour le premier âge d’or de la télévision, pour les cadres domestiques, esthétiques et sociaux du moment, pour une certaine rythmique du quotidien, le téléviseur revit dans des séries telles que Mad man et Stranger things. Un désir de se réfugier dans le passé y côtoie un engouement pour un style vintage. Cette mise à mort paradoxale du téléviseur sera donc discutée ici à partir de la notion de culture populaire. En quêtant ce premier âge d’or, la série répète-t-elle ses origines ? S’agit-il d’un simple appât affectif et commercial ? Quel éclairage nous offre la notion de culture populaire sur cet élan nostalgique télévisuel ? Qu’est-ce que la présence du téléviseur nous dit sur la télévision contemporaine ?

75 ans après sa création, le superhéros féminin Wonder Woman obtient finalement son premier long métrage au cinéma. Les bandes dessinées, la série télévisée et les dessins animés ont connu un grand succès, mais pourquoi attendre aussi longtemps avant de transposer son histoire au cinéma ? En établissant la généalogie visuelle du personnage, jusqu’à une scène du long métrage Wonder Woman intitulée « No Man’s Land », la communication vise à démontrer en quoi le contexte socio-culturel, d’un point de vue féministe, a favorisé une «  renaissance  » de Wonder Woman. La figure de l’Amazone sert ici de continuité pour faire de Wonder Woman un mythe moderne qui entre en cohérence avec le contexte actuel.

Loin de n’être justement qu’une simple représentation idéologique ou folklorique des origines, la nostalgie, à savoir « the longing for a home that no longer exists or has never existed » (Boym, 2007, 7), se donne à chacun de façon poignante et instantanée, dans une absence apparente de toute médiation. La communauté ne renverrait alors pas tant au récit explicite de son passé qu’au sentiment « évident » de la disparition d’un temps qui aurait été le sien – le passé loué étant paradoxalement le plus souvent, sinon toujours, fictif (Löwy, Révolte et mélancolie, 30). Cela étant dit, cet affect nostalgique présente lui-même une historicité, si bien qu’on peut aisément en distinguer les tonalités classicistes, romantiques, révolutionnaires, ironiques, etc., qui correspondent à autant de dispositions fondamentales par rapport au passage du temps. L’enjeu serait alors d’examiner quelles formes a pu prendre la nostalgie dans l’institution d’un présent vécu comme commun. Nous nous proposons en ce sens d’examiner une expression spécifique, et selon nous essentielle, de la nostalgie dans la culture contemporaine, soit la nostalgie d’un temps d’avant tous médias, mobilisée dans les imaginaires apocalyptique et rétro-futuriste autant que dans certaines formules passéistes du discours politique actuel. Nous analyserons néanmoins pour ce faire un phénomène culturel bien précis, à savoir les défis (challenges) de sevrage (detox, cure, etc.) des médias sociaux.

Comment expliquer les efforts de sauvegarde et d'organisation des individus pour conserver, sur le long terme, des collections d'informations numériques ? L'objectif de cette communication est d'interroger la dimension affective des pratiques informationnelles et, plus spécifiquement, le rôle du sentiment nostalgique comme une motivation d'une série de pratiques spécifiques de conservation et d'organisation des collections personnelles d'informations numériques. En revenant sur des extraits d'interviews réalisés avec 28 étudiants sur leurs pratiques d'organisation de leurs espaces personnels d'information, nous montrerons que, dans certains cas, les photographies personnelles ou les fichiers musicaux peuvent être conservés afin de garantir la possibilité d'un retour ultérieur aux informations susceptibles d'activer ou de satisfaire un sentiment nostalgique. Ces pratiques sont la trace d'un attachement à ces objets informationnels numériques et de l'inventivité des usagers qui organisent volontairement les conditions d'apparition ou de satisfaction à venir de ce sentiment, renforçant la vision de la nostalgie comme une pratique créative (Menke & Schwarzenegger, 2016). Elles participent alors à une forme de "nowstalgie", entendue comme l'anticipation d'une nostalgie à venir au moment d'une situation en train de se dérouler ou d'être documentée (Korin, 2016).