630 - Les territoires de la médiation culturelle : échelles, frontières et limites

Dans le cadre de Mons 2015, année européenne de la culture, Wajdi Mouawad, artiste associé mettra en scène les 7 pièces de Sophocle. En parallèle, l'artiste a proposé à 50 adolescents originaires de Belgique (Namur et Mons), de France (Nantes et l'Ile de la Réunion) et de Montréal de l'accompagner de 2011 à 2015 autour d'un projet inédit posant les questions de la transmission et de l'émancipation : « comment apprendre à penser par soi-même ». Ces adolescents ont été sélectionnés pour leur curiosité, leur personnalité et leur engagement. Chaque été est ponctué par un voyage autour d'un thème correspondant à la ville de destination : apprendre à parler à Athènes (2011), à écrire à Lyon (2012), à compter à Auschwitz (2013), à parler à Dakar (2014), à penser (2015).

Depuis 2011, une ethnographie documentaire étudie le groupe des 20 Belges afin de comprendre comment ce dispositif de médiation culturelle interroge les raisons d'être au monde, de construire son identité et formuler ses choix, de vivre et de rêver sa vie pour ces jeunes confrontés à la découverte et la rencontre. Cette « épreuve à soi-même », est analysée à travers l'observation et les entretiens individuels conduits deux fois par an. Un rendu universitaire intermédiaire prendra la forme d'une exposition en 2015. Cette restitution muséographiée sera vulgarisée à travers différents médiums : vidéo, photographie, objet, récit. L'exposition sera co-construite avec les acteurs du projet.

La communication développe, en filigrane, un des aspects du « développement culturel et de l'aménagement du territoire » et propose une lecture de ce que pourrait être la « conception de la culture » comme levier de développement territorial par l'inclusion du paysage. Le concept de médiation culturelle est ainsi jaugé par la considération de balises géographiques qui  seraient éventuellement actualisées en contexte de réalisation artistique en milieu communautaire et éducatif, notamment. Ces notions ont été présentes au fil d'une recherche doctorale conduite en Montérégie et au Bas-Saint-Laurent, pour laquelle des élèves du secondaire ont été invités à explorer, caméra en main, les paysages de leur quotidien. L'activité leur aura permis de s'exprimer sur les liens qu'ils entretenaient avec leur milieu. Cela aura ainsi contribué à mettre à jour les caractéristiques géographiques, historiques et sociales auxquelles les adolescents sont sensibles. Les résultats révèlent  plusieurs dimensions de lien à l'espace social et naturel par ces jeunes, tout en cherchant à définir cette interface qu'est le paysage pour ceux-ci. Ce faisant, la prise en compte des caractères physiques de l'espace permettrait la réalisation de projets culturels se développant sur la base d'un attribut paysager, lequel serait porteur d'imaginaires, mais aussi, probablement, d'éléments facilitant l'ancrage au territoire en contexte rural et autochtone, par exemple.

Au cours de la dernière année, nous avons mené une recherche partenariale visant la production d'un portrait régional des pratiques de la médiation culturelle telle que vécue par ceux qui la font dans la Vallée-du-Haut-St-Laurent (VHSL), une région située à l'ouest de Montréal. Partant d'une volonté de comprendre et documenter les pratiques propres à ce territoire, cette recherche fait l'hypothèse qu'elles sont affectées par l'idée même de médiation, les attentes de décideurs et les débats qui l'entourent, ainsi que les discours qui la constituent. Centrée sur des entretiens avec les acteurs impliqués, la démarche méthodologique mise de l'avant dans cette recherche propose également aux participants de dessiner une carte de la médiation culturelle dans la VHSL. Le choix de cette technique repose sur la volonté de permettre aux participants eux-mêmes de cartographier leurs pratiques, ainsi que d'offrir une représentation visuelle de la médiation et de son rapport à la région. Cette communication propose de s'attarder aux enjeux méthodologiques d'une telle démarche. Prenant appui sur les cartes dessinées par les participants et de l'observation de leur production même, nous y suggérons que la carte est autant biographique et métaphorique que géographique et permet de comprendre la place singulière de la médiation culturelle dans la VHSL, entendue comme la rencontre d'une multiplicité de trajectoires, de relations sociales de coprésence, d'expériences et de significations.

Les activités de la médiation culturelle tendent actuellement à investir les milieux numérique et documentaire. Comment cela se traduit-il du point de vue des professionnels des musées ?

En s'intéressant à l'axe des territoires professionnels de la médiation, nous observons l'extension de la fonction de médiation à l'œuvre dans les musées qui intègrent une médiation numérique telles que les tablettes tactiles et les bases de données documentaires. L'observation de la réalisation de ces dispositifs permet de donner un aperçu des points de contact entre des secteurs professionnels différents : le service de la documentation, de la médiation, du multimédia et de la recherche. D'autres services du musée que celui des publics semblent alors dépositaires d'une fonction de médiation.

Appréhendé à partir de l'anthropologie de projet, notre terrain d'étude est le Museon Arlaten, un musée d'ethnographie en rénovation, situé à Arles dans le sud de la France. Par une observation ethnographique visant à suivre de près la rénovation du musée, nous cherchons à comprendre la reconfiguration des pratiques professionnelles lorsque le service des publics s'ouvre aux compétences de la culture numérique.

Il ressort de nos observations une reconfiguration du métier de médiateur culturel caractérisé par une nécessité de polyvalence, une présence dans tous les espaces du musée (physique et numérique, intra et extra-muros) ainsi qu'une collaboration accrue avec des services professionnels connexes.

La muséographie participative, qui accompagne le développement de la « nouvelle muséologie » place au centre du projet muséal les publics de son territoire. Ces pratiques participatives rencontrent, depuis peu et avec le déploiement grandissant du Web, de nouveaux médias susceptibles de modifier, d'ajouter, de transfigurer ou de transformer ces pratiques de médiation qui jusqu'alors reposent sur un lien noué entre les habitants d'un territoire et leur musée. L'objet de cette communication est d'interroger la façon dont le nouveau territoire de la participation muséale se met en ligne ? S'agit-il de médiation numérique et si oui quels sont les potentiels, les enjeux et les verrous ? Pour tenter de répondre à cette question, nous nous baserons sur l'analyse d'observations participantes, d'observations directes en salle d'exposition et par des analyses des traces des pratiques des internautes qui activent les liens des musées. Inscrite dans une approche interdisciplinaire entre les sciences informatiques et les sciences de l'information et de la communication, cette recherche se base sur les données récoltées dans un musée de société français qui pratique la muséographie participative ainsi que par l'analyse des logs du site web du même musée.

Il s'agira d'explorer les enjeux théoriques et politiques du développement des applications pour téléphone mobile de scénarisation de parcours urbains à partir d'une étude de cas : l'application« les murs ont des voix ».Ce dispositif propose une expérience littéraire et artistique par la géolocalisation d'extraits d'un texte littéraire écrit dans et à partir du quartier et de son histoire industrielle. Il est en même temps un dispositif de médiation culturelle d'un quartier populaire en cours de transformation urbaine.

Nous centrerons notre communication sur l'analyse de la triple médiation, socio technique, poétique et sensible du territoire opérée par l'application (Kpodéhoum : 2010), ainsi que sur les médiations de l'œuvre littéraire elle-même.

Dans cette perspective, nous considérons la visite comme une expérience, qui prend forme dans des univers de pratiques au sein desquels elle s'inscrit et qu'elle participe à transformer (Quéré : 1992).  L'expérience est à la fois celle de la marche et de la flânerie, d'une œuvre littéraire et musicale, et une expérience de visite qui ouvre sur une appropriation sensible de l'histoire du quartier et de ses transformations. Nous tenterons de comprendre en quoi ce quartier populaire est à la fois resignifié et requalifié, mais aussi « mis à l'épreuve de la visite » (Stavo Debauge : 2003) dans l'expérience esthétique vécue.

Au sein du projet de recherche DCM et de La Boîte Rouge vif, nous sommes d'abord artistes, et trouvons une réelle satisfaction de création à exercer nos fonctions de médiateurs culturels. Pour nous, la distinction entre artiste et médiateur culturel n'existe pas : nous considérons la médiation comme une discipline artistique qui exige un nouvel élargissement de la définition de l'art.

D'emblée, nous ne nous situons pas dans la médiation de l'art. Un peu plus près de la médiation par l'art, nous considérons surtout être dans l'art de la médiation. La formation en art nous a permis de développer un sens de la créativité, qui est une des expertises de l'artiste. Notre créativité est ici mise à profit comme habileté à trouver des solutions à des problèmes souvent d'ordre méthodologique pour l'atteinte de nos objectifs de médiation/transmission. L'artiste médiateur utilise la concertation, les dynamiques relationnelles et tous les moyens de transmission à sa disposition comme médiums et outils; ceci afin de favoriser la valorisation et l'expression de l'Autre, en vue de sa transmission.  Intégrant une multitude de personnes dans ce processus créatif, cela implique le développement rapide de liens de confiance et l'application d'approches méthodologiques spécifiques. L'artiste médiateur trouve sa satisfaction dans ce travail de facilitateur en acceptant d'être « l'entre-deux, le lien, la courroie de transmission ». Son œuvre réside dans ce partage; la création, c'est la relation.

Voici une recherche ciblée sur la présence et l'écoute en lien avec les concepts d'expérience et de perception au sein des pratiques exploratoires de la rencontre. Rencontre entre les participants dans le cadre d'une démarche de création; rencontre entre l'artiste et le public participatif qui devient lui-même créateur; rencontre entre l'art, l'éducation et l'intégration socioprofessionnelle; rencontre avec les nouvelles technologies. L'artiste s'infiltre dans un groupe inscrit dans une démarche de réinsertion socioprofessionnelle. Il observe et fait connaissance avec les participants et le programme de l'organisme. Il réfléchit sur sa démarche artistique, sur les objectifs du programme de l'organisme hôte et sur les motivations de chacun des membres du groupe. Il propose ensuite un projet de création qui s'intègre dans la démarche de réinsertion des participants et qui est en lien avec son propre travail de création. «Mouvances sonores» a été réalisé au Carrefour Jeunesse Emploi de Mont-Saint-Hilaire. C'est un projet d'expérimentation de la présence par la création sonore collective à partir des sons du corps (respirations, battements de cœur, percussions corporelles et chant) transformés à l'aide de capteurs de mouvement. Ce projet intègre la présentation du travail d'artistes en art sonore, de la production et de la transformation de sons, de la prise de vue photo et vidéo et du dessin au monotype.

Depuis les années 1990, on constate une présence accrue d'œuvres qui s'appuient sur les relations humaines et qui intègrent le visiteur dans processus créateur (Bourriaud). Ces œuvres processuelles, qui délaissent l'objet au profit d'une relation avec le visiteur (Bishop, Kester), partagent des enjeux avec la médiation culturelle, à tel point que les frontières entre ces disciplines se font ténues, voire poreuses.

Certains théoriciens l'ont constaté ; d'autres l'ont critiqué (Lamoureux, Veillette, Trémeau, Bishop). Si des artistes s'opposent à ce maillage, d'autres explorent ces liens entre l'art et la médiation dans leurs œuvres. Les pratiques relationnelles permettraient-elles de poursuivre la réflexion sur l'art contemporain et la médiation, voire de transformer ces disciplines autrefois considérées comme inconciliables ?

En faisant de la rencontre un enjeu majeur, l'œuvre relationnelle bouleverserait le rôle de l'artiste, du visiteur et du médiateur, de même que les stratégies de médiation au musée. Ces croisements disciplinaires et le recours à la médiation par des artistes nous permettraient-ils de repenser la diffusion et la réception des œuvres et d'envisager autrement la médiation muséale (Bal, Pfenninger, Ceva) ?

Cette communication nous permettra de répondre à ces questions et de développer cette hypothèse en regard d'une exposition rétrospective de Rirkrit Tiravanija qui met habilement à profit cette relation entre l'art et la médiation.

L'art est un moyen de communication. L'art pour l'art, classique et contemporain, a une valeur marchande fluctuante sur les marchés qui permet aux artistes de vivre de leur production. L'art créé en co-création ou dans des processus de médiation culturelle au Québec et ailleurs trouve difficilement sa place sur le marché de l'art professionnel. Cette proposition de communication s'intéresse à la production artistique d'artistes professionnels et reconnus travaillant avec des processus de revendication sociale, économique ou politique et intégrant des œuvres faites dans le cadre de la médiation culturelle à leur catalogue de réalisations. Nous retrouvons dans leur travail des recherches fines sur les structures sociales influençant l'approche, le processus ou les résultats. Pour certains, leurs œuvres ne devraient pas nécessairement se qualifier de médiation culturelle puisque le rendu artistique n'est pas toujours accessible au grand public et peut s'adresser aux connaisseurs ou à une certaine élite académique – parfois il est « trop populaire » puisqu'il intègre des campagnes de sensibilisation à grand déploiement. L'art sert alors à la fois à représenter et à répertorier, mais l'art rend toujours compte d'une certaine réalité. Leur art sert parfois des causes sociales, parfois des recherches académiques. Nous explorerons le travail d'artistes reconnaissant la touche de médiation culturelle qu'ils ajoutent à leur travail créatif.

C'est à partir de l'étude de programmes inspirés d'El Sistema – projet socioculturel créant depuis 39 ans des orchestres symphoniques dans des territoires défavorisés socio-économiquement au Venezuela –, que nous développerons une analyse sur deux niveaux de médiation culturelle : micro (entre des personnes) ; macro (entre des institutions).

Les publics cibles de mon analyse sont les populations qui intègrent ces orchestres à Lisbonne (PT), à Salvador de Bahia (BR) et à Caracas (VZ). L'orchestre symphonique en milieu socio-économique défavorisé est un terrain d'étude privilégié au niveau des relations humaines. C'est une mini société réunissant différents sexes, âges, cultures, religions et niveaux sociaux. On peut y déconstruire les processus de médiation culturelle.

« Médiation », signifiant l'ensemble des mécanismes implicites et explicites entrepris pour réaliser des actions qui aboutissent à des résultats jugés éloignés de certains publics, de certaines populations, ou de certaines institutions. « Culturelle », employée dans son sens anthropologique, le plus inclusif, afin de prendre en compte les traits particuliers des groupes sociaux, tout en mettant en évidence ceux qui leur sont transversaux.

La sociologie et la philosophie pragmatistes serviront de base théorico-analytique, elles seront complétées par les sociologies de l'art, de la culture et de l'immigration. Nous analyserons la complexité des médiations dans/entre les trois territoires.

En Estrie, depuis 2009, divers organismes sociaux institutionnels et communautaires expérimentent une pratique d'intervention sociale novatrice en partenariat avec des structures culturelles de la région, fédérées autour d'un projet de médiation culturelle porté par l'association Cultures du cœur. Inspiré de son homologue français, ce projet vise à lutter contre l'exclusion sociale en favorisant l'accès à la culture des citoyens les plus démunis. Pour ce faire, l'association sollicite des responsables d'institutions culturelles de manière à ce qu'ils lui offrent des billets de sorties culturelles qu'elle met ensuite à disposition des organismes sociaux partenaires du projet. Des intervenants sociaux de ces organismes proposent alors ces sorties à leurs usagers dans le cadre d'une intervention sociale fondée sur une pratique de médiation culturelle. Quels enjeux et défis suppose l'intégration de la médiation culturelle dans le champ des pratiques de l'intervention sociale, compte tenu notamment de la diversité des contextes dans lesquels elle est mise en œuvre? Quelles sont les retombées de cette forme d'intervention sur la vie sociale de ses usagers? Nous tenterons d'apporter des éléments de réflexions à travers la présentation des principaux résultats préliminaires d'une recherche évaluative inspirée de l'approche réaliste (Pawson et Tilley, 1997), examinant le projet Cultures du cœur tel qu'il se déploie sur les différents territoires d'intervention sociale en Estrie.

Dans cette communication, nous nous interrogerons sur la complexité de l'expertise et des registres d'intervention nécessaire au projet de l'ÉNAM. Située à Chicoutimi depuis 1990, cette dernière offre, à une cinquantaine de participant/e/s souffrant de divers problèmes de santé mentale, l'opportunité de cocréer un spectacle de marionnettes et d'autres activités artistiques. Grâce à des partenariats multiples (Commission scolaire, Agence de la santé et Emploi-Québec), elle entend agir sur le mieux-être des participant/e/s en combinant l'art, la santé, l'éducation et l'employabilité. Notre réflexion s'ancre dans une recherche évaluative participative menée depuis plus de 2 ans.

Enracinée dans la conviction que l'art et la création collective détiennent le pouvoir de générer des impacts individuels et sociaux, l'« approche globale » adoptée par l'ÉNAM engendre un certain nombre de questions. Quel type d'équipe peut assurer la réalisation d'un tel projet ? Quelles expériences personnelles et professionnelles doit-on réunir ? Quelles places donner aux diverses philosophies d'intervention (art communautaire, art thérapie, intervention psychosociale propre à l'alternative en santé mentale) ? Comment assurer la cohérence dans l'équipe et le développement d'une expertise collective forgée dans l'action ? Enfin, comment justifier et faire comprendre cette approche auprès de milieux différents (art, éducation, santé et services sociaux, employabilité, milieu communautaire, etc.) ?

Depuis le milieu des années nonante les pratiques artistiques et culturelles ont pris une place conséquente dans le champ de l'insertion sociale et professionnelle des individus à l'aide sociale en Suisse romande. Ces pratiques visent à lutter contre la disqualification sociale, à mobiliser des compétences et à redonner confiance, par des ateliers de théâtre, de peinture, d'écriture ou de sculpture, aux individus qui sont en marge de la production économique.

S'il est indéniable que les projets artistiques participent à renforcer l'estime de soi et à rétablir des liens sociaux, nous nous interrogeons également sur leur instrumentalisation à des fins de déconflictualisation et de dépolitisation de la souffrance sociale en raison, entre autres, de leur dimension esthétique.

À partir des résultats d'une recherche sociologique portant sur les usages des arts de la scène dans un programme d'insertion destiné aux jeunes adultes à l'aide sociale à Lausanne (Suisse), cette communication mettra en discussion les tensions possibles entre les politiques d'activation en matière d'insertion caractérisées par une volonté de normalisation des trajectoires et l'expression, par la création artistique, des ressources subjectives des jeunes adultes qui expriment un projet d'émancipation des cadres sociaux. Il s'agira également de mettre en perspective la fonction des pratiques artistiques à des fins économiques par une approche disciplinaire de la gestion des comportements.

En tant que stratégie d'action culturelle, la médiation culturelle valorise tout particulièrement les projets qui visent à inclure les publics dans une forme d'expression partagée. Les projets artistiques participatifs, assignant aux publics un rôle dit « actif », apparaissent comme des vecteurs privilégiés pour mettre en œuvre cette stratégie d'action. Mais quelles sont les conditions du partage cultivé dans de tels projets ? Comment varient-elles en fonction du type de participation du public proposée ? Et quelle est la place du dissensus et de la critique dans ces projets ?

Du dispositif interactif à la cocréation d'une œuvre, en passant par la collaboration dans un cadre prédéterminé, nous avons identifié différents degrés de participation et enjeux rattachés. À partir de cette typologie nourrie d'exemples tirés de nos propres recherches et expériences professionnelles, nous analysons la manière dont certains projets questionnent les rapports hiérarchiques entre artistes professionnels et participants amateurs, mais aussi la façon dont ces projets peuvent être porteurs de revendications en se faisant le support d'un engagement citoyen, tandis que d'autres types de projets poussent à s'interroger sur l'instrumentalisation de la participation au service d'une pacification des conflits.

L'analyse de cinq projets de médiation culturelle et d'actions d'art collectives s'est faite à travers les notions de pouvoir symbolique de Bourdieu, de transformation et de participation de Freire. Elle a illustré que des actions critiques, mettant des êtres humains en lien avec d'autres et avec l'environnement, réussissent à changer, pour l'action en cours, les termes du pouvoir symbolique et permettent une participation politique, mais que le réinvestissement de l'espace public demeure un travail constant.

Pour l'animation socioculturelle, deux questions se posent à partir de l'analyse de ces collaborations artistico-sociales: 1) La version institutionnalisée de l'animation socioculturelle n'est-elle pas en train d'administrer l'ordre public, d'utiliser l'art comme instrument de domestication ? 2) À partir de quand parle-t-on de réinvestissement de l'espace public si la plupart des projets fonctionnent selon le principe de « participation assistée »?

Becker constate dans « les mondes de l'art » qu'une telle étude est une analyse de la société. Dans ce sens, il est frappant de constater combien, dans ces projets en Suisse Romande, la participation autonome a du mal à surgir. Mais cela concerne-t-il toutes les actions d'art collectives ou plus particulièrement celles gérées par l'animation socioculturelle ? L'analyse proposée permet de réfléchir à comment la question, politiquement nécessaire, sur le réinvestissement de l'espace public et la participation pourrait être posée.

À partir de nombreuses enquêtes réalisées auprès de médiateurs culturels en France, nous souhaiterions consacrer cette communication à  « l'étude des modalités du croire »  (Passeron, 1991) dans le développement des activités de médiation. Pour bien des analystes, les illusions qu'entretiennent les médiateurs sont d'ordre idéologique. Ainsi la nécessité de croire en la « victoire finale de la cause » tendrait à écarter les connaissances et les questionnements trop serrés qui risqueraient d'amoindrir « la dévotion aux tâches du jour ». Les enquêtes de terrains tendent pourtant à faire apparaître une réalité plus complexe que les paradigmes explicatifs mis en avant par Passeron. Entre le travail incessant de légitimation de ce qui peut être posé comme un « horizon d'action » (Wallon, 2010), et le renoncement désenchanté, nourri par l'usure du métier, à un idéal perçu comme irréalisable, les médiateurs mobilisent différents registres axiologiques qui soutiennent l'exercice de l'activité et déterminent en partie les formes de cette dernière. L'étude des modalités d'adhésion à l'activité et à ses finalités nous permettra d'élucider le processus de construction du « sens de l'action », ré accompli au quotidien à travers l'actualisation, d'un ensemble de rapports aux valeurs, de représentations du monde, et de figures possibles de l'épreuve de réalité.

Ce dialogue de synthèse reviendra sur certains éléments de l'axe « Territoires critiques » et posera un regard sur les tensions, les questions et les propositions que les pratiques de médiation culturelle génèrent. En s'appuyant sur leur champ d'action respectif, les invités pointeront quelques enjeux et défis que ces pratiques posent dans l'immédiat ainsi que pour le futur, interrogeant les façons de les orchestrer tant d'un point de vue conceptuel que dans leur incarnation au sein des territoires professionnels.