Rechercher dans le congrès et les archives

Au Mexique, entre 1981 et 2009, les services de « repas pour emporter » ont eu une croissance de 700 %. Également, au cours de la dernière décennie, le nombre de ménages qui consomment des aliments et des boissons à l'extérieur de la maison a augmenté 63,7 % et les dépenses pour ce propos, près de 99,9 %. Cependant les études sur les environnements alimentaires mexicains sont presque inexistantes, malgré que les maladies chroniques associées à la malnutrition due à « l'excès », telles que l’obésité et le diabète de type 2, constituent un problème grave de santé publique à tel point que le …

Les programmes d’intervention utilisant la méthode de la personnalisation de messages par ordinateur sur l’internet se sont avérés efficaces afin de faire la promotion de l’activité physique. La personnalisation de messages par ordinateur sur l’internet est une stratégie prometteuse par sa capacité à générer des rétroactions et des conseils individuels comme le ferait un conseiller personnel. Or, peu de revues systématiques sur la personnalisation en promotion de l’activité physique focalisent leur attention sur l’utilisation des théories pour cibler ses déterminants. La revue systématique…

Je prendrai en compte la réception de l'œuvre telle qu'elle s'avère au sein d'une exposition d'art. Si on considère, avec Eco, l'œuvre comme ouverte et disponible à la rencontre avec le spectateur, il faut néanmoins remarquer que notre rencontre avec l'œuvre d'art (arts visuels) ne se produit pas directement, comme il en est pour la lecture d'un livre. Cette rencontre advient plutôt dans un cadre : celui de l'exposition d'art. Ceci comporte la prise en compte d'un troisième acteur et d'un troisième moment au sein d'une analyse de la réception : le rapport entre créateur et récepte…

À moins de se situer dans la frange émergente de l'interactivité, l'oeuvre littéraire n'a rien d'un contenu dynamique. À la manière d'un tombeau, le livre (en tant que concept)présente le résultat statique d'un processus de création, l'archive d'une dynamique du doute muée en certitude.En phase de création littéraire, outre les rares moments où une poignée lecteurs sélectionnés commente l'oeuvre en chantier, la complémentarité se situe non pas entrel'écrivain écrivant et l'écrivain lecteur, mais plutôt entre l'écrivain et le texte en tant qu'objet indépendant. Parce qu…

Depuis la publication des travaux de Bourdieu, de Jauss et d'Eco, lesquels proposent de prendre en compte le rôle du lecteur dans la constitution de l'œuvre littéraire, les recherches fondées sur une approche pragmatique des textes abondent. Or, peu d'études de cas ont été effectuées sur les rapports qui unissent l'écrivain à son lectorat, pas plus qu'on a creusé suffisamment la question de la non-réception des œuvres (pourquoi telle ou telle œuvre n'est-elle acclamée que longtemps après la mort de l'auteur, ou pourquoi des textes fort méritoires sur le plan littéraire passent-ils inaperçu…

Le basculement d'internet, personne ne pourrait en déterminer les véritables sources, mais chacun peut assister aux révolutions neuves qui s'ouvrent, bouleversant les fondements qui avaient présidé à la pensée et à la structuration du fait littéraire. L'une de ses révolutions coperniciennes les plus spectaculaires, c'est ce renversement des vieilles catégories hiérarchisant écriture et lecture, qui avaient pourtant fini par définir l'essence du fonctionnement littéraire : d'un côté l'auteur, origine de l'écriture et garant de son sens, de sa clôture, des termes de l'échange ; de l'autre, l…

À l'orée d'une vie littéraire, plusieurs écrivains débutants affichent à l'idée de la lecture (à venir ou survenue) une multitude d'attentes, des empreintes de désir, dont celle qui voudrait qu'ils trouvent, automatiquement, dans la lecture de leur œuvre, la confirmation de leur intention première. Or, dans cette équation à trois êtres (écrivain – œuvre – lecteur) peu de choses peuvent faire l'objet d'une réelle maîtrise de la part du créateur, si ce n'est, justement, cette intention même dont le «remplissage» (l'épreuve réelle de la lecture) ne luiappartiendrait plus (ou plus tout à…

Avant d'être un objet fini ou clos offert au discours savant, la littérature est ce qui se fait, se crée, dans le présent de son apparition. La critique est-elle capable d'approcher la temporalité créative et durative de la littérature « en train de se faire »? En quelques décennies, on a vu émerger et se développer une critique universitaire des textes contemporains. Mais on constate que cette critique conserve la plupart du temps les habitudes objectivantes de la critique des textes du passé : elle conçoit les écrits des auteurs vivants comme ce qui est fait et non comme

« “Pourquoi écrivez-vous?” demande-t-on souvent à l'écrivain. “Vous devriez le savoir” pourrait répondre l'écrivain à ceux qui posent la question […] “Si je suis écrivain, pourquoi êtes-vous mon lecteur? C'est en vous-même que vous trouvez la réponse. » (Ionesco). Ou du moins, c'est d'abord en lui-même que le lecteur doit reconnaître la question. Un des espaces littéraires les plus propices à cette reconnaissance, où le pourquoi de l'écriture approche celui de la lecture, est le journal personnel d'écrivain. Là se constitue un double rapport complexe : entre l'écrivain et l'œuvre,…

Dans un article intitulé « Comment lisent les écrivains ? » paru dans l'ouvrage Lecture et écriture : une dynamique : objets et défis de la recherche en création littéraire, Hélène Guy avance l'hypothèse selon laquelle « l'écrivain ne lit pas en périodes d'écriture, car le lu devient l'écrit pour lui ». Ainsi, selon Guy, l'écrivain porterait en lui les germes de ses lecturesprécédentes lorsqu'il amorcerait son travail de création. Or, pour des auteurs comme Noël Audet, la lecture et l'écriture ne pourraient se faire simultanément, car la première interférerait dans la seconde,…

Comment un écrivain peut-il arriver à communiquer au plus grand nombre sa vision personnelle du monde ? C'est à cette question qui hante au quotidien mon travail d'écriture et qui motive l'essentiel de mes recherches que je tâcherai de répondre par le biais d'une réflexion inspirée par la pensée du philosophe Owen Barfield. Considérant à sa suite qu'existent deux façons antagonistes d'investir le langage, l'une pouvant être qualifiée de poétique et l'autre de prosaïque, je mettrai en lumière la nature radicalement différente des rapports entre créateur et récepteur que suppose chacune de c…

Mon but est d'étudier le rapport de Clarice Lispector à son récepteur-lecteur, d'après l'étude de ses œuvres de fiction. Clarice Lispector est une écrivaine qui a bouleversé lalittérature brésilienne dès la parution de son premier roman, Près du cœur sauvage. L'ouvrage, à l'époque de sa publication, a partagé la critique, qui ne savait pas commentclasser la prose lispectorienne, éloignée des bases traditionnelles du roman. Si « un texte est incomplet » et « veut que quelqu'un l'aide à fonctionner » (Eco), les narrateurs/trices de Clarice se manifestent non seulement pour…

Cette communication souhaite problématiser la relation du créateur à son public selon qu'elle s'inscrit dans un espace institutionnel spécifique : l'atelier d'écriture universitaire. A partir d'apports théoriques empruntés à différentes disciplines (De Certeau, Bourdieu, Caune, Eco), la réflexion se fondera sur l'atelier d'écriture en tant qu'objet de médiation culturelle entre l'écrivain, l'œuvre et son récepteur, permettant ainsi de questionner cette complémentarité au cœur de la relation esthétique. Il s'agira de saisir le statut et l'action du public dans le dispositif de l'atelier art…

La théorie de la réception témoigne de l'importance du lecteur dans l'expérience littéraire. Elle place la littérature dans une perspective nouvelle : moins centrée sur l'auteur que laperspective biographique traditionnelle, moins centrée sur le texte que la perspective structuraliste.  Le lecteur devient le nouveau pôle de référence de l'expérience littéraire. Sans lui, il y en a même pour affirmer que le texte n'existe pas. Ma communication aura pour objectif de méditer la relation entre l'auteur et ce nouveau « collègue » avec lequel l'écrivain devrait se réjouir de collabo…

Dans le cadre de ce forum, je témoignerai du processus créateur que j'ai emprunté pour réaliser mon film SUR LES PAS DE RENÉ RICHARD en tant que scénariste et réalisatrice.  Il s'agira de démontrer comment le processus créateur pour faire un film doit  nécessairement être mis en LIEN, d'une part, avec les instances de production: producteur, télédiffuseurs, autres investisseurs  (dans le cas qui nous occupe:  Nanoukfilms, ARTTV,TV5,Canal Bravo, Fonds Greenberg, Astral, SODEC, Gouvernement du Canada);  et, d'autre part, avec les instances de diffusion et de réception de l'oeuvre, soit 1) le…

La recherche création en arts visuels au 2e cycle permet aux étudiants de réaliser des œuvres dans un mode exploratoire pendant l'année de scolarité et de mener à terme un projet plus étoffé pendant l'année de recherche. Ce projet peut prendre diverses formes, mais il doit faire l'objet d'une présentation publique. La recherche création en arts visuels est composée d'une œuvre et d'un texte d'accompagnement. Celui-ci permet à l'étudiant de poser une réflexion critique et théorique sur son travail artistique et témoigne de sa compréhension de celui-ci dans un contexte artistique,…

Cet exposé sera pour moi l'occasion de préciser, à partir de mon expérience et de celle de quelques poètes et essayistes (Rimbaud, Valéry, Blanchot, Breton, Sartre, Miron, etc.) dans quelles exigences s'enracine le besoin de parler chez l'homme. Parler d'une parole originaire, celle qui met la conscience et la chose connue, au monde. Ce qui m'obligera à m'arrêter sur la nature de ce langage pour en préciser la nature et tenter d'en préciser les exigences et les manifestations. A préciser également qui parle dans le poème et pour qui il le fait.

Les spectacles de Pina Bausch proposent au spectateur un parcours dans lequel celui-ci doit être ouvert aux images, de manière à en ressentir les effets plus qu'à en exprimer le sens. La scène emblématique de Café Muller où un homme et une femme s'étreignent, puis changent de positions à l'infini peut entraîner le rire ou les larmes : « Je sais ce que l'on peut ressentir et ce que la moindre nuance peut provoquer ». C'est à partir de ce principe que Bausch construit ses images et en opère le montage, créant un parcours d'intensités permettant la rencontre avec l'autre. A travers ses…