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S'inscrire dans un parcours de carrière en enseignement de l'art dramatique/théâtre au secondaire ne va pas nécessairement de soi. C'est pourquoi cette communication vise à comprendre les enjeux qui sont mis en cause dans la formation enseignante et l'insertion professionnelle. C'est à partir de témoignages d'enseignants que se profile ces enjeux établis en relation avec la question identitaire en cherchant à comprendre ce qui motive à perdurer, ce qui contribue aux sentiments de cohérence, de valeur et d'existence même de la personne et, finalement, ce qui participe à concrétiser ses cerc…

 Cette communication porte sur mon projet de recherche sur la prévention de la violence en milieu scolaire par la pratique du théâtre social. Cette recherche-action se déroule dans cinq écoles primaires et secondaires de Montréal. Il s'agit principalement de construire une étude sur la prévention de la violence à partir de la pratique du théâtre en classe. Je travaille surtout à partir des contenus du programme de formation de l'école québécoise en art dramatique du MELS en lien avec la réalité sociale de l'école. Le travail porte sur le langage dramatique en tant que processus et…

L'étudiant qui s'engage dans un programme de formation à l'enseignement artistique à l'université arrive avec le même bagage que celui qui est inscrit dans un programme axé sur la création : tous deux ont un DEC dans une discipline artistique. Certains cours leur sont offerts sous forme de tronc commun : les cours axés sur la pratique artistique et les cours en théorie de l'art. Outre la durée des études, ce qui diffère dans ces deux formations, est la présence des stages en milieu scolaire ainsi que les cours axés sur la didactique ou la théorie de la pédagogie artistique. Nous avons obse…

Dans le contexte du Baccalauréat en enseignement des arts visuels et médiatiques de l'UQAM, les étudiants sont appelés à mener à terme un projet de recherche pédagogique singulier et signifiant en regard du contexte scolaire où ils effectuent leur dernier stage. Pour ce projet, l'étudiant s'associe à un artiste ou un intervenant du milieu et peut opter pour une approche pluridisciplinaire faisant appel à des disciplines artistiques ou non. De plus, les stagiaires ont pour mandat de tenir compte de l'intégration de la dimension culturelle à l'école (MEQ, 2003) et des domaines généraux de fo…

Dans un contexte de rencontre entre les arts et l'éducation, la communication aborde l'articulation du rapport à soi et du rapport à l'autre en formation artistique chez des enseignant en arts plastiques au secondaire. De façon plus spécifique, des situations où les ancrages dans la discipline artistique des enseignants sont déterminants pour la posture pédagogique et didactique qu'ils développent seront présentées.

Cette communication portera sur les constats qui ressortent à la suite d'une recherche-action portant sur la relation entre le processus de création collective et la prise de parole citoyenne. Le projet se penche sur la forme de prise de parole citoyenne que représente un processus de création théâtrale collective portant sur la pauvreté, écrite et réalisée avec des personnes en situation de pauvreté et d'exclusion, et soutenue par Paroles d'excluEs (PE) et la professeure Marceau (CSAC 2014). Elle vise également à identifier les impacts de cette création collective sur les participa…

Cette communication vise une meilleure compréhension du travail corporel abordé dans différents cours d'un même programme de formation de l'acteur professionnel. Omniprésent tout au long de la formation de l'acteur, le travail du corps prend plusieurs formes et fait référence à de multiples visées et expériences d'apprentissage selon les cours dans lesquels il est abordé. Durant ma collecte de données, 19 formateurs (professeurs, chargés de cours, assistants-professeurs, entraîneurs) ont pris part à des entrevues me permettant de considérer 14 différents contextes de cours (de mouvement, d…

Cette communication a pour objectif de présenter les résultats de la seconde phase d'une recherche développement ayant pour but de concevoir un modèle éducationnel de l'enseignement-apprentissage de l'expérience esthétique de l'art post-moderne dans la formation en arts visuels au niveau collégial et de comprendre le processus menant à ra réalisation. Afin d'établir ce modèle éducationnel, une matrice disciplinaire de l'enseignement-apprentisage de l'art post-moderne au collégial a été réalisée en amont, ce qui a ensuite conduit à sonder les besoins de formation liés à l'expérience esthéti…

Notre étude cherche à saisir si une étudiante qui apprend sur elle-même au moyen de l'appréciation des œuvres pourrait développer des compétences en vue de devenir une personne autonome relativement à l'appréciation des œuvres d'art dans un contexte muséal, ce qui est un objectif difficile à atteindre lors de la formation en enseignement au primaire. Il est important de noter que l'étude de la conscience de soi nous permet d'identifier, dans l'appréciation artistique des étudiantes, la présence non seulement des aspects cognitifs, mais également des aspects sensoriels dans le traitement de…

Au cours des trente dernières années, j'ai enseigné et formé de nombreux étudiants et étudiantes qui oeuvrent maintenant dans le domaine du cinéma, de la télévision, de la recherche et de l'enseignement.  Certains d'entre eux sont devenus scénaristes, réalisateurs, producteurs et autres et/ ou enseignant soit au niveau collégial ou universitaire. Dans le cadre de cette communication, j'exposerai les processus d'apprentissage que j'ai mis au point dans le cadre d'enseignements formatifs, d'ateliers d'écriture libres ou à démarches suggérées et d'ateliers de réalisation et de production ciné…

Suite à l'analyse des discours des visiteurs adultes d'un musée d'art contemporain nous avons constaté que la muséographie affecte l'expérience de ceux-ci. Considérant que les curateurs sont les créateurs des expositions d'art contemporain, nous cherchons à connaître leurs préoccupations et à comprendre comment celles-ci guident leurs choix muséographiques. Nous présenterons les résultats préliminaires d'une revue littéraire sur les pratiques de mise en exposition de l'art contemporain.

Ma contribution à la formation  artistique est liée à mon intérêt de recherche qui porte sur les pratiques de l'exposition d'art à l'école. Par le biais d'études de cas multiples, je cherche à comprendre comment les enseignants spécialisés en arts plastiques procèdent pour réaliser des expositions et favoriser l'action de l'élève dans ce travail. Aujourd'hui, force est de constater qu'il existe très peu de documentation sur les fondements théoriques et pratiques de l'exposition d'art en milieu scolaire au Québec. En outre, on n'en sait peu sur les orientations et les pratiques sous-jacente…

Suite à la réalisation d'une recherche collaborative portant sur les conditions de travail des enseignants de musique au Québec, nous allons présenter une version finale des données analysées. Nous avons rencontré quelques groupes de discussion au cours de l'année 2014. Voici les thématiques qui ont été abordées avec les participants : (1) les conditions d'organisation (temps, fréquence, continuité); (2) les conditions de travail (locaux et conditions générales); et (3) les conditions reliées au programme de formation. Après avoir présenté les résultats de la recherche, nous allons discute…

Une table-ronde a réuni, en juin 2014, six enseignants des quatre arts (art visuel, musique, danse et art dramatique) ainsi que 34 étudiants/praticiens au sein d'un cours qui s'intitule Développement professionnel en art : identité et pratiques réflexives offert dans le cadre du programme de maîtrise en enseignement des arts après une invitation lancée dans la revue Vision no 76 (AQESAP). Nous avons recueilli leurs propos et voulons en partager les fruits, le tout autour de cinq grandes questions qui ont été adressées à l'ensemble des panélistes et participants : 1-Qu'est-ce …

Dans le Programme de formation de l'école québécoise (Gouvernement du Québec, 2001; 2003; 2007), on confère à la danse le statut de discipline artistique à part entière fondée sur la création, l'interprétation et l'appréciation chorégraphique ; trois compétences contribuant ainsi à l'atteinte des visées d'éducation artistique, esthétique et culturelle que l'école québécoise s'est données au cours de la réforme de l'éducation des années 2000. Faute de matériel didactique conçu pour la danse, le curriculum constitue le principal document sur lequel les enseignants s'appuient pour planifier d…

Notre projet de recherche doctorale nous a permis de modéliser l'art qui relie, une pratique artistique avec des communautés, et d'en saisir les actes et les principes. Cette communication portera sur le second acte dont l'objectif est de brosser un portrait du milieu afin de pouvoir concevoir un projet porteur. Ici, l'artiste s'imprègne du contexte dans lequel le projet de création va se réaliser. Le milieu scolaire où sont maintenant intégrés, dans une même classe, des élèves de capacités, de cultures et de milieux sociaux très divers, pose de grands défis aux enseignants. Pour l'…

Pour certains, le clown n'est qu'un idiot. Pourtant, ce personnage sympathique et transparent, généreux et simpliste, naïf et primaire peut contribuer à faire du contexte d'enseignement et d'apprentissage un lieu où il est possible, tout en conjuguant plaisir, rire et humour, d'intervenir de manière positive et formatrice, afin de bonifier, chez l'élève, son rapport à soi et à l'altérité, à l'apprentissage et à la réussite, et de favoriser ainsi son développement à la fois artistique, scolaire, personnel et motivationnel. Au regard des caractéristiques de ce personnage, quelles sont les po…