Rechercher dans le congrès et les archives

  Écoute d'un extrait de l'entretien avec Amélie Harrault Extrait de la série Les Aventuriers de l'art moderne

  Bien que n’ayant pas pour but de faire de l’histoire de l’art, cette série participe au récit artistique de 1900 à 1945. C’est cette histoire écrite, énoncée et animée par des images mobiles que propose d’analyser cette intervention. Comme les films sur l’art, les moyens de mise en récit de la série empruntent et répondent aux questionnements méthodologiques et théoriques de l’histoire de l’art liés à la conception spatio-temporelle de l’art et de la création. Ces analogies permettront de saisir ce que la série apporte à l’histoire de l’art et inversement.  Aussi, c’es…

  Dans une perspective archivistique, Les Aventuriers de l’art moderne constitue un objet qui permet de déployer un regard sur les archives depuis leur exploitation. Les archives, comprises comme objet de connaissance, sont généralement utilisées du fait qu’elles sont un témoignage authentique et qu’elles portent des informations fiables, dotant ainsi le discours qu’elles soutiennent d’une certaine légitimité. Dans le cas de ce documentaire, les archives sont mises en jeu selon d’autres modalités que les traditionnelles citations de sources. Elles sont sollicitées pour n…

  Notre communication portera sur l’aspect littéraire de la série Les Aventuriers de l’art moderne et cherchera à analyser comment la figure du poète Max Jacob organise le récit et ordonne la narration. Nous verrons, dans un premier temps, en quoi la présence du poète à l’image opère une distinction entre les textes de Dan Franck et la série d’Amélie Harrault, et nous examinerons en quoi cette figure permet de rappeler un pan de l’histoire littéraire tout en la réinventant

Mes recherches doctorales portent sur les négociations identitaires queer en contexte religieux néo-païen et se situent à la rencontre de plusieurs perspectives disciplinaires et méthodologiques. D’une part, les Pagan Studies sont majoritairement menées par divers chercheurs qui s’identifient en tant que païens. D’autre part, les études féministes de toutes disciplines proviennent pour la plupart de femmes, alors que les études de genre, gaies et lesbiennes, sont généralement menées par des individus LGBTQ. Pourtant, à l’intersection de ces deux communautés, ma relation d’apparten…

La liturgie chrétienne est parfois présentée comme un jeu (Guardini, Terrin), de manière à faire ressortir notamment qu’elle est une action qui implique tous ses participants. Le symbole du jeu aide à réduire l’écart entre le discours qui décrit le rite comme une action et l’expérience concrète de celui-ci qui laisse à plusieurs l’impression de les confiner à la passivité. Mais comment permettre à ce discours sur le jeu de faciliter le déploiement du caractère ludique des rites chrétiens traditionnels? L’auteur examinera cette question à partir de l’étude de cas d’un théâtre ritu…

Mes récentes études sur le rituel m’ont invité à revisiter mes voisins Wendats afin d’explorer où ils en étaient avec leurs cérémonies de plus en plus nombreuses. Je dois avouer qu’il y a une vingtaine d’années, mon métier de cinéaste m’a amené à boire à la source nouvelle de leur spiritualité qui avait été enterrée depuis quelques siècles. L’histoire est ainsi. La conversion au christianisme a eu cette conséquence, comme chez plusieurs autres Premières Nations du Canada et à travers le monde.  Aujourd’hui, on peut assister à divers rituels déclinés en cérémonies de bienvenue (accueil des …

Dans son «Essai sur le don», Marcel Mauss fait appel à un terme maori - le hau qui désigne la force spirituelle de la chose donnée - pour rendre compte du caractère obligatoire des rapports de don dans les sociétés segmentaires, ce que Claude Lévi-Strauss n’a pas manqué de lui reprocher : «Ne sommes-nous pas ici devant un de ces cas où l’ethnologue se laisse mystifier par l’indigène?» Marcel Hénaff a repris cette question en donnant raison à Mauss sur ce point, mais sans pour autant disqualifier le structuralisme de Claude Lévi-Strauss. Pour quelles raisons précisément H…

Pour le sociologue allemand, Niklas Luhmann, la religion appartient à la société en tant que sous-système façonné par la communication à son intérieur ainsi que par la communication vers l’environnement extérieur. La religion est, donc, un sous-système autopoïétique autonome, mais toujours en relation avec d’autres systèmes sociaux par la double fermeture/ouverture qui caractérise tout système communicatif. À l’intérieur d’une religion, les rites reproduisent ce même mécanisme. La religion comme communication se présente comme une proposition épistémologique, basée sur les parado…

L'objet de cette enquête sera de présenter comment une pratique rituelle, en l'occurrence le pleur rituel réalisé par les femmes Xikrin Mẽbengokre du Brésil, permet la transmission et le partage d'affects individuels vécus collectivement. La performance rituelle permet alors ce que Gregory Urban (1986) nomme la communication indirecte ou overheard communication alors que les codes normaux de communication sont délaissés au profit de symboles partagés par les participants. Lors de cette performance, l'essentiel des propos partagés se centre sur les émotions vécues, et ce, socialem…

Dans Surveiller et punir, Foucault décrit notamment l’exécution publique sous l’angle du vécu : la foule le reçoit avec une forme de fascination macabre et, surtout, avec passion. D’autres auteurs (Evans, Hay et Comaroff) abordent aussi le procès pénal sous l’angle du rituel. Tout comme Foucault, ces derniers en concluent que les connaissances intuitives des participants – la pleine subjectivité de leur expérience – sont au cœur de la réussite de ce rituel. Ces auteurs, au surplus, en concluent que ce rituel sert ultimement la fin politique qu’est le contrôle social. Cet…

La connaissance que nous avons d’une expérience rituelle est largement tributaire du témoignage ou du récit qui nous la donne à connaître. De ce truisme, on pourrait être tenté d’inférer qu’étudier le récit, à l’aide d’un savoir théorique et méthodologique, conduit nécessairement à une meilleure compréhension de l’expérience. Or, le présent colloque, qui porte sur l’opposition implicite entre la pratique des agents rituels et la théorie des chercheurs, m’incite à me questionner sur ce chainon souvent indispensable entre la pratique et la théorie, à savoir le récit qui témoigne de la pratiq…

Ivan Jablonka, déjà connu pour son essai L’Histoire est une littérature contemporaine (2014),  ou pour sa paradoxale biographie familiale, Histoire des grands-parents que je n’ai pas eus (2013), a connu à l’automne 2016 un énorme succès avec Laëtitia ou la fin des hommes (2016). Le livre retrace un fait divers, le meurtre de Laëtitia Perrais à Pornic, en 2011, affaire qui émut fortement l’opinion publique et provoqua une douteuse tentative de récupération politique par le président Nicolas Sarkozy. Emmanuel Carrère, quant à lui, décida de réorienter sa …

Volet tardif du triptyque familial, L’autre fille (2011) d’Annie Ernaux se présente comme une lettre écrite à sa soeur inconnue. Élevée dans le silence de cette soeur morte deux ans avant la naissance de l’auteure, celle-ci tente de l’imaginer à partir du récit qu’en a fait la mère, des artéfacts de son enfance et des témoignages de ceux qui l’ont connue. Consciente de son impuissance à s’adresser à un être qu’elle n’a pas connu, l’épistolière ponctue sa lettre de commentaires métatextuels qui relèvent le caractère vain de ses tentatives de remémoration et la contraignent à emprunter la vo…

Cette communication se propose de mettre en dialogue deux disciplines qui font rarement l’objet d’une étude comparée – en dépit des analogies dont témoignent leur évolution parallèle durant les décennies 1970 à 2010 – à travers l’étude de deux ouvrages théoriques parus à dix années d’intervalle : soit Le fil et les traces : vrai faux fictif de Carlo Ginzburg (2010 [2006]) et Fait et fiction : pour une frontière de Françoise Lavocat (2016). Bien que l’historiographie et la théorie des genres littéraires aient toutes deux été traversées d’interrogations similaires…

L’écriture de la personne réelle amène une relation à deux faces entre le sujet mis en scène et l’écrivain ou narrateur. Il en va de deux types d’identifications — appropriative et empathique (termes de M. Nussbaum et S. Suleiman) — qui entraînent des postures éthiques opposées. L’appropriation sert le récit et soumet le sujet invoqué ; l’empathie renverse ce rapport en utilisant le rapprochement et l’identification pour mieux établir distinctions et séparations. En résulte une volonté paradoxale de dire qui demeure consciente de ses limites, puisque la subjectivé de l’autre demeure éminem…

Qu’est-ce qui justifie, aux yeux de l’écrivain, le fait de mettre en scène une personne réelle dans un contexte plus ou moins fictif ? Plus fondamentalement, qu’est-ce qui pousse un écrivain à s’approprier les signes, les référents, voire les biographèmes d’une personne réelle pour les transformer en écriture ? Affinités électives, devoir de mémoire, réhabilitation de voix occultées, légitimation de figures oubliées ou anonymes, plusieurs raisons peuvent être évoquées par l’écrivain, raisons qui se conjuguent par ailleurs à merveille avec certains effets de mode propres à l’époque contempo…

Pierre Michon a renouvelé le rapport entre le moi auctorial et la figure de l’autre. Son autobiographie, Vies minuscules (VM, 1984), tente de saisir le parcours personnel de l’auteur par le truchement de figures réelles exogènes, ayant vécu dans son entourage ou celui de sa parentèle. Au lieu d’un autoportrait unifié du moi auctorial, on assiste à l’émergence d’un polyptique hétéroclite qui mime l’émiettement du sujet narrant. A notre sens, cette démarche est due à deux raisons, l’une littéraire et l’autre personnelle : d’abord Michon appartient à cette génération d’auteurs des anné…

En 2008, le primo écrivain Tristan Garcia publie La meilleure part des hommes, « [u]n conte moral [qui] n’est pas une autofiction. C’est l’histoire, qu[’il] n’[a] pas vécue, d’une communauté et d’une génération déchirées par le Sida. » En exergue, il appuie cette dissociation en spécifiant que « [l]es personnages de ce roman n’ont jamais existé ailleurs que dans les pages de ce livre ». Annonce curieuse alors qu’en parallèle, pratiquement tous les critiques soulignent l’adéquation entre la « fiction » romanesque et la réalité historique : les personnages de William Miller et Dominique Ross…

Les romans de l'ivoirien Ahmadou Kourouma et ceux du Sénégalais Boubacar Boris Diop sont de véritables récits de la mémoire qui retracent le passé récent ou éloigné du continent africain. Ainsi plusieurs figures historiques y sont mises en scène pour prendre part activement à l'histoire diégétique.  Personnages de l'époque coloniale ou des "soleils des indépendances", elles configurent la morale d'une Afrique postcoloniale où les modèles de vertu sont devenus rares. Ces personnages incarnent des valeurs et contre-valeurs et donnent ainsi aux romans une dimension axiologique certaine. …

L’écrivaine française Camille Laurens, qui a déjà réfléchi sur l’autocensure dans son article « (Se) dire et (s’)interdire » (2007), avoue en 2013 être frustrée de ne pas pouvoir tout révéler dans ses textes : « Il y a des choses que je voudrais dire [écrire] à propos des autres, mais en même temps, il ne faut pas “tuer” avec les mots. » Elle cible ici le danger de l’écriture à inspiration autobiographique : non seulement l’écrivaine risque-t-elle d’être portée en justice pour avoir touché à l’intimité d’une personne réelle au moyen de son texte, mais la personne concernée peut ré…

C’est bien connu : les médias orientent ostensiblement l’opinion du public sur le criminel.  La figure du meurtrier est déformée, grossie jusqu’à masquer le visage réel de l’homme pour n’exposer qu’une image monstrueuse, épouvantable, inhumaine.  Ce recours à la figure du monstre (ou du Mal, du diable, de Satan) se conforme à l’excès de pathos employé par les journalistes fait-diversiers.   Mais qu’advient-il du criminel en contexte littéraire, quand un écrivain construit une fiction à partir d’un fait divers ?  Comment est-il représenté ? Y a-t-il rejet ou maintien de la figure d…

Mot de bienvenue et présentation du thème du colloque

Le texte de Bernard Courteau Nelligan n’était pas fou pose la question des limites de la liberté de l’écrivain représentant un individu réel. Ce récit va en effet à l’encontre d’une majorité de faits avérés, en affirmant que Nelligan se serait volontairement laissé interner. Présenté par l’auteur et son éditeur comme un ouvrage sérieux, ce texte n’a pas manqué de faire fortement réagir les spécialistes du poète et de son œuvre, à commencer par Paul Wycsynski. Qualifiant l’ouvrage de « rocambolesque », « ajoutant allègrement aux légendes d’autrefois des légendes d’aujourd’hui », le…

En 2009, la scène littéraire norvégienne est ébranlée par la parution du premier tome de la série Min kamp (Mon combat en français). Le choc est grand : Karl Ove Knausgård, auteur reconnu dans le monde scandinave franchit la limite implicite d’une pudeur autobiographique que suivait, jusqu’à ce jour, la littérature norvégienne. La mort d’un père, premier tome de la série, jette en effet les bases d’un projet d’écriture qui carbure au dévoilement de soi et de l’autre. Écrit dans un style qui se colle au réel, Min kamp sera au cœur d’un débat national sur …