641 - Industries culturelles, découvrabilité et IA : économie politique d’une transformation écosystémique en cours

L’introduction des technologies de l’IA au sein de l’écosystème culturel a entraîné une mise en relation avec une nouvelle génération d’outils, entre autres dans les domaines de la reconnaissance d’image et du traitement naturel du langage. La place prépondérante occupée par les grandes entreprises de l’IA dans la construction de l’imaginaire sociotechnique (Mager et Katzenbach, 2021) est dès lors dédoublée par une transformation effective des conditions de pratique dans le milieu culturel.

Cette communication vise à présenter les résultats préliminaires d’un projet de recherche visant les processus de structuration ainsi que les conflits d’interprétation associés à l’introduction récente (2020-) des outils technologiques générative dans l’écosystème culturel du Québec. À partir de la sociologie de la traduction, il sera possible de dessiner le réseau de relations dynamiques alimentant les stratégies d’adaptation et de résistance des parties prenantes tout en illustrant les modifications que ces derniers tentent d’imposer aux objets techniques eux-mêmes.

Plus précisément, cette présentation mobilisera des données ethnographiques visant le milieu culturel québécois recueillies dans le cadre d’une étude menée par l’organisme Compétence Culture ainsi qu’à travers différentes initiatives (projet Art-IA et chantier IA) menées par un regroupement de structures associées tant au milieu des arts numériques (Sporobole et la SAT) qu’à l’économie sociale (Llio et Project Collectif).

Cette communication présentera une cartographie des mobilisations critiques des acteurs culturels autour des derniers développements de l’IA générative et des imaginaires de protestation qui s’y trouvent articulés dans la perspective des enjeux de découvrabilité. En prolongeant la méthodologie de la cartographie de controverses sociotechniques (Callon, 2006) tout en suivant l’analyse des formes de protestation (Cefai, 2007) tout en se situant dans le contexte de la tenue d’un « Sommet pour l’action sur l’Intelligence Artificielle » en février 2025, a été procédé à un repérage des acteurs, des argumentaires ainsi que des arènes de controverse quant au déploiement de l’IA générative dans tous les secteurs des ICC. Seront mises en lumière des alliances inédites entre différents acteurs et ce sous des formats d’actions diverses (conférences, ateliers ou déambulations) qui vont articuler à nouveaux frais des motifs d’engagement (Wright Mills, 1940) tels que « justice environnementale », « anti-surveillance », « désinformation », « uberisation de la culture », etc. Ainsi, nous pourrons déplier sur un temps long les imaginaires sociaux de l’IA associés aux positionnements des différents acteurs mobilisés lors de ces journées. Les enjeux de la découvrabilité des contenus culturels seront ainsi appréhendés au prisme des actions collectives auxquelles donnent lieu les récentes propositions politiques en faveur du « tout IA » au sein des ICC et des imaginaires sociaux associés.    

L’arrivée de l’Intelligence Artificielle Génératives (AIG) durant les trois dernières années apporte son lot de questions éthiques, économique et théorique. Les industries culturelles et créatives (ICC) n’échappent pas à ces nouveaux questionnements. Quel est l’avenir des ICC face à la montée en puissance de l’AIG? Comment répondre à cette question? Les ICC ont déjà posé des gestes discutables en utilisant les innovations à leurs portées. Est-ce que les craintes des artistes au sujet de l’AIG ne seraient ce que la pointe d’un terrifiant iceberg?

L’approche scientifique qu’est la prospective permet, en regardant les événements passés et les différentes options qui existaient pour la résolution des problèmes, ainsi que les solutions adoptées. Cette approche permet de prévoir les évènements et leur implication. Par la même occasion, le structuralisme permet d’analyser des tendances qui sont liées à des structures. Bien que peu utilisé de nos jours, le structuralisme reste une approche efficace pour bien analyser les ICC.Bien sûr, la théorie de l’industrie culturelle de Adorno et Horkheimer est aussi utilisée avec les nuances d'Edgar Morin.

Un des objectifs de cette recherche est de faire ressortir des possibilités de l’AIG qui pourrait être instigué et adopté par les ICC à partir des résultats de recherches et expérimentations déjà effectuer avant l’arrivée de l’AIG dans la sphère publique.

Les interfaces façonnent nos actions et nos interactions dans le monde numérique : elles participent ainsi à structurer une représentation du monde qui organise l’information selon les valeurs et les intérêts de ses concepteurs. Cette présentation expose une revue de littérature visant à mettre en lumière la trajectoire de l’idéologie dominante derrière le design des interfaces numériques. En s’appuyant sur l’évolution de la recherche dans les domaines de l’Interactions Humain-Machine (HCI) et du design UX, la présentation a pour objectif de situer les approches actuelles de conception en perspective des décisions managériales observées chez certaines plateformes numériques. La revue s’inscrit dans le cadre d’une recherche doctorale visant à contribuer à une nouvelle théorie critique des industries culturelles à travers l’étude des plateformes de streaming, en prenant en compte les dimensions phénoménologiques, sociales, culturelles et politiques des interfaces.
 

Les données occupent une place centrale dans l'industrie musicale, et ce bien avant le développement des plateformes numériques de diffusion en ligne. Historiquement, ce sont d'abord les données de vente qui ont servi d'indicateurs de succès, notamment à travers l'attribution de prix et distinctions, comme le disque d'or, instauré en 1975. 

Aujourd'hui, les labels et les distributeurs ont accès à une diversité d'indicateurs chiffrés et démographiques via des outils comme Spotify ou Apple for Artists, qui reflètent non seulement les tendances de découverte et de consommation de la musique, mais aussi les critères valorisés par ces plateformes. Ces données influencent directement les stratégies de production et de mise en marché, mais posent aussi la question de la définition du succès musical dans un contexte de consommation éclaté. Ainsi, cette communication explore la question suivante : comment les labels intègrent-ils les données générées par les plateformes dans leurs stratégies de mise en marché de la musique et comment ces données interrogent-elles la notion de succès?

Pour y répondre, nous avons adopté une approche mixte combinant analyse quantitative et qualitative. D'une part, nous avons mené une étude statistique afin d'examiner les corrélations entre les volumes d'écoutes sur les plateformes et laprésence sur les réseaux sociaux. D'autre part, nous avons réalisé huit entretiens semi-dirigés avec des employé-es delabels de différentes tailles basés au Québec.

La liste des scandales relatifs aux relation entre musique, IA et plateforme de streaming ne cesse de se démultiplier ces derniers. L'enjeu central se pose sur le placement de contenu généré par IA sur des playlist d'ornementation contextuel et émotionnel d'activité sociale (pelly, 2025) . Au-delà des différents scandales et polémiques relatifs au droit d'auteurs, aux hypertrucages, à la rétribution des artistes ou à la construction algorithmique de l'écoute et de la découverte musical (Kofler, El Moussaoui, et Jamet, 2024; Jamet, Lumeau et Moreau, 2025) nous pensons que la relation entre musique, émotions et IA est arrière fond de ces enjeux : comment les données émotionnelles sont-elles produites et traitées dans le cadre de la consommation musicale en streaming? Sur quels modèles théoriques et pratiques des émotions reposent les différentes IA de production, et de recommandation musicale? Comment les émotions musicales sont-elles captées et produites?

A partir d'une revue de littérature dans le cadre d'une recherche exploratoire, nous présenterons les premiers résultats relatifs aux épistémologies et modèles sous-jacents de ce tournant émotionnel dans le streaming musical.