303 - La muséologie en question(s) à partir des tirs croisés des « contre-muséologies »

Les questions d’accessibilité, équité, diversité et inclusion sont d’intérêt pour le secteur culturel (Eikhof & Warhurst, 2013). Nous recensons peu d’études portant sur la diversité des publics bien que la relation entre les artistes et les publics soit primordiale (Novak-Leonard & Skaggs, 2017). L’objectif de notre recherche exploratoire est de comprendre comment les organismes culturels de diffusion en région peuvent attirer des publics diversifiés à consommer les biens culturels. Nous avons mené une enquête par entrevues semi-structurées (Brinkmann & Kvale, 2015) auprès de 15 gestionnaires d’organismes culturels de diffusion situés en région au Québec. Les résultats indiquent que bien que la majorité des organismes cherchent à attirer des publics diversifiés, certains y accordent peu d’importance, allant jusqu’à ne pas en connaître la composition. Les groupes plus difficiles à attirer sont les jeunes adultes et la diversité culturelle. À cet effet, des artistes issus de la diversité auront un effet d’attraction des publics diversifiés. Des partenariats avec des organismes œuvrant auprès de groupes sous-représentés permettent d’organiser des activités ciblées. Quant à l’accessibilité, elle est favorisée par la gratuité des centres d’exposition (sauf pour les musées), mais plusieurs lieux ont des contraintes pour les personnes à mobilité réduite. Un défi important est de trouver les moyens pour déployer des stratégies d’attractivité des publics diversifiés.

Fondé en 2017, le Musée ambulant a pour mission d’amener l’art actuel vers ses publics, où ils se trouvent. Déployant des œuvres directement dans les milieux, le Musée ambulant ne possède pas de lieu d’exposition. Pourtant, l’organisme s’identifie au nom qu’il a choisi, incarnant à sa manière les visées de recherche, de collecte, de conservation, d’interprétation et d’exposition qui caractérisent le musée (ICOM, 2022). Son modèle alternatif propose des activités de diffusion indissociables de leur médiation. Au Musée ambulant, les arts visuels sont profondément vivants. Ses propositions incluent un contact direct avec des œuvres, des occasions d’engagement créatif et une facilitation menée par une équipe professionnelle. Fondée sur le postulat que chaque individu est compétent face à l’art, l’approche du Musée ambulant s’active par le dialogue et le partage d’expériences incarnées de l’art. S’envisageant comme un laboratoire culturel mobile, l’organisme expérimente de nouvelles stratégies de démocratisation. Son modèle lui procure une grande flexibilité et, malgré une certaine précarité, une grande liberté. Le Musée ambulant espère contribuer à redéfinir les rapports entre les publics et l’offre culturelle, dont l’espace muséal est emblématique. En ce sens, il se positionne autant dans les marges de la muséologie, en complémentarité avec l’institution, qu’en son cœur, en jouant à habiter et animer autrement le concept de musée.

La fortune singulière que rencontre l’institution muséale hors des frontières géographiques de l’aire civilisationnelle des origines du musée mérite une attention. Il s’observe, en Afrique et au Cameroun, en particulier, une attitude rétive des populations à s’approprier le fait muséal. Un tel constat nécessite un regard décolonial pour concilier l’institution avec la société au service de laquelle la première devrait être placée. Le problème posé dès lors consiste en la démarche méthodologique nécessaire pour évaluer la «muséalité ou démuséalité» des lieux de la culture muséale, au-delà des limites géographiques du monde occidental. De ce fait, doit-on nécessairement considérer le concept d’«écosystème des musées» qui opère directement dans les transformations de la culture muséale? Comment réaliser une mesure objective du caractère muséal d’un établissement indépendamment de l’accomplissement des fonctions conventionnellement fixées au musée? L’hypothèse affirme que la fréquentation inversement proportionnelle à la proximité géographique entre les riverains, moins fréquents, et les expatriés, plus assidus, permet d’évaluer le caractère muséal des établissements au Cameroun. La dimension discutable d’un tel statut présente la nécessité d’envisager une approche muséologique décolonisée en adéquation avec les cultures endogènes. La discussion des résultats tirés d’une analyse des données qualitatives et quantitatives se fera sous l’éclairage théorique des postcolonial studies.

Cette communication présentera les transformations du champ muséal qui ont conduit à la création du Mouvement International pour une Nouvelle Muséologie (MINOM) en 1984 et celles qui, au cours de ces 40 années d’action, ont produit une radicalisation des conceptions et des pratiques qui ont donné naissance à la Muséologie Sociale. La communication comprend également un panorama de la Conférence du MINOM qui s’est tenue à Catane en 2024, et des exemples de Muséologie Sociale au Brésil et en l’Italie.

Au Brésil, la muséologie sociale a un terrain prolifique depuis la convention de Santiago en 1972. Elle est au cœur de différentes initiatives muséales qui se sont créées au Brésil dans les dernières cinquante années. Lors de ma communication, je présenterai le projet d’exposition “Museu das origens” (Musée des origines) présentée à l’Instituto Tomie Ohtake et à l’Instituto Itau Cultural à São Paulo (Septembre 2023-Janvier 2024).

Cette exposition présentait un panorama d’initiatives muséales brésiliennes qui mettaient en avant la diversité ethnique et culturelle du pays ainsi qu'une critique et revendication sociales importantes. Du Museu do Indio au Museu des favelas, l’exposition couvre un pan d’initiatives riches pour comprendre l’enracinement de la muséologie sociale sur le territoire brésilien ainsi que les dérivations de celle-ci dans un contexte local particulier.