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Dans le cadre d'un projet de recherche réalisé auprès d'élèves du secondaire en concentration d'art dramatique où le processus de création fait l'objet d'observation et d'analyse, une question flottante a surgi portant sur l'enseignement de cet art. Qu'est-ce que l'art dramatique apprend à ceux qui l'enseignent? Cette question renvoie à la nécessité de nommer la pratique artistique et fait écho à celle de Eisner (2004) portant sur l'effet des arts sur l'éducation. Questionner la pratique d'enseignement de l'art dramatique soulève non seulement la méthode de travail, l'approche pédagogique …

La mise en mouvement et en espace d'œuvres musicales veut explorer les rapports intimes qui existent entre la musique et le mouvement corporel, notamment les rapports entre l'intensité sonore et le dynamisme musculaire; entre les développements d'un thème musical et les transformations du geste; entre la construction musicale et la structuration des mouvements dans l'espace. Transposer en mouvements corporels l'essence de la musique et de ses qualités expressives fait appel à une démarche qui relève à la fois de l'interprétation musicale et de la création chorégraphique. Lorsque que le dan…

Cette communication vise à présenter le parcours de deux études multicas réalisées auprès  d'enseignants spécialisés en arts plastiques au primaire et au premier cycle du secondaire.  Dans ce parcours de recherche, les enseignants ont été invités à s'interroger sur les perspectives de l'éducation préconisées au Québec ainsi que dans un grand nombre de pays occidentaux dont les fondements reposent sur l'implication de l'élève dans l'acquisition de ses connaissances. Au regard de ces perspectives, ils ont été amenés à revisiter le rôle de l'élève dans le travail de l'exposition d'art en mili…

Pour construire leur identité dans la sphère de l'Agir, des enseignantes de la danse en milieu scolaire (EDMS) alternent des rôles qu'elles disent jouer auprès des élèves : Encourager les attitudes artistiques chez l'élève; Guider et observer les élèves dans la découverte du mouvement par des approches sensorielles et expressives; Cibler des apprentissages les plus signifiants en mobilisant les postures d'artiste et de pédagogue; Guider et soutenir les élèves en création; Favoriser les échanges et la réflexion par le questionnement de l'élève; Être un passeur culturel et; Éduquer pa…

Le thème de la créativité est passé en un peu plus de deux siècles du statut de simple curiosité à celui de véritable panacée. Dans notre société occidentale, il s'agit d'une quête obsessionnelle qui a pris une importance considérable au cours des dix dernières années et qui se justifie peut-être par cet éclatement de l'art, ce débordement rapide des découvertes technologiques et une certaine tendance vers l'individualisme. Cette obsession pour l'innovation, pour l'originalité et la créativité, les artistes en constatent eux-mêmes les effets sur le terrain de leur pratique et de leur ensei…

Cette communication vise à comprendre les enjeux de la mise en œuvre d'un programme de formation dramaturgique organisé auprès d'adolescents âgés de 15 à 18 ans par Théâtre Action - organisme de développement théâtral – dans le contexte de la minorité francophone de l'Ontario. Ce programme de formation concourt, entre autres, à l'émergence et l'élaboration de pièces originales qui sont présentées au Festival de Théâtre Action en Milieu Scolaire. Offert au moins à cinq troupes scolaires par année et ce, depuis trois ans, ce programme met en présence, des artistes qui jouent le rôle de conse…

Dans le cadre d'un projet de recherche doctorale visant la modélisation d'une pratique artistique avec des communautés variées, les actes et les principes sur lesquels ils se fondent ont été saisis et représentés. Au troisième acte s'accomplit un « retournement » de la commande de départ. Ce concept opératoire est central. En effet, c'est au moment où l'artiste s'engage dans la conception de l'œuvre qu'il résiste pour affirmer une singularité précieuse, la sienne et celle de la communauté impliquée, au cœur même du processus collaboratif de création collective.Dès qu'une personne em…

Cette communication propose de répondre à la question en titre en présentant les résultats d'une analyse de contenu (Fortin, 2010) menée sur un corpus de données recueillies dans le cadre d'une recherche portant sur la construction identitaire d'étudiants en formation à l'enseignement de la musique (UQAM – U Laval).  à partir des réponses écrites fournies par les participants (N=304)  à une question portant sur leurs motivations pour l'enseignement de la musique, l'analyse permet de dégager des valeurs significatives susceptibles de soutenir l'engagement des étudiants dans leur choix de ca…

Dans le cadre d'un projet de recherche qui a débuté à l'automne 2010, nous sommes amenés à réfléchir et à nous positionner par rapport à l'approche par compétence en enseignement des arts. Cette approche qui nous est dévolue et qui est souvent décriée parce que trop alignée sur le savoir agir et la performance soulève plusieurs questions qui, de façon récurrente, viennent hanter nos travaux. Que signifie être compétent en création artistique? En quoi le compétent en art diffère-t-il du compétent dans les autres domaines disciplinaires? Le système de l'art qui prend place dans nos sociétés …

Le Programme de formation de l'école québécoise (2001) reconnaît le domaine des arts, dont fait partie la musique. Le programme, structuré dans une perspective de développement de compétences, s'appuie sur une conception constructiviste et socioconstructiviste de l'apprentissage, plaçant l'élève au centre de ses apprentissages. À travers le développement des compétences disciplinaires    (C…

La communication présente le cheminement dans des sentiers de transit entre deux espaces de recherche. Le terrain de l'identité, vaste zone à explorer, est pour un court instant traversé de déambulations multiples (d'ordre thématique et d'ordre méthodologique). Ces déplacements, ponctués de perceptions flottantes et d'ancrages de lucidité, contribuent à rendre perméables les parois de l'objet de recherche initial, soit la conciliation de composantes identitaires chez des enseignants en art, et l'ouvrent sur un nouveau champ, soit celui de l'équilibration de la mobilité et de l'appar…

En 2012, débutait à l'UQAR un programme court de 2e cycle en Étude de la pratique artistique, situé au carrefour de trois paradigmes innovants dans l'enseignement universitaire : la recherche création, l'étude de pratique et l'autoformation en andragogie. Le programme s'appuie entre autres sur ces hypothèses :On a intérêt à mettre l'accent sur le développement de l'artiste comme personne unique;L'art est un mode de connaissance et la recherche en art en augmente le sens et la portée;La recherche création a le potentiel d'intéresser le public en ajoutant une dimension dial…

Le programme-cadre d'éducation artistique du ministère de l'Éducation de l'Ontario (2009) propose trois approches qui sous-tendent l'apprentissage artistique : l'apprentissage dans les arts, l'apprentissage au sujet des arts et l'apprentissage grâce aux arts. Cette dernière approche suscite beaucoup d'intérêt dans le milieu scolaire. Dans une perspective interdisciplinaire, le ministère de l'Éducation de l'Ontario (2009) considère que l'éducation artistique peut favoriser l'apprentissage de notions enseignées dans diverses matières du curriculum. L'élève s'approprie di…

Le corps de l'acteur étant son principal outil, le travail corporel s'avère fondamental à la formation en interprétation théâtrale. Bien qu'il soit valorisé par les programmes d'étude, celui-ci y reste pourtant trop peu détaillé et fait fréquemment l'objet d'une mécompréhension et d'un inconfort. C'est par une démarche ethnographique que cette étude propose de dégager une meilleure compréhension de la culture particulière d'une institution québécoise de formation de l'acteur professionnel au regard du travail corporel. S'intéressant au vécu des participants lié au travail du corps ainsi qu…

Au cours des quatre années de formation, nos étudiants ont à développer treize compétences professionnelles à l'enseignement de l'art dramatique. L'évolution progressive de ces compétences les prépare à intervenir en milieu scolaire. Par conséquent, les actions et les apprentissages réalisés tout au long de leur cheminement (les cours, les stages, les lectures, les travaux, etc.) Contribuent à leur progrès. Dans une optique d'intégration et de cohérence des enseignements, il est donc nécessaire de favoriser le décloisonnement des savoirs.  Toute collaboration et coopération d…

Si les compétences individuelles ont été au cœur de la révision du curriculum scolaire, « […] il est probable que la première décennie du troisième millénaire mette au premier plan les volontés de promouvoir les compétences collectives » (Le Boterf, 2000, p.6). Si les compétences développées en art dramatique sont souvent examinées dans une perspective de développement individuel, elles sont presque toujours développées en interaction avec les autres. Devant la complexité de certains contextes d'apprentissage et la diversité des ressources à déployer à l'intérieur de projets, les élèves sa…

La représentation « réaliste » des paysages du Grand Nord est caractérisée par un ensemble de portraits photographiques occidentaux emblématiques (Dorais, Chartier). Mais la réalité des paysages vus « du dedans», par les inuits, est autre. Leur propre vision émerge en images grâce au développement accéléré d'appareils numériques dans les foyers.Afin de mettre en mettre en lumière la vision inuite des paysages du Nunavik, deux corpus iconographiques autochtones sont investis, correspondant à l'éclairage des habitants photographes amateurs à celui du photographe initié et averti.<…

Bien que l'on puisse penser que le montage vidéo repose sur l'assemblage d'images, la dimension sonore du montage et de sa relation avec le visuel demande à être sérieusement prise en considération d'un point de vue anthropologique. Le travail du compositeur Michel Chion (1983; 1985; 1990; 2009) nous servira de base pour approfondir les relations qui existent entre les dimensions visuelles et sonores. Pour appuyer cette démarche, nous explorerons l'installation vidéo Derrumbeat (2013) réalisée par Alexandrine Boudreault-Fournier et deux artistes sonores, l'un provenant de la Havane,…