Rechercher dans le congrès et les archives

Selon le metteur en scène Romeo Castellucci (2001), la scène constitue le lieu, unique, « où celui qui parle enlève, creuse et aveugle le mot qu’il vient de prononcer; ce lieu où celui qui parle (…) vient pour se retirer au travers de la voix » (p.33). À partir d’observations tirées de Petit guide pour disparaître doucement, pièce performative et installative de Félix-Antoine Boutin (2017), et de Gloria, création multimédia immersive élaborée par l’artiste interdisciplinaire Mykalle Bielinski (2015, 2017), cette communication s’attachera à la trajectoire du sens …

L’utilisation de caméras aériennes s’intègre progressivement au processus créatif des artistes en art vidéo. Au-delà de l’imagerie sportive à grand déploiement ou du paysage isolé et somptueux, pouvons-nous générer un sens créatif vu du ciel? L’artiste expose son processus créatif axé sur le corps performatif et le mouvement cinématographique à travers ses deux plus récents films. Il démontre une surprenante vision du storytelling et explore les principes essentiels au maniement de la caméra aérienne en situation de production de l’œuvre d’art. 

Les créateurs qui œuvrent dans le champ élargi des pratiques interartistiques opèrent à partir de processus ouverts et exploratoires, qui prennent appui sur des relations et des interactions multiples entre des matériaux hétérogènes, des technologies, des collaborations interdisciplinaires. Les manières de faire se déploient suivant une mobilité et une circulation des affects, des perceptions, des images et des bricolages composés avec les corps, les textes et les média mis en jeu. Ces mouvements et interactions qui forgent le cœur des praxis interartistiques seront discutés au se…

Dans une perspective disciplinaire, la composition scénique se fait souvent de manière linéaire et hiérarchique où les diverses lignes d'écriture se développent selon un continuum temporel harmonique devant être perçu ainsi par le spectateur. Les nouvelles esthétiques interartistiques présupposent plutôt des formes de composition plurielle agissant selon des modalités d'écriture polyphoniques où chacune des lignes médiatiques est développée de façon autonome tout en tenant compte de points de jonction possibles avec les autres trames. Ces formes d'écriture globale basées sur une d…

Le projet consiste en  la conception d’un casse-tête virtuel à plusieurs utilisateurs. Actuellement, nous avons des projets de réalité virtuelle partagée pour la création d’expérience immersives collectives. Il y a vraiment un grand potentiel dans la création d’expériences virtuelles collectives. En ce moment, les individus sont isolés et coupé du monde par leur casque de réalité virtuelle. Comment briser cet isolement? Comment synchroniser différents lieux sous la forme d’un espace virtuel unifié?

Le Laboratoire sur les récits du soi mobile propose un dialogue soutenu entre les milieux de la recherche universitaire et ceux de la création (littéraire, artistique, cinématographique). Il fait une place de choix à la société et à ses acteurs (OSBL, entreprises culturelles et citoyennes) en réfléchissant à la manière dont le chercheur recourt à la création comme méthode de recherche. Il met l’accent sur la créativité dans le domaine des arts et des lettres. Ainsi, le Laboratoire sur les récits du soi mobile s’inscrit dans une vague d’innovation quant à la manière de transformer la recher…

Les questions soulevées par la mobilité et ses formes transitoires s’imposent dans une actualité qui redéfinit sans cesse notre réel en exigeant un ajustement constant aux nouvelles conditions de ce que nous sommes et de ce que nous créons.  Ainsi,  comment évaluer la qualité des lieux d’enseignement et de pratique en art dans des conditions de changements constants de paradigmes économiques et environnementaux? Comment enseigner dans un contexte où émergent des solidarités opérant  autour de projets collectifs et de partage ? Plus simplement, à quoi pourrait ressembler la pratique en art …

La course à pied emporte le corps et son environnement immédiat dans un mouvement perceptuel. L’univers sonore du coureur est instable, fuyant : sa respiration régulière accompagne les bruits de pas dans une interaction tantôt synchronisée, tantôt déphasée ; le bruit du vent interfère avec les paysages défilants ; les voitures, la fontaine, les passants émergent du bruit de fond pour y retourner aussitôt. Avec le temps, l’expérience du corps perd sa consistance au profit d’un espace mental : les pensées se succèdent, se bousculent, prennent de l’expansion dans des mouvements de densificati…

Les créateurs qui œuvrent dans le champ élargi des pratiques interartistiques opèrent à partir de processus ouverts et exploratoires, qui prennent appui sur des relations et des interactions multiples entre des matériaux hétérogènes, des technologies, des collaborations interdisciplinaires. Les manières de faire se déploient suivant une mobilité et une circulation des affects, des perceptions, des images et des bricolages composés avec les corps, les textes et les média mis en jeu. Ces mouvements et interactions qui forgent le cœur des praxis interartistiques seront discutés au se…

Le 18 septembre 2017, la Société des arts technologiques (SAT) inaugure le réseau Scènes Ouvertes. Ce projet met en lien 19 salles de spectacles à travers le Québec en dotant chacune d’elles de stations mobiles et de la suite logicielle Scénic, développée par la SAT elle-même, afin de permettre aux artistes-créateurs de transférer du contenu en réseau et de créer des interactions en temps réel. L’une des premières expériences scéniques mise en marche grâce à ce réseau est Les Offrandes, une performance multidisciplinaire initiée par les artistes Isa…

L’intégration de participants et de spectateurs dans des œuvres de théâtre documentaire requiert une préparation et une prise en compte de ceux-ci dans le processus de création. De plus, une telle démarche suppose un processus créateur ouvert à l’inconnu, des critères plus ou moins définis, la fixation de règles du jeu avant et pendant la représentation, éventuellement, des directives claires pour le spectateur, que celles-ci soient implicites ou explicites, ainsi qu’un certain sens éthique de la part de ses praticiens. Le rôle dévolu aux participants et aux spectateurs de même que la pris…

Les technologies de reproduction de l’image et du son ont soulevé des questions fondamentales sur la pratique théâtrale, allant jusqu’à redéfinir son épistémé, et sur cette idée, qui a profondément marqué le Long Siècle théâtral (1880 à aujourd’hui), selon laquelle le « vivant » serait le contraire du médiatisé. Elles vont provoquer les grands débats de la fin du XXe siècle, dont celui à propos du live, qui annonçaient la scène actuelle. On voit bien à présent que  « l’économie de la reproduction » qui envahit celle-ci ne « trahit » ni n’« affaiblit […] l’ontologie de l…

Le 19 mai 1978, l’écrivain Georges Perec est sous la pluie au carrefour Mabillon, à Paris. À 9h40 précises, il reprend un triple geste qui est le sien depuis des années : faire l’inventaire, décrire et interroger un lieu. Pendant six heures, depuis la camionnette lui servant de point de vue, il va enregistrer sur un Nagra l’infra-ordinaire qui se présente à lui : « … une femme passe avec un imperméable rouge, une autre avec un cabas. Un autobus 86. Un camion de légumes Charles Prévost… » Après montage, il en sortira la célèbre Tentative de description de choses vues au carrefour Mabill…