304 - « Les Aventuriers de l’art moderne » : un objet pluridisciplinaire

Bien que n’ayant pas pour but de faire de l’histoire de l’art, cette série participe au récit artistique de 1900 à 1945. C’est cette histoire écrite, énoncée et animée par des images mobiles que propose d’analyser cette intervention. Comme les films sur l’art, les moyens de mise en récit de la série empruntent et répondent aux questionnements méthodologiques et théoriques de l’histoire de l’art liés à la conception spatio-temporelle de l’art et de la création. Ces analogies permettront de saisir ce que la série apporte à l’histoire de l’art et inversement.  Aussi, c’est une histoire de la création non linéaire et non centraliste qui se dessine grâce au récit biographique et à la nature même du média vidéo. Les différents niveaux de discours et variations rythmiques permettent l’expression de concepts essentiels à l’histoire de l’art tels que les survivances, les anachronismes ou les métamorphoses. Par ailleurs, l’examen de l’assimilation des œuvres d’art entre emprunts traditionnels aux films sur l’art et transformations dues à l’animation autorisent les formes non-verbales à prendre en charge l’histoire du pictural, faisant ressortir le potentiel heuristique des images répondant ainsi à l’hypothèse d’un musée imaginaire augmenté. Finalement, l’étude des codes de dramatisation du récit historique et les évocations de la modernité artistique viendront compléter cette analyse de la mise en scène de l’histoire de la création.

Cette communication propose d’aborder la série Les Aventuriers de l’art moderne en s’attardant spécifiquement aux procédures esthétiques, présentées par les réalisatrices comme étant une « narrativisation visuelle » d’œuvres picturales et littéraires de la modernité artistique de 1900 à 1945 à Paris. Deux hypothèses seront proposées : les arts visuels (peinture, dessin, sculpture, etc.) réunis sous la loupe des réalisatrices partagent ensemble leur spécificité médiatique pour créer des images intermédiales complexes. Il s’agira d’observer comment ces échanges provoquent un jeu de devenirs entre ces arts, et déplacent le commentaire de la série originairement dédié aux grandes figures de l’art moderne du XX^e siècle vers les capacités de l’image audiovisuelle à devenir elle-même un dispositif moderne, dans ses modes de représentation comme dans l’expérience esthétique proposée. Il s’agira de faire voir comment, au-delà du récit (et ses effets de sens désirés), qui s’attarde à raconter la vie sociohistorique et artistique parisienne de cette période par l’entremise d’images de l’Histoire et de ses moult représentations (archives documentaires, œuvres de l’histoire des arts, images créées pour la série, etc.), certains objets (visuels, littéraires), à de très rares occasions, s’associent ou se dissocient librement dans l’image. On verra ce que cette liberté engage comme conception singulière de la « modernité artistique », celle notamment théorisée par Jacques Rancière.

La série Les Aventuriers de l’art moderne pose la question de la représentation de figures historiques et de la circulation de ces dernières. Basés sur un ouvrage préexistant et un travail de recherche approfondi, ces six documentaires mettent en scène un réseau d’artistes dont les représentations picturales, les portraits littéraires et mythiques, ainsi que les œuvres forment la trame narrative et picturale de la production. La présente communication propose de mettre à l’épreuve un outil d’abord littéraire, afin d’éclairer la circulation de ces représentations dans le nouveau médium qu’est la série signée par Dan Franck. Par l’analyse du premier épisode de la série, nous essaierons de penser la notion de « posture », telle que définie par Jérôme Meizoz (2007), avec les représentations multiples des personnages historiques présentés : comment les réseaux d’artistes prennent-il forme? Comment le traitement pictural inspiré par l’œuvre joue t il sur la construction d’une « posture » d’artiste? Et comment ce traitement foncièrement intermédial des figures historiques construit-il de nouvelles postures à recevoir par un public contemporain?

Notre communication portera sur l’aspect littéraire de la série Les Aventuriers de l’art moderne et cherchera à analyser comment la figure du poète Max Jacob organise le récit et ordonne la narration. Nous verrons, dans un premier temps, en quoi la présence du poète à l’image opère une distinction entre les textes de Dan Franck et la série d’Amélie Harrault, et nous examinerons en quoi cette figure permet de rappeler un pan de l’histoire littéraire tout en la réinventant