313 - Recherches émergentes : journée d’étude sur les projets de recherche en devenir

Je propose d’étudier la représentation du corps dans le théâtre de Beckett. Issu du traumatisme de l’après-Auschwitz, la nouveauté du théâtre de Beckett repose sur sa façon de se confronter au réel traumatique. Sa «décréation » (Grossman, 2008) est un modèle de poétique théâtrale, et un paradigme esthétique à partir duquel peuvent se lire un ensemble de pièces de théâtre contemporaines, en Europe et en Amérique du Nord.

Le travail de Sébastien Dulude juxtapose la lecture de poésie et l’art performance. S’inscrivant dans une continuité du body art, sa pratique repose sur un principe de perturbation; l’artiste met à l’épreuve son corps et le public est confronté à cette violence. Il apparaît pertinent de réfléchir aux limites interprétatives; où s’arrête la violence « gratuite » et qu’est-ce qui permet de donner du sens à ce type de création? Je souhaite m’interroger sur le rôle du paradigme transgressif et ce qu’implique cette violence réelle et symbolique. Enfin, il s’agira de voir si la performantialité chez Dulude, c’est-à-dire ce qui relève spécifiquement de l’art performance, peut être abordée à travers le prisme de la notion de catharsis.

Mettant en scène des êtres troubles et profondément marqués par une incapacité de se dire, l’œuvre de Jean Marc Dalpé explore des thématiques que l’on peut aisément qualifier « d’universelles ». Parmi celles-ci, nous retrouvons les rapports pères-fils mais également ceux qu’entretiennent les figures féminines à leur propre définition identitaire. Oscillant entre l’identité de fille et celle de mère, ces personnages sont devant l’incapacité de conjuguer leur féminité à l’intérieur des limites du réel.  Ainsi, le « je » féminin est souvent « autre » et cette fragmentation du sujet nous ramène à la source même de la construction de l’identité féminine. Comme le mentionne Michel Chevrier, « une analyse des différents trajets menés par les multiples protagonistes scéniques (…) nous permet de constater que l’évolution psychique de chaque personnage est possible seulement après la purgation d’une identité antérieure».  Ainsi, le sentiment d’être soi ne peut être atteint qu’à la condition que le sujet féminin soit en mesure de se différencier de l’autre qui aliène sa définition identitaire.  L’observation soulevée par Chevrier entretient un lien étroit avec l’articulation de la figure féminine dans l’œuvre de Dalpé et elle vient, en quelque sorte, appuyer la problématique de la « toute-impuissance féminine » qui oriente en ce moment nos recherches, laquelle sera le sujet central de la présente communication.

Depuis les années 1990, le courant postcolonial et les Cultural Studies, issus du monde anglo-saxon, ont timidement traversé vers la sphère francophone. Par le passé, il semble que cette réception francophone, résultat d’un flux de traduction,
ait eu un succès mitigé auprès des québécistes. En revanche, un des lieux de croisements avec le courant postcolonial qui génère actuellement un grand engouement se révèle être les études autochtones. Celles-ci entretiennent des parallèles, mais aussi ses zones de tension avec le postcolonialisme, et toute une génération de chercheurs a déjà produit des écrits méthodologiques qui soutiennent l’émergence culturelle autochtone, notamment Jo-Ann Episkenew, Candace Brunette, Emma Larocque, Yves Sioui-Durand, Qwo-Li Driskill et Dalie Giroux (Paré, 2013). Cette dynamique de traduction interpelle un héritage intellectuel qui lui est propre, ne se limitant pas aux frontières culturelles et linguistiques dominantes. Dès lors, nous pouvons nous demander comment la traduction française de productions autochtones influence la pensée postcoloniale
et, plus largement, l’imaginaire au Québec?
 

Testament, première autofiction de Vickie Gendreau, paraît en 2012 à la suite d’un diagnostic de cancer. Dans cette première œuvre, l’auteure s’invente morte et dialogue, d’outre-tombe avec ses proches. Drama Queens, publication posthume, est une œuvre qui en contiendrait dix si l’on se fie à la narratrice qui mélange les genres littéraires et qui multiplie les avatars dans un jeu de fiction et de réalité où le lecteur, pris à témoin, serait celui à qui l’auteure-narratrice devrait plaire. Qu’il s’agisse d’autofictions, tel que Gendreau qualifiait ses écrits, de romans, comme le veut l’appellation sur la couverture du livre, ou d’une forme contemporaine du « tombeau littéraire », une chose incontestable à propos des deux récits est qu’il s’agit de témoignages : témoignages où la mort promise par la maladie est le moteur d’une écriture fragmentaire. C’est par là que j’entends aborder l’œuvre de Gendreau. À la suite de Ross Chambers et d’Anne Martine Parent, je considère le témoignage littéraire comme étant un acte performatif qui, chez Gendreau, vise à (re)construire le sujet qui sait qu’il va mourir et qui cherche à survivre en s’écrivant. Ma problématique sera de mettre au jour l’ambivalence de l’écriture performative d’un sujet qui entreprend de se (re)construire par le biais du témoignage afin de déjouer la mort
 

Porteur de tout un imaginaire, l’espace romanesque constitue une réalité active dans laquelle agissent et pensent les personnages; il est chargé d’actions, d’idées, de valeurs individuelles et collectives. À cet égard, en tant qu’il balise un territoire, l’espace est un puissant vecteur d’identité. Je souhaite définir la manière dont les notions d’espace et d’identité trouvent leur complémentarité en regard d’un territoire romanesque précis, la Gaspésie. Mon projet a pour objectif l’étude des représentations spatio-identitaires dans les romans québécois publiés de 1970 à 2015 dont l’intrigue se déroule (en totalité ou en partie) en Gaspésie. Il s’agit de construire et de valider un discours théorique propre à la saisie de l’espace imaginaire de la Gaspésie tel que le représente le roman. Comme l’explique Westphal, la littérature assimile et transforme les espaces humains, donc les inscrit dans une dimension imaginaire, c’est-à-dire « comme ce par quoi le sujet ou une collectivité appréhende le monde, l’interprète et le rend signifiant. ». C’est bien l’espace fictionnel gaspésien, la manière imaginaire dont il se déploie et l’évolution littéraire qu’il subit qui vont orienter mon analyse. Mon propos n’est pas d’établir un lien entre les espaces fictionnels et les espaces socioculturels des auteurs, mais de montrer comment ce territoire est investi par une symbolique particulière et enrichi par un imaginaire socioculturel qui lui est propre, riche parfois de ses contradictions.

Suite au bouleversement épistémologique entrainé par la Révolution française, c’est vers le corps et son appréhension dans l’espace privé que sont forcés de se tourner les individus pour se forger une identité nouvelle. Ainsi, à partir du XIX^e siècle, les sphères du privé et de l’intime deviennent irrévocablement liées à celles publiques et sociales, lesquelles s’insèrent alors insidieusement au sein des intérieurs. C’est à partir de ce constat que s’élabore ma recherche, qui cherchera à creuser cette rencontre paradoxale du privé et du public par le recours à une étude minutieuse des lieux privilégiés de la vie privée, soit les cabinets de toilettes, ainsi que des usages singuliers qui en sont faits au travers de la série des Rougon-Macquart d’Émile Zola. Pour cette communication, je chercherai surtout à éclairer les nombreux paradoxes relevant de cette cohabitation du privé et du public dans les lieux d’intimité que sont les salles de bain de Renée dans La Curée (1871) et de Nana dans Nana (1880), où les cabinets apparaissent tout autant comme des lieux d’hygiène que des lieux de sociabilité, de sexualité, d’affaires et de ruine.

Je propose d'analyser les premiers
récits romantiques français dans une perspective inter-culturelle, en montrant que ces textes,
fondateurs de la sensibilité romantique et déterminants dans la construction culturelle française,
sont travaillés par des logiques culturelles qui s'affrontent dans le texte même. Les récits Atala et
René de Chateaubriand mettent en scène des personnages européens et des personnages des premières nations
d'Amérique du Nord, dans la Nouvelle-France du XVIIIe siècle. Ces liens entre Européens et
« Sauvages » oscillent entre le dialogue, le conflit, l'influence, et l'amour, entre le métissage et la
destruction mutuelle. Nous mettons en lumières les enjeux politiques, culturels et religieux que
soulèvent ces textes, écrits au moment de la Révolution française.