311 - Les transformations des pratiques musicales pendant la pandémie de COVID-19

La crise sanitaire mondiale de covid-19 a eu de nombreux impacts sur le monde de l’éducation et celui-ci a dû adapter ses pratiques en ayant recours à une variété de ressources numériques. Alors que le gouvernement québécois misait sur une amélioration des compétences numériques des enseignants et des élèves depuis plusieurs années, cette transformation s’est opérée de façon accélérée. Afin de comprendre l’utilisation faite des ressources numériques par les enseignants de musiques en contexte scolaire durant la pandémie, un outil d’analyse a été développé. Une typologie permettant d’identifier la nature des ressources numériques pour l’enseignement de la musique a d’abord été élaborée. Celle-ci a ensuite constitué la première phase du développement d’un modèle conceptuel opératoire permettant une compréhension de l’utilisation des ressources numériques. Ce modèle de forme triangulaire est composé de trois pôles, la ressource, l’enseignant et l’apprenant, et permet d’illustrer la nature fluide des différentes relations entre ces pôles. Ce modèle explicatif peut être étendu à différentes disciplines ainsi qu’à divers systèmes scolaires

La pandémie COVID-19 a eu des effets sur l’enseignement de la musique et sur les conditions de travail des enseignants spécialistes en milieu scolaire qui ont dû s’adapter et être créatifs. Un rapport de recherche préliminaire (Lemay et Peters, 2020a, 2020b) a été produit, synthétisant les informations et les solutions disponibles par thèmes tels que la COVID-19, la disposition lors des répétitions, l’aération, l’hygiène, le mode d’enseignement, afin de maintenir en toute sécurité l’éducation musicale. Le but de la présente étude est de décrire les répercussions de la pandémie sur (1) l’offre de la musique dans les écoles, (2) l’enseignement de la musique (en présentiel et en ligne), et (3) les conditions de travail des enseignants de musique spécialisés au Québec. Cette étude vise à obtenir des traces et des témoignages en plus de valoriser la profession en milieu scolaire. La méthode de collecte de données principalement utilisée est l’entretien de groupe puisque les enseignants de musique sont les mieux placés pour décrire la situation à partir de leur vécu. L’entretien de groupe est également un moyen efficace de transposer des récits individuels dans l’analyse collective de situations de travail. De plus, un parallèle aux influences de la pandémie sur les conditions de travail des enseignants de musique est également réalisé. Enfin, les solutions aux problématiques rencontrées sont mieux adaptées et plus fécondes lorsqu’elles sont proposées par les acteurs eux-mêmes.

Lors de la pandémie de COVID-19, les écoles du Québec ont dû fermer leurs portes pour limiter les contacts sociaux et ainsi contrôler la transmission du virus. Dans le but de comprendre de quelle façon l’enseignement en musique a été affecté, nous avons sondé de manière électronique 517 enseignant·e·s en musique de différentes régions du Québec. Nos résultats permettent d’observer les impacts de la première vague, au printemps 2020, notamment sur la transformation des modalités d’enseignement, passant d’une pratique exclusivement présentielle à un système à distance ou bimodal. Les enseignants travaillant avec de grands ensembles, comme les orchestres d’harmonie, ont connu davantage d'interruptions de leurs programmes. Plusieurs difficultés identifiées étaient liées à l’organisation scolaire, au surplus de travail, au stress induit par la peur, à la lourdeur des mesures sanitaires, à l’augmentation du temps de planification de l’enseignement et à une baisse de motivation. Les formations offertes par les institutions ne répondaient que peu aux besoins des enseignant·e·s, qui se sont alors tourné‧e‧s vers l’autoformation, l’entraide et le partage entre les pairs. Enfin, les participants ont rapporté des impacts positifs à la pandémie tels le développement de nouvelles compétences dans l'utilisation des ressources numériques et l'enseignement en ligne, et un sens renouvelé de la solidarité entre les enseignants.

La crise sanitaire a modifié les modalités d’enseignement et d’apprentissage. Les outils numériques utilisés (smartphone, tablette, ordinateur) se sont révélés peu efficaces pour la transmission de savoir-faire musicaux (Terrien et Güsewell, 2021). La transmission de la syntonisation (Leman, 2008), savoir-faire musical qui consiste à entrer corporellement et volontairement en harmonie avec la musique en marquant par exemple la pulsation, est difficile lors d’un enseignement à distance synchrone. Avec un programmateur, nous avons conçu l’artefact numérique Syntone, outil destiné à favoriser l’acquisition de ce savoir
faire à distance asynchrone. Ses fonctions prennent appui sur des indicateurs issus de la littérature en science de l’éducation (p.ex. Marquet, 2005 ; Rabardel, 1995 ; Zimmerman, 2000) et en psychologie de la musique (p.ex. Leman, 2008, Maes & Leman, 2013). Dans cette recherche exploratoire incluant 4 enseignantes généralistes en formation à la HEP-Vaud (Suisse) avec des difficultés de syntonisation, il s’agira de comprendre comment celles-ci s’approprient l’artefact. Les données seront
recueillies via un journal de bord, un forum interactif et questionnaire. Nous chercherons à identifier les traces de conflits instrumentaux (Marquet, 2005) en utilisant la grille d’extraction des traces proposée par Obstétar (2010).

Des études montrent l’importance de la métacognition dans l’apprentissage des instruments musicaux (Hallan, 2001), sa stimulation par les professeurs durant la didactique de ces instruments (Gracia et Dubé, 2012 et 2014), et sa validation auprès d’étudiants de licence en musique (Serafim, 2021). À partir des cours d’instruments à distance proposés lors de la pandémie de la Covid-19, nous nous sommes interrogés : est-il possible d’inciter le développement métacognitif d’élèves d’instruments dans ces conditions ? Ce travail présente les résultats d’une recherche réalisée avec un étudiant de saxophone d’un cours de licence en musique au Nord-Est du Brésil, qui s’est déroulé à distance durant les 2 années de pandémie. Pour cela nous avons utilisé une méthode collaborative pour les études qualitatives longitudinales de processus d’apprentissage dans la pratique musicale (Hultberg, 2005). Les résultats suggèrent que certaines techniques d’enseignement d’instrument développées pendant la pandémie devront être poursuivies et perfectionnées même après la fin de cette crise. Nous déduisons que, en comparaison avec les cours en présentiel, les leçons à distance ont contribué de manière plus significative pour le développement métacognitif de l’étudiant, notamment en ce qui concerne la gestion des processus mentaux.

En mars 2021, une collaboration entre l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie (ORCW), les hôpitaux EpiCURA et l’Université de Mons (Belgique) a permis d'organiser des sessions musicales d’une vingtaine de minutes dans plusieurs services hospitaliers afin de soutenir le personnel soignant et les patients face à la crise sanitaire. Ce dispositif a permis de mieux appréhender les enjeux et les apports de l’art et de la culture au sein des institutions de soins. Afin d'explorer le vécu et les bénéfices ressentis au contact de la musique, une recherche qualitative a été mise en place. 20 professionnels,14 patients et 4 musiciens ont été interviewés lors d’entretiens semi-structurés post sessions musicales. Chaque verbatim a fait l'objet d'une analyse thématique (Braun et Clarck, 2006) afin d'appréhender les effets directs de ces moments musicaux. À travers notre communication, nous souhaitons présenter les résultats préliminaires de cette étude exploratoire. Outre l'ouverture à la musique savante, ce dispositif a généré des émotions libératrices chez chacun des protagonistes démontrant ainsi l'intérêt d'implémenter la musique dans les espaces de soin.

Durant la pandémie, le milieu des arts vivants s’est vu interdire tout rassemblement: les musicien.nes et administrateur.trices du milieu symphonique ont alors été appelé.es à se «réinventer». Rapidement, les institutions culturelles ont investi les médias sociaux pour offrir à leurs publics des messages de réconfort et du contenu musical. Plus étonnement, et contrairement à ce que laissaient entrevoir les possibilités techniques des systèmes de vidéoconférence, de nombreuses publications ont également permis de voir et d’écouter plusieurs musicien.nes confiné.es jouer simultanément, mais chacun chez soi. Quelles fonctions ont rempli ces vidéos d’«Orchestres-mosaïques» pour les orchestres symphoniques? La base de données que nous avons constituée se compose des vidéos mosaïques produites entre mars et décembre 2020 par des orchestres français permanents (n=32) et régionaux de services publics (n=8) et d’orchestres québécois membres du regroupement Orchestres Canada (n=16). Nous avons également réalisé des entretiens semi directifs avec des membres de 6 orchestres ayant produit ce type de vidéo. Notre enquête permet de cerner les logiques de production singulières de ces objets artistiques étroitement liés à la pandémie, de démontrer comment ces «orchestre-mosaïques» ont été significatifs pour les orchestres en tant que moyen de continuer à exister lorsque la pandémie interdisait l’activité fondamentale de jouer ensemble.

En mars 2020, les institutions québécoises de musique classique investissent les réseaux sociaux comme plateforme de diffusion principale puisque les mesures sanitaires liées à la pandémie ne permettent plus de concerts. En septembre 2020, le retour des orchestres en salle rappelle que le recours au numérique était ponctuel pour les arts vivants, ce qui permet aujourd’hui d’en questionner les implications sociales. J’ai constitué, en collaboration avec l’équipe de recherche Dispositifs numériques de médiation de la musique, un corpus de 71 vidéos publiées par des musicien.nes classiques et relayées par leur institution sur leur plateforme principale, présentant les musicien.nes confiné.es et performant une pièce. Ce corpus révèle la tendance des institutions à habiller les vidéos par les mêmes discours en péritexte, c’est-à-dire en description, introduction ou conclusion. Qu’est-ce que ces discours communiqués dévoilent de leurs logiques d’engagement sur le web? Pour répondre à cette question, je mobiliserai les travaux de Beauchemin et al. (2020). Avec leurs observations et les données statistiques recueillies, je soulignerai que la pandémie donne une occasion nouvelle de déployer les principes vertueux inscrits dans la mission sociale des institutions musicales alors que la programmation en saison de concert habituelle s’y prête moins. Je montrerai en conclusion que leur mise en application sur le web se fait, consciemment ou pas, par le biais de la médiation culturelle.

En mars 2020, les fermetures soudaines de lieux de diffusion de la musique et le confinement en lien avec la COVID-19 ont poussé le milieu musical classique à compenser l’absence de représentations musicales en salles de concert. Des centaines de capsules vidéos de musicien-nes confiné-es ont alors investi les réseaux sociaux, donnant à repenser leurs pratiques. Que laissaient entrevoir ces vidéos du quotidien musical des musicien-nes classiques professionnel-les confiné.es?

Nous avons répertorié 143 vidéos de musicien-nes confiné-es relayées par 14 organismes producteurs (orchestre, ensemble, réseau de musicien-nes, etc.) entre mars et juillet 2020, date à partir de laquelle la production des capsules a drastiquement baissé. L’analyse systématique de ce corpus, complétée par six entretiens avec des musicien-nes, fait apparaitre les éléments constitutifs de ces #momentsreconforts ainsi que les logiques d’engagement et de désengagement des participant-es dans la production ces vidéos. Dans un premier temps, nous présenterons les différents types de mise en scène de ce quotidien musical, du choix du décor à celui du répertoire, de la reproduction du salon musical du XIXè siècle à la transposition humoristique des codes du concert. Dans un deuxième temps nous explorerons les raisons pour lesquelles ces pratiques musicales n’ont pas perduré.

Des études récentes soulignent le rôle des éducateurs qui utilisent la technologie dans les cours de musique en ligne du primaire, du secondaire, des collèges et des conservatoires. Cependant, peu de recherches explorent les besoins et les défis spécifiques aux éducateurs œuvrant auprès des adultes plus âgés. Cette présentation abordera la question: Comment les animateurs peuvent-ils diriger des activités musicales créatives dans un environnement en ligne d'une manière qui réponde aux besoins spécifiques des participants adultes plus âgés? Un groupe communautaire a été créé, composé d'adultes de 50 ans et plus. Des ateliers musicaux hebdomadaires de 90 minutes ont été tenus en présentiel avant d'être déplacés en ligne par Zoom pendant huit semaines. Des iPads équipés de plusieurs applications musicales ont été distribués aux participants comme instrument de musique. Les éducateurs ont guidé des activités d'improvisation, de pratique rythmique, de composition de chansons et de chant tout en plus de coordonner plusieurs types d'appareils permettant de mettre les participants en ligne. Les données collectées incluaient des entrevues, des focus-groupes et des observations vidéo. Les principaux résultats expriment des difficultés liées à l'utilisation de la technologie dans un environnement en ligne notamment la difficulté d'évaluer l'humeur générale et l'engagement du groupe, la différence de communication par rapport à l'environnement en présence et les stratégies utilisées.

Si toutes les activités musicales amateurs en groupe ont été interrompues en mars 2020 à cause de la pandémie de Covid-10, certaines ont pu recommencer à l’automne 2020 en respectant les consignes sanitaires des instances. Ce projet visait à comparer, la santé mentale, le bien-être, la capacité à «rebondir» et les pratiques musicales des membres de trois ensembles musicaux amateurs (N=30) : un orchestre de guitares (n=11) qui a repris ses répétitions, une chorale (n=9) qui n’a pas repris ses répétitions, et une harmonie (n=10) dont certains membres ont repris des répétitions «en ligne» alors que d’autres ne les ont pas reprises. Un questionnaire sous forme de sondage en ligne nous a permis d’identifier les impacts de la pandémie et d’identifier quelques disparités entre les trois groupes de participants.

Au début de la pandémie, de nombreux ensembles musicaux ont dû arrêter leurs activités. Après un temps, certains ont trouvé des moyens créatifs de recommencer à faire de la musique, par le truchement de la technologie. La présente étude pilote rapporte le cas de l’Harmonie nouveaux horizons de Montréal qui, après avoir annulé complètement ses répétitions au printemps 2020, a proposé une formule d’harmonie virtuelle à ses membres à partir de septembre 2020. Sept musiciens amateurs de 57 à 79 ans ont complété un sondage pré-post documentant leur pratique musicale virtuelle, ainsi que des questionnaires sur l’attitude vis-à-vis de la technologie (QAT) et la qualité de vie (Quality of Life Profile: Seniors Version, QoLP:SV — version brève). À l’aide d’un devis mixte comprenant des analyses thématiques et des statistiques descriptives, l’impact du passage des répétitions musicales en présentiel à un environnement en ligne est exploré. Cette étude contribue à l’avancement des connaissances sur les pratiques musicales de groupe en ligne, particulièrement auprès des musiciens novices plus âgés et en contexte pandémique. En conclusion, bien que les participants aient apprécié l'opportunité de continuer à faire de la musique à un moment où les répétitions en personne n'étaient plus possibles, ils ont également noté certains défis associés à la pratique musicale en ligne. Les implications pédagogiques seront discutées.

En 2020 au Québec, la pandémie a entrainé l’annulation d’événements musicaux, dont les soirées de jam. Celles-ci rassemblent des amateurs de musique pour des séances d’improvisation cadrées par des règles variant selon les lieux, les participants et les genres de musique. Notre recherche vise à mieux comprendre ce que la transposition numérique du jam peut faire à la création collective et par quels dispositifs techniques celle-ci se matérialise. Elle porte sur une communauté de producteurs et d’amateurs de musiques électroniques qui gravite autour de collectifs montréalais dont les pratiques sont ancrées dans la culture DJ et l’échantillonnage. Les membres ont choisi de transposer dans l’environnement numérique l’événement de jam qu’ils organisaient dans des lieux physiques auparavant, créant ainsi une série d’événements intitulés Passe le beat. Le visionnement de six enregistrements de Passe le beat a été complété par une entrevue de groupe avec les organisateurs, dont certains ont participé aux sessions. Cette rencontre a permis la mise en perspective leur implication en tant que concepteurs, organisateurs de l’événement et leur expérience en tant que participants. Nous avons découvert que la raison d’être du jam évolue, passant de la musique jouée ensemble à la musique produite et composée collectivement. Notre recherche montre que la volonté de développer un projet temporaire collectif commun encourage les participants à négocier avec le format de l’événement.

Le 26 mars 2020, l'animateur du programme Património convie ses auditeurs à participer par téléphone, car les nouvelles mesures sanitaires interdisent la présence d'artistes dans les studios de la Rádio Castrense. Il s'agit d'un programme dédié à la promotion des musiques et poésie populaires en Alentejo (région au sud du Portugal). Depuis deux ans, Património s'est transformé en un nouveau dispositif d'expression culturelle, d'où émergent parfois des moments chantés et des joutes poétiques entre participants. Je me propose d'analyser les choix des chansons et le contenu des joutes interprétées par les intervenants, afin de comprendre comment ils se servent de leur nouveau statut : les auditeurs sont devenus les protagonistes du programme. Pour ce faire, je m'appuierai sur la description de moments en studio et sur la récupération d'extraits sonores enregistrés par cette radio. L'exemple ethnographique du dispositif proposé par ce programme s'apparente d'une part à une alternative à l'hégémonie culturelle dans les radios au Portugal. D'autre part, il s'agit de contribuer avec une réflexion épistémologique sur les relations d'amitié virtuelles créées grâce à des moments de musique, improvisés ou préparés, lorsque la proximité physique était fortement déconseillée par le gouvernement Portugais