606 - Art, créativité et mieux-être : avancées et défis de la recherche en thérapies par les arts

L'association de l'art-thérapie et de la psychologie positive met en relief diverses stratégies positives se développant sur un continuum d'actions de création (Agir), de réflexions et de verbalisations (Réfléchir), et favorisant le transfert des connaissances et des expériences artistiques acquises vers le quotidien de la personne (Transférer). Considérant que des blessures individuelles peuvent être engendrées par des problématiques sociales, l'art-thérapie sociale préconise que le développement d'une posture collective est susceptible d'enrichir la compréhension de ces problématiques par une prise de conscience élargie des enjeux sociaux et politiques qui leurs sont liés. Ce transfert de l'individuel au social permet d'agir activement sur la diminution de la culpabilité, de la honte et de l'impuissance souvent associées à l'intériorisation des problématiques sociales. Le transfert des ressources individuelles de la personne au profit de sa collectivité contribue à générer un sens à sa vie (Vie significative). Le lien avec la collectivité se manifeste entre autres lorsque la personne démontre un intérêt à créer en dehors du cadre thérapeutique, à exposer publiquement ses créations artistiques ou encore à s'engager dans un changement social. Les bénéfices du passage de l'individuel au social seront explorés à l'aide de vignettes cliniques et permettront d'examiner comment l'art-thérapeute peut encourager et soutenir ce passage.

Comment penser le lien entre l'art et la santé? Quel rôle attribuer à la médiation artistique dans le mieux-être de l'état psychologique de personnes ou des populations? Ces questions ont permis de mettre en relief une expérience de musicothérapie vécue auprès d'un groupe de femmes ayant vécu des situations difficiles, où le jeu d'un instrument, en particulier la harpe, a rendu tangible un processus de transformation. Dans le cadre de la musicothérapie, la musique devient-elle espace transitionnel, associé ici au phénomène transitionnel définit par Winnicott (1975)? Le jeu musical permet en effet, aux patients et au thérapeute, de s'apprivoiser, de se manifester, dans les frontières du non-dit. La musique, faisant partie intégrante du triangle thérapeutique, favorise l'expression, l'intériorité et la réflexivité, en plus de donner accès au mouvement créatif de la personne. Cette présentation abordera les différents aspects vécus par des femmes atteintes par une situation de maladie ou de souffrance (Ouellet et Poliquin, en préparation) dans le cadre de rencontres de thérapie de groupe, où la musique, comme espace transitionnel, leur a permis de renouer avec des traits de leur personnalité créative (concept de concept de soi, image de soi) et de prendre conscience du pouvoir qu'elles ont sur leur vie (concept d'autodétermination).

Ce projet de recherche a pour but d'évaluer l'efficacité de modèles d'interventions art-thérapeutiques afin d'améliorer les compétences sociales d'un groupe d'enfants préadolescents ayant un trouble du spectre autistique. À travers l'utilisation de modalités expressives dans un contexte de groupe, les enfants ont été capables de développer et de pratiquer des compétences sociales, de faire l'expérience d'interactions sociales positives et de gérer certains de leurs problèmes de comportement. Durant 21 semaines, les enfants ont participé à une variété d'activités art-thérapeutiques (arts visuels et art dramatique) spécifiquement conçues pour cibler les zones de difficultés sociales et les problèmes de comportement, identifiés au moyen d'une échelle d'évaluation de l'amélioration des compétences sociales d'étudiants et des parents: Student and Parent Forms of the Social Skills Improvement System Rating Scale” (SSIS-RS; Gresham & Elliott, 2008). À la fin de l'intervention, le SSIS-RS a été ré-administré afin d'évaluer l'efficacité des interventions thérapeutiques sur les comportements ciblés. Les résultats démontrent des améliorations statistiquement significatives dans l'affirmation de soi et l'engagement, ainsi qu'une diminution de l'hyperactivité/inattention, de l'extériorisation et des comportements problématiques liés au spectre autistique. Les implications de l'utilisation des thérapies par les arts auprès de cette population seront discutées.

Comment penser la fonction de témoin de l'image en art-thérapie, son effet de renvoi sur le sujet récepteur?  Cette communication sera centrée sur le pouvoir de l'image comme vecteur de conscientisation.  En concordance avec mes recherches portant sur différents enjeux relatifs à la réception de l'image, tant celle produite par le patient en séance que celle créée en contexte génocidaire, deux axes distincts mais interreliés seront abordés.  Selon un axe clinique, il s'agira de définir la position épistémologique de l'art-thérapeute.  Requise afin de faire sens de ce qui, du monde interne du patient, se présente entre autres dans les figurations de l'image, c'est une position nécessairement intersubjective et expérientielle dans laquelle les processus implicites, plus que les processus explicites, sont mobilisés.  Selon un 2^e axe, celui-là à caractère social, il s'agira de démontrer comment une technique propre à l'art-thérapie, la réponse artistique, s'avère un dispositif introspectif efficace.  Souvent employée comme mode d'accès aux manifestations du contretransfert, nous verrons comment la réponse artistique peut aussi servir d'outil de conscientisation de la discrimination raciale et devenir un vecteur de changement social non négligeable.  Les participants qui le souhaitent auront l'occasion de vivre une expérience de création spontanée reposant sur la dimension autoréflexive de la réponse artistique. 

Tisser les fils de la mémoire est un projet d'art communautaire visant à recueillir et à partager les récits dont témoignent les vêtements de personnes décédées.  Dès ses débuts en 2006, le projet a permis d'amasser plus d'une centaine de vêtements et de consigner les récits évoqués par ces vêtements, telles que racontés par les proches d'êtres chers aujourd'hui décédés.  Au moyen de techniques issues de la broderie et de la couture, les vêtements recueillis ont été par la suite transformés et intégrés à une installation d'art multimédia pour en faire un mémorial d'art publique.  Combinant les arts textiles aux récits de personnes endeuillées, ce projet entend favoriser une réflexion sur les pratiques mémorielles individuelles et collectives afin de garder vivante la mémoire des défunts.  Au moyen de photographies issues du présent projet ainsi que du travail d'artistes qui présentent une démarche similaire, cette communication entend rendre sensible le pouvoir d'élaboration de l'art suite à la perte d'un être cher et démontrer l'importance de créations mémorielles réalisées dans un contexte communautaire dans le processus du deuil.  Les impacts de ce projet de recherche-création et ses applications au champ des thérapies par les arts seront également abordés.



Les avancées récentes des neurosciences permettent de valider les principes cliniques de l'intervention art-thérapeutique. L'objectif de cette communicationsera donc de se familiariser avec les principales découvertes en neurosciences qui soutiennent la valeur de notre approche art-thérapeutique, de façon à disposer d'un vocabulaire permettant de soutenir et de décrire les fondements scientifiques de notre approche. Les recherches actuelles en neurosciences démontrent que le travail avec les processus implicites, ce que nous nommons souvent en art-thérapie le cerveau droit, est essentiel en psychothérapie. Cela nous amène donc des arguments pour expliquer scientifiquement ce que nous avons longtemps fait intuitivement et démontrer comment nous pouvons en tant que psychothérapeutes par les arts collaborer au développement de méthodes psychothérapeutiques efficaces. Dans cette communication, outre les processus implicites et explicites de fonctionnement, nous aborderons les thèmes suivants : la mémoire implicite et explicite, le cerveau émotionnel, les processus dissociatifs et la conception de la psychopathologie qui en découle, même que l'apport spécifique des thérapies par les arts à la psychothérapie.