643 - Repenser la professionnalisation des artistes : la pensée gestionnaire confrontée à la pratique des arts

Au lendemain de la pandémie à la COVID-19, différents paliers de gouvernements ont mis en place des mesures de soutien ponctuel pour protéger les travailleur-se-s en culture. Néanmoins, plusieurs enquêtes ont révélé que ces aides sont insuffisantes, que les artistes souffrent grandement (FNCC 2021), qu’un grand nombre a quitté le monde de la musique ou songe à le faire (Groguhé 2023) et que le public est en baisse constante (Baillargeon 2023). On constate que, si l’État ne laisse pas les artistes totalement sans ressources, tout le monde n’a pas le même accès à ce soutien et ceci est particulièrement vrai pour la relève en musique.

Pour une relance économique de la culture, il est essentiel de mieux comprendre les particularités du travail artistique pour interroger les conditions de pratique actuelles qui conduisent au délitement de la profession, surtout dans les premières années d’intégration de la relève dans le milieu professionnel.

Je m’intéresse à la construction identitaire chez les artistes, plus spécifiquement aux tenants et aboutissants de ce processus complexe, dynamique et interactif sur leurs démarches en création, mais aussi sur le développement de leurs projets et de leurs parcours professionnels.  Ainsi, je porte un regard particulier aux stratégies et mécanismes comportementaux mis en œuvre par un artiste pour surmonter ses réticences, ses blocages et pour se développer, tant à travers son processus créatif qu’au niveau professionnel, tout en composant avec les environnements changeants.

Principalement dans le cadre de projets de formation en gestion et en entrepreneuriat artistique qui m’ont été confiés depuis 2012, j’ai accompagné quelques centaines d’artistes, notamment à travers des rencontres individuelles échelonnées sur plusieurs mois.  Cela m’a permis, entre autres, d’expérimenter diverses approches de formation et d’accompagnement en tenant compte de l’identité, de la singularité et du potentiel créatif distinctif de chacun.  En m’appuyant sur mes expériences de terrain, je compte présenter les pistes de réflexion découlant de l’observation des comportements et des processus d’évolution d’artistes accompagnés, ainsi que les principaux défis et enjeux identifiés.

Les outils numériques servant à la production, la diffusion, la commercialisation et la promotion de la musique populaire ont grandement démocratisé ces activités par rapport aux pratiques d’avant la révolution numérique. De fait, plusieurs institutions et organismes offrent différents types de ressources s’adressant aux artistes : par exemple, cours de « Gestion de carrière » et d’ « Industrie de la musique » (Faculté de musique de l’Université Laval), formations continues offertes à partir de capsules vidéo (ADISQ, UDA, Guilde des musiciens, etc.), ressources écrites en ligne (La machinerie des arts; Réseau Ontario), etc. Conséquemment, pour se démarquer, les jeunes créateurs doivent maintenant faire leurs preuves non seulement sur le plan musical, mais aussi entrepreneurial. Puisque l’accessibilité de ces formations semble s’être fortement accentuée depuis la pandémie de COVID-19, un état des lieux de ces ressources est nécessaire, ainsi qu’une évaluation de leur pertinence par créateurs à qui ils s’adressent.

La présentation portera sur les besoins particuliers de professionnalisation des femmes artistes-entrepreneures dans les industries musicales. Dans ce secteur, nombre de femmes artistes font le choix de l’entrepreneuriat pour encadrer leur carrière parce qu’elles ne se reconnaissent pas dans les structures en place. Leurs entreprises ont souvent en commun d’être de petite taille et de privilégier des formes collaboratives d’organisation. Or, ces femmes rencontrent des défis de reconnaissance de leurs entreprises, dont elles attribuent la forme à des valeurs individuelles potentiellement liées à leur genre. Ces défis se traduisent par des besoins de formation non comblés, vue la grande diversité de leurs pratiques et leur non-conformité avec ce qui est promu dans ce secteur. Mettre en évidence les caractéristiques de ces artistes-entrepreneures, les défis qu’elles rencontrent et leurs besoins apportera de la diversité aux échanges et contribuera à orienter ceux-ci vers l’inclusion de la diversité dans la professionnalisation des artistes.

La recherche-création (R-C) a déjà plus de 20 ans. Ce paradigme Canadien de recherche par et pour la création basé sur la pratique artistique a été largement théorisée, mais une lacune persistante ne permet pas une vue d’ensemble de la productivité de cette approche et des impacts de ses nombreuses manifestations. Pour pallier cette lacune, il faut reconnaitre que la recherche-création n’est plus uniquement une entreprise académique épistémologique et méthodologique, mais une approche établie et grandissante qui produit objets et expériences, en plus de proposer des nouvelles formes d’engagement avec le public.

Après plus de deux décennies de consolidation de ses méthodes, de ses pratiques et de ses réseaux internationaux, le Québec compte de nombreux créateurs et créatrices très prolifiques qui évoluent dans des milieux et industries variées. Durant et à terme de la formation, leurs créations se déploient dans les réseaux d’organismes et de manifestations culturelles (festivals internationaux et institutions artistiques), des start-ups et des centres de r&d pour les industries du jeu ou des expériences immersives, parfois même, en lien avec la recherche technologique et scientifique appliquée. Cette communication présente les caractéristiques de ces profils hybrides, les avenues d’évolution professionnelle de ces pratiques et les enjeux propres à la R-C identifiés par une analyse préliminaire d’études de cas dans un corridor Québec-France. 

Pour une 6^e année, Le Petit Théâtre du Vieux Noranda et l’UQAT collaborent lors d’une résidence de cocréation avec des étudiant·e·s de maîtrise en création numérique et un•e artist·e professionnel·le, afin de contribuer concrètement au développement des compétences numériques, de savoirs expérientiels et d’innovation artistique, conduisant au développement des perspectives de carrière artistique en art vivant des participant·e·s. La résidence est basée sur une approche pédagogique de mise en situation critique. Elle immerge les étudiants dans un milieu professionnel pour réaliser un mandat concret répondant aux objectifs du cours Interaction-Homme-Machine et du milieu de pratique. Cette année : la rencontre de la marionnette, de la dramaturgie et de la création numérique. La présentation fera la synthèse du déroulement de la résidence 2023 et proposera les résultats préliminaires touchant l’évaluation de la performance pédagogique et l’élargissement des perspectives professionnelles.

Ma proposition veut mettre en lumière par l’exemplification les puissances de reliances inhérentes à la production symbolique, puissances effectives, essentielles à toute économie culturelle, mais invisibilisées, voir niées par le cadre élitaire — concurrentiel —de l’économie de marché. Il s’agit de faire un plongeon dans une expérience d’économie humaine au sens où l’entend David Greaber, à savoir un système de répartition du monde matériel dont la raison sous-jascente n’est pas l’échange — et la recherche d’avantages qu’elle induit —, mais la production de ce que l’on pourrait nommer la conscience de la communauté, le socle sans lequel aucune vie humaine ne serait tenable — et ne l’est effectivement de moins en moins après le morcellement ultra individualiste de l’ère libérale. Ces idées seront travaillées à la lumière de mon expérience récente d’art relationnel dans le domaine de l’édition et de la littérature réalisée au Musée d’art de Rouyn-Noranda en février 2023.

La présentation étendra la notion de communauté de pratique connue en management de la connaissance à celle de communauté créatrice pour construire une conceptualisation adapté aux communauté hybrides créatrices d'objets épistémiques à travers des formes d'expression variées empruntant aux pratiques des arts. Ces communautés créatrices ont comme caractéristiques d'interagir selon des routines qui sont en constante restructuration. Cette particularité les apparentes à ce que Turner (1979) appelle des communitas, des communautés en état liminal. Nous utilisons ce concept pour expliquer la coordination en jeu dans une résidence de cocréation.