436 - Jeunesses urbaines : expériences de l’intime et des espaces publics

Quelle place la ville réserve-t-elle aux adolescentes? Que font-elles, entre l’école et la maison? Depuis 2018, par différentes méthodes qualitatives (caractérisation des espaces publics, observations, entretiens semi-dirigés in situ, visite de parc, ateliers de cartes mentales et de projections architecturales), nous recueillons auprès d’adolescentes du quartier montréalais de Pointe-aux-Trembles des données sur leurs pratiques des espaces publics. Nos données révèlent surtout la difficulté qu’ont les adolescentes à nommer, qualifier ou mettre de l’avant ces pratiques. Nous évoquons le concept de tabou pour expliquer leur invisibilité (en recherche comme dans la ville) et leur internalisation de la discrimination de genre. Nous nous intéressons particulièrement à une pratique constante dans les observations, cartes et projections: jaser, discuter, parler. Le fait que parler ne soit pas une activité nommée par les participantes, qui mettent surtout de l’avant les activités actives parallèles (se promener, se balancer, rencontrer des ami.e.s), semble souligner l’internalisation de la dévalorisation sexiste associée aux échanges verbaux. Cause et conséquence, l’aménagement urbain ne prévoit pas d’espaces ou d’équipements pour jaser en toute légitimité, à l’abri du harcèlement et des intempéries. Nous appelons à davantage de recherche participative axée sur les filles comme usagères de la ville (pas seulement sur leur sécurité) et à davantage d’aménagements urbains inclusifs.

Les bénéfices de jouer pour les enfants sont innombrables; or, on observe un déclin du jeu extérieur dans le contexte urbain, relié à la sédentarisation et à une épidémie d'obésité des jeunes qui suscite de plus en plus d’intérêt dans les milieux académique et municipal. Jusqu’à récemment, les efforts des villes se limitaient à la provision d’espaces ségrégés destinés à l’usage des enfants. Maintenant que certaines villes sont prêtes à repenser la place du jeu à une plus grande échelle, il devient important de mieux comprendre le jeu et les environnements qui le rendent possible. Cette communication prend appui sur une ethnographie critique réalisée en tant que facilitatrice de jeu au sein d’un camp de jour promouvant le jeu libre dans trois espaces publics de Montréal. Elle explore les différents facteurs spatiaux et sociaux influençant le jeu des enfants dans une perspective d’affordance. Elle discute de l’influence des caractéristiques de l’espace sur le jeu des enfants, de l’importance de l’influence de la perception du risque chez les adultes supervisant le jeu, des conflits avec les autres usagers et de l’influence de la gestion et maintenance des espaces publics. Cette recherche tente d’offrir un regard holistique et critique sur l’adéquation des espaces publics au jeu, dans le contexte montréalais. Elle met en évidence le caractère transgressif du jeu libre et sa confrontation aux approches régulatrices courantes dans l’aménagement et la gestion des espaces urbains.

Si les fêtes libres ont été analysées à l’aune de leurs caractères complexes (Kosmicki, 2008; 2010), c’est aussi le regard quant à la manière dont leurs participant.e.s y développent leurs identités et entretiennent un rapport subjectif à celles-ci (Hoareau, 2017) qui permet de pouvoir saisir la participation à ces manifestations festives telle une réelle expérience (Dubet, 1994) constitutive de la narration identitaire et initiatique. Toutefois, les représentations médiatiques dominantes situent la plupart des participant.e.s comme des jeunes « en errance » et autres qualificatifs niant l’agentivité de ces acteur.trice.s. S’approprier l’espace public voire contester la propriété privé ou s’inscrire dans une logique de transgression est un enjeu central pour les personnes prenant part aux fêtes libres. La mobilisation d’une méthodologie ethnobiographique de la déviance permet de révéler que la transgression n’est pas toujours voulue. De là, il semble important de pouvoir développer une perspective critique quant à la place octroyée à la jeunesse et à ses polyphonies – tant narratives que musicales. Une importance particulière sera laissée aux propositions et souhaits des 14 acteur.trices.s rencontré.e.s concernant la possibilité de pouvoir concevoir des espaces permettant de pallier les contraintes sociales, légales et urbanistiques quant au manque d’espace octroyé à la fête et à ses rites nécessaires, pour pouvoir s’épanouir intimement et publiquement.

Cette étude porte sur les trajectoires des jeunes à Marseille (France) dans le cadre du projet européen TRANSGANG. La précarité de l’emploi des jeunes de LaFab (Marseille) est un imaginaire qui accompagne non seulement l’apparition et la banalisation actuelle du trafic illicite de drogues, mais elle est aussi portée (stratégie du revers de la stigmatisation) à travers de pratiques créatives telles que la production de la musique « gansta rap » et « ghetto superstar ». Les « malfaiteurs du quartier » et les codes du crime sont ainsi introduits dans leurs productions musicales, dans un exercice de théâtralité et de performance artistique (de résistance) du stigmate. Dans leurs chansons, on retrouve des allusions à une ambiance gangster dans la ville : « Marseille n’est pas un endroit facile ! », « Marseille c’est chaud ! », ainsi que des défis ou avertissements dirigés envers les autres rappeurs. Cette logique de conflit n’indique pas nécessairement un comportement violent entre les quartiers ou les crews ennemis: il faut l’appréhender comme un héritage esthétique du style musical gangsta nord-américain et comme un effet de la folklorisation des groupes de rue de jeunes défavorisés en France. Les trajectoires de vie des jeunes marseillais se traduisent ainsi par des formes de résistance et de résilience, oscillant entre pratiques autogérées (musique, sports, réseaux illicites) et espaces encadrés par des adultes (école, emplois temporaires, formation professionnelle).

Le terme hip-hop désigne non seulement une culture, mais aussi un style de vie résultant des effets de la modernité, un style vestimentaire et un langage de la rue (Calogirou, 2005; Fernando, 1994, 2008). L’apparition du hip-hop comme mouvement musical a coïncidé avec la transition démocratique et, depuis, ce mouvement fait partie d’une vague de contestation juvénile. Au milieu de ces crises (sociale, politique et économique) qui caractérisent l’après Duvalier, les jeunes, à travers le hip-hop, ont profité de la liberté d’expression pour dénoncer des problèmes fondamentaux et s’interroger sur les raisons de la pauvreté d’Haïti. La démocratie ou la transition démocratique n’a pas pu, selon toute espérance, satisfaire les attentes du peuple haïtien. Visiblement, la situation économique, sociale et politique a empiré. En dépit de tout, le hip-hop politique constitue pour les jeunes une manière de contester l’ordre social, politique ou économique. En Haïti, la contestation occupe une place privilégiée dans les arts et la musique. Elle est véhiculée dans des discours qui expriment des indignations, des rancœurs et des colères d’une frange de la jeunesse haïtienne qui choisit de pratiquer le hip-hop. Cette communication répond aux questions suivantes : quelle est la place du hip-hop dans les espaces publics en Haïti ? Quel usage la jeunesse urbaine fait-elle du hip-hop en Haïti ? En quoi le hip-hop constitue-t-il une nouvelle forme d’appropriation de l’espace public ?