316 - Représentations mémorielles individuelles et collectives dans les récits fictionnels québécois et brésiliens

Afin de vérifier de possibles interdictions d'ordre esthétique, étique ou politique, voici une étude de la réception critique de récits en transit entre la mémoire sociale et individuelle, de femmes vivant ou ayant vécu dans la rue, au Brésil et au Québec. À partir des concepts contenus dans la triade mentionnée, nous entendons ébaucher des parcours critiques qui guident les lectures de récits de vie présentés comme marginaux ou alternatifs dans leur relation aux valeurs instituées, en prenant toujours comme référence les milieux académiques, médiatiques ainsi que le marché.

Dans Diário da queda de Michel Laub c'est la nouvelle concernant la maladie de son père atteint d'Alzheimer qui déclenche le processus de remémoration du narrateur. Pour raconter son histoire il l'entremêle à celle de son grand-père, survivant d'Auschwitz, et à celle de son père. Les échos d'Auschwitz se font sentir à travers l'absence de voix puisque le grand-père n'a jamais parlé ou écrit sur son expérience concentrationnaire. La mémoire du trauma n'est pas dicible, n'est pas l'objet de parole, la mémoire du trauma est refoulée, elle est envoyée aux oubliettes. Cependant, le sujet ne réussit pas à oublier, les souvenirs reviennent en forme de répétition névrotique, provoquant des symptômes, des maladies psychiques, comme l'a démontré la psychanalyse. Abraham et Torok considèrent qu'après le trauma, si le sujet ne parvient pas à faire le deuil, il devient mélancolique et se ferme dans la crypte. Le narrateur et son père vont réagir de façon différente au suicide du grand-père et à la lecture de ses carnets.

Cette communication propose d'aborder la thématique du suicide dans un roman québécois, Génération Pendue (2011), de Myriam Caron, et dans un roman  brésilien, Cette terre (1976) de Antônio Torres. Le geste du suicide devient pour la jeune protagoniste du premier roman un état naturel, au cœur d'une imagerie de la fin, apparaissant comme la seule issue pour les habitants d'une société riche, mais qui, cependant, vivent de rêves inaccessibles et de perspectives bouchées. Dans le deuxième roman, le personnage « suicidé » est le frère du narrateur. Il raconte comment il s'est ôté la vie, après un voyage d'exil angoissé à São Paulo. Il y a perdu ses repères culturels : abandonné par sa femme, effondré psychiquement, il se pend quelques jours après son retour au pays natal, dans le sertão. Son frère cadet tire les leçons du passé. Dans les deux romans, il y a une articulation entre mémoire, histoire et territoire, dans la mesure où passé et présent s'entrechoquent dans des configurations identitaires liées à des formations culturelles  en apparence suffoquées par la force du progrès matériel qui attire les personnages vers un ailleurs étranger à leur culture. Le suicide devient un acte de passage symbolique, capable de signaler à leurs proches que la mort volontaire constitue un moment de réévaluation des malheurs collectifs de la société de consommation, et un instant privilégié pour corriger les aspirations des jeunes générations obsédées par l'acquisition croissante de biens.

Mes études sur les représentations et les sensibilités sur la folie dans des textes littéraires au début du XXe siècle (au moyen de l'histoire culturelle) remontent à 1998, lorsque j´ai trouvé, dans les dossiers médicaux de l'hôpital psychiatrique São Pedro à Porto Alegre (Brésil), douze lettres écrites par un malade mental qui n'ont jamais été envoyées. En tant que psychiatre et historienne, je m´intéresse à l'idée que le «fou» a de lui-même et de sa folie. Par la suite, j´ai examiné d'autres textes de fiction dans la littérature brésilienne (Lima Barreto et Rocha Pombo) et québécoise (Émile Nelligan) qui se rapportent à des « écritures asilaires ». Partant de là, j'ai pu observer comment l'écriture de fiction – qui dans ce contexte stimule la créativité – est révélée comme source et expression de la mémoire et de la (re) construction de l'identité des individus (écrivains, ici !) dans une situation d'exclusion sociale. Dans cette communication je voudrais partager, brièvement et de façon comparatiste, les résultats obtenus au terme de 15 ans de cette recherche dans ses diverses étapes, et à partir des textes des écrivains mentionnés.

Cette communication abordera la notion de mémoire et d'oubli chez Clarice Lispector. À partir de la dimension intime et existentielle de la mémoire, face à un évènement-limite vécu par la narratrice, lequel, chez l'auteure, est épiphanique, porteur de révélation et de mystère. Comment dire l'indicible, à la limite de l'expression langagière et face à l'« épuisement » – pour reprendre le terme de Rabaté –, de l'ensemble des significations socialement admises dans le langage?

Je questionnerai le langage et ses symptômes (Rabaté, Barthes, Derrida, Deleuze, Blanchot), face à la nécessité de dire un évènement passé douloureux à partir de A paixão segundo G.H, en y observant le mouvement spiralaire oscillant entre la mémoire et l'oubli, le voir et l'horreur de voir. Je montrerai comment l'œuvre tire sa force d'une tension entre la parole et le silence, l'expérience et l'oubli, l'être et le non-être, l'enfer et le divin, dans un discours en «signaux télégraphiques», difficilement déchiffrable parce qu'habité du désir de s'éloigner du langage, en recherchant, sans cesse, la clé de l'énigme, l'origine impossible. 

Cette quête de la «racine grossière et noire des astres», de dévoilement de l'identité et de la mémoire, s'inscrit dans un processus infini, répétitif, qui oscille entre le devoir de se rappeler, et celui d'oublier, entre vérité et préservation. « J'aurai besoin pour le reste de mes jours de ma légère vulgarité douce et gaie, j'ai besoin d'oublier, comme tout le monde ».

Dans le roman Ru, l'auteure québécoise Kim Thúy revient sur son passé pour faire le récit de l'exil vécu dans son enfance à cause de la guerre du Vietnam. Elle retrace les derniers moments passés dans Hanoï bouleversée, avant le départ de la famille pour le Québec, leur voyage et l'arrivée dans ce pays imaginé qui devient son pays d'adoption.

Dans Amerika, Sérgio Kokis retrace l'immigration au Brésil d'une petite communauté partie de Livonie au début du siècle sous la houlette de son pasteur, pour fuir la misère et les persécutions, dans l'espoir de connaître une vie meilleure et de participer à la construction de l'Amérique. L'auteur y retrace les espoirs et les déconvenues de ces êtres sacrifiés par l'histoire.

Le choix de ces deux univers narratifs très dissemblables permet de confronter deux écritures contemporaines de la mémoire de l'exil, la charge affective contenue dans le récit autobiographique de Kim Thúy et l'attitude plus distanciée de Sérgio Kokis qui reconstitue l'histoire d'une communauté disparue et oubliée. Notre analyse cherchera à mettre en évidence les représentations de l'Amérique qui encouragent ces démarches d'exil vers le Nouveau Monde et les idéologies qui les ont engendrées. Elle s'attachera à rendre compte de la manière dont les auteurs traduisent le passage du mythe à la réalité et à mettre en évidence les étapes de la construction de leur identité individuelle ou collective et s'interrogera sur le sens de ce projet scriptural chez les deux écrivains.

Chaque pays a sa géographie, porteuse d'imaginaire et de mythologie. Aussi, traverser le pays dans un « road trip » chez Heloneida Studart et Deni Y Béchard, vers le Nord pour la première et vers le Sud et l'Ouest pour le second, est-ce partir en quête d'une présence sans cesse différée et jamais tout à fait oubliée. Car, au cœur de cette traversée de l'espace, ce sont des images d'abandon, de violence et d'appel qui ressurgissent après un long silence. Et l'intime rejoint le politique et le social. Comment alors habiter le monde et être soi quand la mémoire est encombrée par l'Histoire, tout le mal qui l'habite et tout ce qui fait mal depuis elle? Le Bourreau et Vandal love ou Perdu en Amérique nous aideront à saisir les caractéristiques de cet immense voyage. La mémoire peut être un territoire psychique tout autant que géographique.

Cette communication se propose de réfléchir sur « l'enjeu-mémoire » dans le processus d'appréhension et de transfiguration de l'espace américain dans l'œuvre de l'écrivain-géographe québécois Jean Morisset. Il s'agira de préciser les éléments d'une autre géographie du continent américain que l'écriture de Morisset inaugure, en interrogeant, notamment, sa façon d'envisager les grands espaces naturels, comme le Grand Nord canadien et la forêt amazonienne. L'écriture de Morisset fait le choix d'une représentation esthétique qui intègre la dimension ontologique de l'espace à sa dimension topologique ; enracine l'histoire et la mémoire dans un temps de très longue durée -  la « pré-histoire » des Amériques - pour rompre avec une figuration qui fait coïncider l'origine du continent américain avec l'arrivée des Occidentaux ; adopte une perspective basée sur l'interaction du temps et de l'espace, de la nature et de la culture tout en attirant l'attention sur les relations entre société et environnement spatial, ce qui lui permet d'interroger le destin des peuples amérindiens et leur rapport au territoire américain. Les rapports entre mémoire, histoire et imaginaire collectif seront au centre de cette étude consacrée à l'imaginaire poétique de Jean Morisset qui cherche à exposer la confrontation symbolique des mémoires et à prendre en compte l'épaisseur de l'histoire ainsi que le contexte de diversité et de métissage culturels.

J'ai plongé dans le roman Quarup d'Antônio Calado au début des années 1980, alors que je fréquentais le Brésil assidument, et suis resté estomaqué.

Lisant à l'époque tout ce qui me tombait sous la main… Que pais é este? d'Afonso Romano de Sant'Anna, O que é isso, companheiro de Fernando Gabeira, Mad Maria de Márcio Souza, etc., je restais sur mon appétit.

Mais avec Quarup, dont l'action se situe au Xingú pour sauter dans les officines de Brasilia, via l'épopée-utopie jésuite à Rio, au départ, tout en passant par la dictature, la torture, la lutte entre politicien, missionnaire, journaliste, anthropologue pour détenir la parole de vérité sur le grand intérieur, voilà que la mulher carioca se met nue et à nu pour partir avec l'Indien et recommencer l'histoire, je suis resté sidéré. Entre tous ses amants, la femme blanche sur fond mulata choisit l'homme rouge.

Mon idée est de resituer Quarup à Koudjouarapik (Poste-de-la-Baleine, Nounavik) dans les années 1980 de l'utopie nordique au Québec. La lutte entre Lévesque et Trudeau, Hydro-Québec et droits autochtones viennent renverser la conception du pays. Anthropologue franco, native anglo, souverainiste, fédéraliste, activiste tout-terrain. Nouveau Quarup du Grand Nord! L'ingénieure québécoise, montant en Baie James pour édifier barrages et indépendance, part soudain en ski-doo avec l'Esquimau vers le grand large infini de la banquise.

Jean Morisset

4 janvier 2013