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Le développement exponentiel des expositions temporaires constitue l'une des tendances les plus structurantes dans l'histoire contemporaine de la muséologie. Parallèlement à cette tendance, de nombreux musées misent sur le capital de leur collection et s'engagent dans des processus de recyclage qui accordent une valeur exceptionnelle à certaines œuvres ou objets en leur conférant le statut d'« objet-phare ». Ce concept se distingue du chef-d'œuvre dans la mesure où il témoigne d'un discours construit par les musées autour d'une œuvre ou d'un objet qui permet d'en synthétiser la mission. Co…

La carte blanche est une stratégie muséale de type évènementiel qui repose sur l'invitation d'un artiste, d'un commissaire indépendant ou de tout autre spécialiste, appelé à adopter une posture muséale afin de réaliser une intervention à partir des collections. Stratégie désormais empruntée dans diverses sphères d'activités professionnelles, la carte blanche a été traditionnellement lancée par le musée, d'abord à des commissaires, puis à des artistes, comme en témoigne le cas exemplaire de l'exposition Raid the Icebox 1, with Andy Warhol produite par le Musée d'art de la Rhode Islan…

En 1979, l'historien de l'art Kenneth Clark publie une plaquette sur la question du chef-d'œuvre. Il considère être un chef-d'œuvre une production exceptionnelle qui nous parle aujourd'hui avec l'éloquence dont elle témoignait par le passé. Qu'elle se prête à d'infinies interprétations et rejoigne l'actualité est essentiel pour Clark, qui en expérimente l'idée près de quarante ans plus tôt. Le programme Picture of the Month, qu'il initie en 1942 à la National Gallery de Londres alors qu'il est le directeur présente un seul chef-d'œuvre chaque mois, dans un musée vidé de ses collecti…

Dans le cadre du programme Artiste en résidence du Musée McCord, l'artiste algonquine multidisciplinaire Nadia Myre a revisité la collection. Son exposition, Decolonial Gestures or Doing it Wrong ? Refaire le chemin, s'inspire de périodiques féminins de l'époque victorienne dans lesquelles on retrouve des instructions pour confectionner des objets d'inspiration autochtone. Se faisant lire à haute voix ces instructions mais sans savoir à quels objets elles réfèrent, l'artiste a ré-imaginé de nouveaux objets qu'elle expose avec des artéfacts de la collection ethnologique du Musée. Ref…

Si on commence à mieux connaitre les différentes stratégies mises en place par les institutions muséales soumises au régime de l'impératif évènementiel afin de donner sens à leur collection (cartes blanches, nouvelles formules expositionnelles, insertion d'œuvres allotopiques au sein des accrochages permanents), il importe de reconnaître que plusieurs musées se montrent encore soucieux de développer la résonance de leur collection à partir de stratégies qui déploient leurs effets sur une durée plus longue que celle, assez convulsive, du faire-évènement. La présente communication  présenter…

L'exposition d'auteur a une signature unique qui affirme un point de vue sur l'objet et le musée. Les commissaires comme Harald Szeemann, les ethnologues comme Jacques Hainrad ou les écrivains comme Umberto Eco incarnent cette relation aux objets. Les musées leur donnent « carte blanche » dans la sélection et l'interprétation des objets. Cette pratique institutionnalisée dans le domaine de l'art contemporain rejoint d'autres types de musées. Elle se manifeste également par l'implication des artistes dans les  musées d'histoire, de guerre, d'ethnologie ou de société. Or, la relation aux obj…

Between 2002 and 2007 the United States concluded 11 free trade agreements (FTAs) with different countries throughout the world, including Australia and South Korea. Such U.S. FTAs have entailed significant restriction on the ability of states parties to pursue cultural policies. Although the financial instruments of cultural policy have been exempted, the possibility for public authorities to adopt or maintain regulatory measures, such as domestic content quotas in the media, has been significantly curtailed, particularly as regards the electronic commerce of digital products. When instru…

Dans une étude récente intitulée «Pour une culture en réseaux diversifiée» (Rioux et al... 2015), nous avons constaté que l'un des défis importants à relever par les gouvernements consiste  à assurer une meilleure articulation des stratégies numériques et des politiques culturelles. En effet, un examen des politiques et mesures nationales en matière de développement du numérique dans de nombreux pays indique que ces politiques n'intègrent pas les questions culturelles et inversement que les politiques et mesures dans le secteur du développement culturel n'abordent pas souvent la question d…

Les nouvelles technologies de l'information et des communications (TIC) bouleversent les modèles traditionnels de régulation dans les secteurs de la culture et des télécommunications : les TIC estompent les frontières traditionnelles entre ces deux secteurs en transformant les processus de production, de diffusion et de consommation des biens et services culturels. La fluidité avec laquelle les données/contenus/informations traversent les frontières étatiques transforme la définition de ce qu'est un "bien" culturel dans les accords commerciaux, et pose ainsi des défis majeurs à la…

Tout en reconnaissant la neutralité technologique de la Convention de l'UNESCO pour la diversité des expressions culturelles (CDEC), cette communication vise à montrer que les Parties signataires de la Convention et l'UNESCO devront faire preuve de créativité et d'audace pour créer les synergies et les interconnexions nécessaires entre les politiques, les institutions à divers paliers et les différents acteurs afin de faire de l'enjeu numérique un véritable vecteur de diversification des expressions culturelles. Nous nous interrogeons également sur la manière dont la CDEC peut être mobilis…

De nos jours, avec l'avènement du numérique, de profondes mutations sont constatées dans le domaine des industries culturelles. La numérisation des contenus culturels et informationnels ainsi que l'évolution des pratiques de consommation corrélatives sont venues bousculer les positions que certains acteurs économiques (studio de cinéma, majors du disque, chaînes de télévision commerciale, etc.) ont parfois mis des décennies à se constituer. L'industrie du cinéma est en pleine révolution en s'engageant dans un changement technologique majeur : le passage au cinéma numérique. Les pellicule…

Le cinéma est un vecteur identitaire très puissant car il permet aux spectateurs de voyager et de connaître de nouveaux pays, leurs cultures et leurs valeurs intrinsèques. A l'aune d'une Europe à vingt-huit membres, nous posons la question de la coopération internationale (européenne) grâce au et par le biais du numérique et de la dématérialisation. Le cinéma européen a en effet cette particularité de représenter cette question mieux que n'importe quel autre objet culturel. En s'emparant du cinéma européen comme prétexte pour l'« exception culturelle », nous allons discuter  de la mo…

Les technologies numériques ont profondément changé notre culture. En effet, avec l'écosystème numérique, ce sont la plupart des pratiques culturelles qui convergent vers les écrans : visionnage d'images et écoute de musique bien entendu, mais aussi lecture de textes ou pratiques en amateur, sans parler de la présence désormais banale des écrans dans les bibliothèques, les lieux d'exposition et même parfois dans certains lieux de spectacle vivant, etc. Les conditions d'accès à l'art et à la culture ont ainsi profondément évolué sous les effets conjugués des progrès considérables de l'équip…

La notion d'économie créative s'est insérée dans les débats internationaux sur la culture et le développement depuis au moins une quinzaine d'années. Elle sert à désigner autant un secteur industriel, où «l'acte créatif» serait au centre du processus de production, qu'une nouvelle manière de penser l'économie, où la créativité constituerait le moteur de l'innovation et, donc, de l'économie tout entière. Cependant l'articulation entre culture et croissance économique promue par la notion d'industries créatives implique que l'orientation des politiques culturelles doit changer, au profit d'u…

Nous proposons d'interroger les représentations de la maternité dans un corpus de séries familiales françaises (1992-2012) en analysant les personnages depuis l'angle de leurs identités et rôles sociaux. Ces séries peinent à dépeindre des héroïnes parvenant à être à la fois "bonnes" mères, travailleuses, femmes sexuellement épanouies et épouses aimantes. Ainsi, l'articulation entre maternité, travail et sexualité demeure un "triangle impossible" (Kaplan 1990). Par ailleurs, la figure maternelle hégémonique qui émerge de ce corpus est caractérisée par un certain nomb…