414 - Les enjeux de la culture et du patrimoine au sein du monde francophone: politiques, pratiques et expertises

La rumba ou « nkumba » (nombril en kikongo), dans sa formulation originale, décrit l'union et le frottement des nombrils, une danse qui marquait les célébrations pour les populations du Royaume du Kongo (qui s’étendait sur ce que nous connaissons aujourd'hui comme l’Angola, la République du Congo et la République Démocratique du Congo), (Unesco, 2022). Cette description de la rumba offre un prétexte à cette communication. En effet, dans « d’Autres » mondes francophones d’Afrique et dans les Antilles, il semble s’y produire des pratiques culturelles en marge du discours dominant sur le patrimoine culturel francophone. C’est ainsi qu’en 2021, seulement, la « rumba congolaise » réussissait d’entrer dans ce monde de la reconnaissance internationale ; mais combien d’autres expressions culturelles de ces Autres mondes sont encore dans les marges patrimoniales de la culture francophone? Cette étude préface une recherche complexe et longitudinale visant, entre autres, à conceptualiser l’arbre de connaissances d’une intelligence collective illustrant les différentes pratiques culturelles dans les mondes francophones d’Afrique et des Antilles noires, en ce qui concerne notamment : (1) leurs rapports à l’histoire ; (2) leurs pratiques de survie, de détournement ou de marronnage (de Certeau, 1990; Ebanda de B’béri, 2012) et (3) leurs stratégies opératoires pour maintenir un équilibre écologique, vivre-ensemble et assurer la paix sociale (Glissant, 2006). 

Dans son livre « l’art et l’artisanat africain », (Mveng, 1980) entreprend une rétrospective sur les différents arts en Afrique. Non seulement son étude porte sur les spécificités de l’art africain, mais également sur l’aspect du genre dans l’art. De ce qu’il en ressort, il existe des arts réservés aux hommes et des arts exclusivement réservés aux femmes. La sculpture par exemple était uniquement réservée aux Hommes parce que sollicitant un effort physique considérable. Il fallait par exemple abattre l’arbre sur lequel on allait sculpter. Cette étude se fonde sur une approche qualitative qui combine une recherche documentaire et une grille d’observation qui déterminent les pratiques artistiques en Afrique, notamment dans la sculpture, la poterie, le tissage et le dessin. Les résultats illustrent que, malgré l’évolution de l’implication de la femme dans l’art en Afrique, la conception traditionnelle de l’égalité hommes-femmes dans la transmission de l’art est loin d’être réglée. Certaines sociétés africaines présentent encore des traditions qui appellent à l’exclusion de la femme dans certains domaines requérant une force physique ou une présentation devant des personnalités masculines avec un enracinement culturel éprouvé.

La République du Congo est une ancienne colonie française qui a acquis son indépendance en 1960. À cet effet, le pays a opté pour le français comme langue officielle, langue de l’administration, en raison des liens historiques et culturels entre la métropole et l’ancienne colonie. Ce principe a été consacré par toutes les Constitutions que le Congo a connues depuis son indépendance. Outre la langue officielle qui est le français, il y a deux langues nationales : le kituba, majoritairement parlé au sud du pays, et le lingala, pratiqué au nord du pays. À côté de ces trois langues ayant statut officiel, il existe une multitude de langues que l’on peut qualifier de vernaculaires, communément parlées au sein de chaque communauté. Des langues qui constituent un patrimoine immatériel inestimable mais sans existence légale malgré leur importance dans la vie sociale.

Cela ne fait aucun doute, la question relative à la pérennisation et à la préservation du patrimoine culturel (vue globale) se pose avec acuité en Afrique en général et au Cameroun en particulier. Sans nécessairement épouser et/ou prôner la théorie de la victimisation, il apparaît clairement que, à l’image de plusieurs autres Nations et peuples dans le monde, le continent africain vit depuis plusieurs siècles au rythme d’une mue voulue par les mouvements des hommes à des fins de conquête ou de découverte. D’une manière ou d’une autre, et pour des raisons multiples, les habitudes culturelles, sous toutes leurs formes, en ont pâti. Si l’une des raisons majeures réside en l’oralité qui est un moyen de transmission essentiellement défaillant, éphémère et volatile (contrairement à l’écrit), il reste évident que le choc avec d’autres civilisations, quoique bénéfique à plus d’un titre, a eu raison de nombreuses pratiques socioculturelles. L’art culinaire, la spiritualité, l’onomastique, les langues, la médecine et bien d’autres us/coutumes ont ainsi, par divers mécanismes, connu une sorte de phagocytose au profit de l’ailleurs. La finalité est d’aboutir à des perspectives nouvelles pour une conservation plus aboutie du patrimoine culturel en général.

Les musées peuvent être analysés aussi comme des « instruments de pouvoir (Paquette, 2015) car comme Dominique Poulot a pu l’écrire « le musée traditionnel incarne l’accord entre les pouvoirs et l’art, au nom d’une conception selon laquelle l’art est indispensable à la grandeur des États, voire à la paix sociale et à la prospérité des manufactures, tandis que, inversement, le génie requiert la reconnaissance publique » (Poulot, 2010). C’est à la question de la géopolitique des musées à l’instar de François Mairesse (2010) ou d’Emmanuel Lincot et d’une « géopolitique du patrimoine » (Lincot, 2021) que nous nous intéresserons et plus particulièrement à la stratégie et aux modalités de la mondialisation du Centre Pompidou (France). La création dans le monde hispanique (Espagne), asiatique (Chine) ou anglophone (États-Unis) de musées valorisant la marque « Centre Pompidou » est soutenue par la diplomatie culturelle et ses acteurs. Dès lors c’est précisément à l’objectif assigné à cette politique publique qui est « au croisement de la politique culturelle et de la politique internationale, elle est la politique internationale menée dans le champ de la culture » (Lombard, 2022) que nous porterons notre analyse. L’influence est le nouveau paradigme de la politique culturelle extérieure de la France (Chaubet, Faucher, Martin, Peyre, 2024). 

Dans un contexte de débats internationaux sur la légitimité des musées occidentaux à détenir des biens acquis dans des conditions de violence coloniale, il devient nécessaire d’approfondir les recherches de provenance des collections en collaboration avec différents acteurs universitaires, patrimoniaux et “sachants” en France comme au Bénin. Cette communication se propose de présenter un projet collaboratif et transcontinental qui s’inscrit dans le sillage des nouvelles pratiques de recherches participatives et de projets inclusifs qui se développent depuis quelques années dans les musées conservant ce type de collections. Parmi les biens culturels africains conservés au muséum d’histoire naturelle de Toulouse, les objets en provenance du Bénin sont une quarantaine. Les plus anciens datent de la fin du XIXe siècle et ont été acquis en contexte colonial, les plus récents ont été achetés sur le marché de l’art sans informations détaillées sur leur contexte d’appropriation. Le Muséum de Toulouse a initié en 2022 et 2023 un travail collaboratif autour de ces objets mobilisant une dizaine d’acteurs béninois, mêlant professionnels des musées, universitaires, étudiants et “sachants”. Ce projet s’inscrit dans la durée et doit se poursuivre dans les années à venir.

Avec un siècle de colonisation française au Vietnam, il est indéniable que la culture vietnamienne d’aujourd’hui s’est imprégnée de l’héritage culturel français, ceci sur les plans matériels comme immatériels. La France a modernisé plusieurs villes vietnamiennes en y introduisant de nouveaux quartiers et infrastructures selon les normes urbaines et architecturales françaises et qui restent encore en usage.Le patrimoine urbain de la période coloniale française au Vietnam n’a pas encore fait l'objet de recherches et d'évaluations à l’échelle nationale. Choisir des méthodes et des outils appropriés pour analyser et évaluer les caractéristiques et les valeurs des quartiers formés pendant la période coloniale française dans les grandes villes du Vietnam s’avère indispensable afin de les préserver contre les tentatives croissantes de leur démolition ou déformation ainsi que de les valoriser dans la stratégie de développement du tourisme du patrimoine culturel et de l’économie nationale.  Notre recherche s’appuiera sur le cas d’étude du projet de restauration du pont Long Bien dont l’ancien nom porte celui du Gouverneur de l’Indochine Paul Doumer (1897-1902).Notre travail consiste à voir dans quelle mesure la méthode de « conservation adaptative » s’appliquera au projet de restauration du pont Long Bien qui représente des enjeux multiples : architectural, culturel, historique, économique, et francophone.

À l'instar des arts et des industries culturelles, le champ du patrimoine constitue une des principales matières des activités de coopération culturelle et de diplomatie culturelle. Depuis plusieurs décennie, la coopération culturelle a été un des outils de développement des relations internationales pour plusieurs grandes puissances. Or, au-delà des enjeux géostratégiques de telles coopération se cache un enjeu de développement des politiques culturelles. Cette communication documente un peu plus de quatre décennies de coopération culturelle entre la France, le Vietnam, le Laos et le Cambodge. En particulier, cette communication met l'accent sur la coopération dans le champ patrimonial et met en relief les actions françaises de coopération dans le domaine architecturale, dans le domaine de la conservation, dans le domaine du livre et dans le domaine du patrimoine documentaire. Cette analyse de l'évolution des rapports entre la France et ces nations de l'Asie du Sud-Est permet d'identifier 1) comment la question de la francophonie participe à la construction de ces actions de coopération; 2) les transferts d'expertise, mais aussi les transferts de politique qui découlent de ces actions; 3) la créativité des actions et des acteurs locaux dans le cadre des coopérations. 

Ce projet interprétatif explore le rôle des organismes communautaires dans la structuration des discussions en ligne au sein de la communauté franco-colombienne. Il y a des limites en place dans le monde physique pour la communauté, telles que la domination de l’anglais et la dispersion territoriale. Les réseaux sociaux reflètent ces mêmes réalités tout en ayant parfois leurs propres limites, mais présentent aussi certaines manières de leur échapper. Ils offrent aux utilisateurs non seulement la possibilité d’entrer en dialogue avec d’autres, mais aussi de définir collectivement leur communauté d’appartenance et la nature de leurs discussions. La théorie de la délibération démocratique et de sphères publiques d’Habermas sert de cadre d’analyse pour comprendre la nature plus ou moins démocratique des discours en ligne. À travers des entretiens avec des employé.es des organismes à but non-lucratifs au sein de la communauté franco-colombienne qui, eux et elles, peuvent observer et influencer le dialogue sur les réseaux sociaux, je vise à comprendre la façon dont les communications (re)produisent la communauté en ligne. La recherche explorera dans quelle mesure les réseaux sociaux offrent un espace pour les utilisateurs dans cette communauté de se parler entre eux, et le rôle que les organisations communautaires joue dans ces discussions.

La société québécoise est technoscientifique. Et tant la science et la technologie que leur compréhension par le public sont centrales au développement collectif comme individuel. Autrement dit, elles sont l’une des dimensions fondamentales de la culture québécoise contemporaine. Or, si pour des raisons évidentes, l’État québécois est très actif dans la promotion de la culture au sens large, il l’est aujourd’hui moins dans celle de la culture scientifique. Cela dit, le Covid 19 lui a rappelé à la fois l’importance de la communication scientifique et du rôle joué par le politique dans cette communication. Par contraste, en Alberta, où l’État n’a pas activement endossé ce rôle, la mortalité a été plus importante. Mais, au Québec comme en Alberta, sans culture scientifique, comment décoder les messages, et surtout distinguer ce qui relève du fait scientifique, et ce qui n’en relève pas, d’autant que le discours antivaccin se présente comme étant raisonnable. Or, une fois la crise sanitaire passée, la communication scientifique d’État au Québec est revenue au niveau prépandémique, tandis que l’hésitation face aux vaccins augmente. L’internet et les médias sociaux jouent incontestablement un rôle. Cela dit, la télévision continue d’occuper une place centrale dans la vie des Québécois, alors que le paysage télévisuel québécois demeure peu étudié.

L'essor de la presse en ligne en France autour des années 2000, a engendré une pléthore d'initiatives, de la création de nouveaux médias en ligne (Mercier, 2014) à la mise en ligne des contenus de médias existants. Les médias natifs numériques ont couvert une diversité de sujets, généraliste, locale ou spécialisée.  En effet, l’absence de subventions pour les médias numériques jusqu’en 2003 conjuguée à l’absence d’un répertoire national officiel des médias subventionnés et des hauteurs de subventions accordées, pose problème à la fois en termes de bien culturel public, d’histoire des médias mais également en termes de patrimoine culturel disparu ou partiellement disparu (Sebbah, 2022). Pour le chercheur en journalisme, tout questionnement sur l’évolution économique ou éditoriale des médias nés en ligne affronte le trou noir de ces disparitions. Il faut rappeler pourtant que l’information d’actualité et l’activité de presse sont peu rentables, et traversent depuis la fin des années 2000 une crise profonde, avec la fuite et baisse des revenus publicitaires et l’absence d’un modèle d’affaires clair sur le numérique (Degand, Grevisse, 2012). Cette recherche se focalise donc sur les "trous noirs" de la mémoire médiatique, et discutera du statut de ces médias en tant qu’entités culturelles non préservées et témoins essentiels de l’histoire médiatique et numérique contemporaine.