319 - Archives et création, regards croisés : tournant archivistique, courant artistique

Cette conférence a pour but de présenter les résultats d'une revue de la littérature effectuée à l'été 2013 sur la création à partir de matériel d'archives. L'aperçu de la littérature est composé de publications (ouvrages, articles et numéros thématiques de revues) recensant les créations utilisant ou traitant des archives selon cinq domaines artistiques : les arts visuels, le cinéma, le théâtre et la danse (les arts de performance) et la musique. Il s'agit donc de mettre en lumière la façon dont le phénomène est perçu dans chacun des cinq domaines. Finalement, une dernière section sur le web – celui-ci comportant dorénavant ses propres particularités quant à la création à partir d'archives – vient conclure la revue de la littérature sur le sujet.

Les archives et la mémoire sont couramment associées dans le discours tant des archivistes (Cook, Brothman, Jimerson, Millar, etc.) que de l'ensemble des auteurs (Nora, Derrida, Ricœur, etc.) proposant une pensée de l'histoire ou de notre rapport au passé ou encore d'artistes prenant l'archive pour objet (Boltanski, Grauerholz, Richter, etc.). Au croisement de ces différentes réflexions apparaît une conception des archives comme mémoire et comme moyen de construction de mémoires.

Cependant, Walter Benjamin propose une conception de l'histoire comme montage d'« affleurements mémoriels » (Boucheron). Cette proposition consiste à considérer le passé comme un présent réminiscent qui nécessite une réhabilitation de l'anachronisme (Didi-Huberman) par la reconnaissance des montages hétérogènes à l'œuvre dans tout objet historique. La perspective ouverte par Benjamin offre alors aux archivistes une opportunité de repenser leur objet, comme l'ont fait Didi-Huberman et Boucheron, depuis ce point particulier du temps qu'est l'image dialectique.

Penser les archives comme objet-mémoire inscrit dans l'épaisseur du temps, voilà ce que nous proposons en appuyant notre propos sur des démarches artistiques telles que celles de Raymonde April, Gerhard Richter, Dominique Blain ou encore Christian Boltanski.

Considérer la création comme une forme d'exploitation courante permet de dégager de nouvelles perspectives quant à la finalité des archives, leurs valeurs, leur cycle de vie, leur lien avec la mémoire et leurs conditions d'utilisation notamment. Le but de cette conférence est de rendre compte de la réflexion menée en collaboration avec Anne Klein sur le cycle de vie, et de voir comment la reconnaissance de l'exploitation en tant que dimension constitutive des archives contribue à renouveler la vision de leur temporalité. Selon nous, les critiques formulées à l'égard de la théorie des trois âges, et le modèle du Records continuum proposé en remplacement, n'ont pas suffisamment pris en considération ce moment d'existence fondamental des archives qu'est leur exploitation par des utilisateurs. Ainsi, cette hypothèse de travail est d'abord explorée selon les éléments qui caractérisent les archives définitives dans une vision classique de l'archivistique. Puis, le rappel des principaux aspects de la théorie des trois âges et de ses critiques par les archivistes postmodernes nous amène à présenter le modèle du Records continuum et ses limites, dont la principale est son silence quant à l'exploitation des archives. Enfin, nous montrons, à la lumière de l'utilisation d'archives à des fins de création, qu'une nouvelle dimension du continuum des archives apparaît et qu'il est possible d'entrevoir l'élargissement du modèle de Records continuum à une cinquième dimension, celle de l'exploitation.

Alors que la scène artistique contemporaine se sert allègrement des archives pour produire du contenu autant documentaire que divertissant, l'imaginaire de l'archive prend une place de plus en plus importante dans la façon dont le public perçoit la culture. On commence à saisir que c'est par les archives que le socle de la culture est soutenu et perpétué; une réflexion autour de la représentation de l'archive dans l'espace culturel s'impose donc. C'est par le biais de la littérature, là où le spectateur doit faire partie opérante de la consommation d'archives par l'acte de lecture, que la figure de l'archive sera examinée afin de faire ressortir ses principaux attraits. Une typologie composée en trois temps sera proposée afin d'illustrer les différents cas de figure de l'archive littéraire : les archives de la littérature, les archives dans la littérature et la littérature avec des archives. À partir de ces différentes illustrations de l'archive, il sera proposé de cerner les différents dispositifs de mise en scène de l'archive, d'explorer comment ceux-ci fonctionnent ainsi que leur impact plus ou moins efficace sur le consommateur de littérature, d'archives ou même carrément de culture. Plusieurs exemples d'ouvrages seront présentés afin d'étaler la vastitude du sujet; ceux-ci seront disponibles afin de permettre aux participants d'explorer plus concrètement le plaisir que procure, ou pas, ces objets de culture de plus en plus en vogue.

Dans ses peintures grand format et dans ses installations, l'artiste acadienne du Nouveau-Brunswick Lise Robichaud, puise son inspiration dans son contexte culturel et dans ses mémoires intimes. Sa communication portera sur l'impact des archives acadiennes dans sa vie et dans sa praxis. Sa présentation sera illustrée de quelques-unes de ses créations artistiques en art contemporain qui explorent, de manière poétique et autobiographique, la thématique de l'identité, de la nature et de la culture.

Je propose de présenter à la fois des projets chorégraphiques contemporains basés sur des explorations de fonds d'archives, mais aussi des productions d'archives par des professionnels du milieu de la danse.

Je commencerai par la citation du mandat du Centre national de la danse à Pantin et du Musée de la danse – Centre Chorégraphique de Rennes et de Bretagne. Ensuite, en prenant l'exemple du mouvement occidental de danse baroque contemporaine, je présenterai des chorégraphes engagés dans un travail de mémoire en relation constante avec l'interprétation de traces du passé. Ces artistes construisent des chorégraphies qui prennent en compte la forme et la structure des archives. Le troisième exemple est celui du danseur, chorégraphe et théoricien italien Alberto Testa, âgé de quatre-vingt-dix ans, qui a donné une partie des documents de sa vie professionnelle, à une bibliothèque municipale spécialisée en musique et aux archives historiques du Théâtre Royal de Turin. Deux fonds d'archives Alberto Testa ont ainsi vu le jour dans la même ville italienne. Alberto Testa a choisi de composer des archives qui poursuivent sa réalité d'artiste par sa sauvegarde.

L'ensemble des exemples hétérogènes ont en commun la nécessité d'aborder les traces historiques, et la volonté des artistes de laisser une trace de leur passage dans cette histoire. Un aperçu de la richesse des entrelacements de danse et archives sera illustré en lien avec des tendances culturelles plus générales.