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Les résultats d'une recherche exploratoire, menée dans le but de lier identité et action (Duval, 2014), obtenus par l'analyse d'observations de terrain, de vidéos ainsi que d'entretiens d'explicitation et d'auto-confrontation, consistent en un répertoire de gestes professionnels (Bucheton, 2009, Jorro, 1998, 2002, Alin, 2010, Félix, 2011) que trois EDMS expertes posent lors de l'accompagnement des jeunes à la création chorégraphique. La stratégie identitaire d'alternance des rôles et postures en classe (Duval, 2011) a été documentée grâce à quinze heures de tournage dans les classes des tr…

Encore trop souvent, les enseignants n'apprennent pas aux élèves à créer, mais leur demandent de s'investir dans une création qui est plus ou moins la leur. Cela se manifeste surtout lorsque la représentation devient publique; c'est souvent là que le bât blesse; lorsque les ressources et le temps manquent, que la date approche, que le stress augmente, que la réputation des adultes entre en jeu. La ligne devient mince entre la création de l'élève et celle de l'enseignant, entre la parole de l'adolescent et celle permise par l'école ou le milieu socioculturel. Puis, il y a la capacité du péd…

Cette  communication vise à présenter les résultats d'une première étape de recherche sur la formation en jeu qui est donnée en milieu scolaire, au niveau primaire et secondaire, dans la grande région montréalaise. Plus spécifiquement, notre étude vise à analyser  les approches pédagogiques liées aux techniques du mouvement, à l'exploration de certaines formes de théâtre gestuel et à la préparation du corps aux apprentissages (échauffement). Pour cette étape de démarrage, notre échantillonnage compte plusieurs enseignants en art dramatique du primaire qui proviennent  de la Commission scol…

Si le regard sur soi et en soi est d'une si grande importance en dramathérapie, nous pensons qu'il en va de même en classe, et ce, même si les objectifs individuels et collectifs sont différents. En thérapie, le regard est orienté par la notion de témoin actif et se veut un outil de connaissance de soi, de l'autre et de notre façon d'interagir avec le monde. En enseignement de l'art dramatique, nous croyons que le regard est aussi influencé par la notion de témoin actif quoiqu'il se veuille un outil d'appréciation critique et esthétique, plutôt que de croissance personnelle, tout en contri…

Par les chemins et détours propres à la recherche-création, je me suis intéressée à l'œuvre du Frère Marie-Victorin alors que j'en étais encore à déterminer l'approche méthodologique qui conviendrait à mon projet doctoral. Alors que je le connaissais comme botaniste de renom et fondateur du Jardin botanique de Montréal, j'ai été émerveillé de découvrir la contribution que Marie-Victorin a apportée comme pédagogue et humaniste à la société québécoise. L'étude de ses journaux, correspondances et carnets de recherches sont rapidement devenus pour moi une source d'inspiration dans ma propre re…

L'académisme et le cloisonnement disciplinaire qui caractérisent la formation initiale des enseignants en arts sont peu compatibles avec les pratiques, actuelles ou d'avant-garde, ayant cours dans le milieu artistique. Ces pratiques artistiques se caractérisent, entre autres, par les échanges interdisciplinaires, par l'exploration de nouveaux langages artistiques ainsi que par l'investigation de thématiques sociales, anthropologiques, philosophiques, environnementales, etc. En milieu scolaire, les situations d'enseignement-apprentissage doivent, depuis la dernière réforme de l'éducation, s…

S'inscrire dans un parcours de carrière en enseignement de l'art dramatique/théâtre au secondaire ne va pas nécessairement de soi. C'est pourquoi cette communication vise à comprendre les enjeux qui sont mis en cause dans la formation enseignante et l'insertion professionnelle. C'est à partir de témoignages d'enseignants que se profile ces enjeux établis en relation avec la question identitaire en cherchant à comprendre ce qui motive à perdurer, ce qui contribue aux sentiments de cohérence, de valeur et d'existence même de la personne et, finalement, ce qui participe à concrétiser ses cerc…

 Cette communication porte sur mon projet de recherche sur la prévention de la violence en milieu scolaire par la pratique du théâtre social. Cette recherche-action se déroule dans cinq écoles primaires et secondaires de Montréal. Il s'agit principalement de construire une étude sur la prévention de la violence à partir de la pratique du théâtre en classe. Je travaille surtout à partir des contenus du programme de formation de l'école québécoise en art dramatique du MELS en lien avec la réalité sociale de l'école. Le travail porte sur le langage dramatique en tant que processus et…

L'étudiant qui s'engage dans un programme de formation à l'enseignement artistique à l'université arrive avec le même bagage que celui qui est inscrit dans un programme axé sur la création : tous deux ont un DEC dans une discipline artistique. Certains cours leur sont offerts sous forme de tronc commun : les cours axés sur la pratique artistique et les cours en théorie de l'art. Outre la durée des études, ce qui diffère dans ces deux formations, est la présence des stages en milieu scolaire ainsi que les cours axés sur la didactique ou la théorie de la pédagogie artistique. Nous avons obse…

Dans le contexte du Baccalauréat en enseignement des arts visuels et médiatiques de l'UQAM, les étudiants sont appelés à mener à terme un projet de recherche pédagogique singulier et signifiant en regard du contexte scolaire où ils effectuent leur dernier stage. Pour ce projet, l'étudiant s'associe à un artiste ou un intervenant du milieu et peut opter pour une approche pluridisciplinaire faisant appel à des disciplines artistiques ou non. De plus, les stagiaires ont pour mandat de tenir compte de l'intégration de la dimension culturelle à l'école (MEQ, 2003) et des domaines généraux de fo…

Dans un contexte de rencontre entre les arts et l'éducation, la communication aborde l'articulation du rapport à soi et du rapport à l'autre en formation artistique chez des enseignant en arts plastiques au secondaire. De façon plus spécifique, des situations où les ancrages dans la discipline artistique des enseignants sont déterminants pour la posture pédagogique et didactique qu'ils développent seront présentées.

Cette communication portera sur les constats qui ressortent à la suite d'une recherche-action portant sur la relation entre le processus de création collective et la prise de parole citoyenne. Le projet se penche sur la forme de prise de parole citoyenne que représente un processus de création théâtrale collective portant sur la pauvreté, écrite et réalisée avec des personnes en situation de pauvreté et d'exclusion, et soutenue par Paroles d'excluEs (PE) et la professeure Marceau (CSAC 2014). Elle vise également à identifier les impacts de cette création collective sur les participa…

Cette communication vise une meilleure compréhension du travail corporel abordé dans différents cours d'un même programme de formation de l'acteur professionnel. Omniprésent tout au long de la formation de l'acteur, le travail du corps prend plusieurs formes et fait référence à de multiples visées et expériences d'apprentissage selon les cours dans lesquels il est abordé. Durant ma collecte de données, 19 formateurs (professeurs, chargés de cours, assistants-professeurs, entraîneurs) ont pris part à des entrevues me permettant de considérer 14 différents contextes de cours (de mouvement, d…

Cette communication a pour objectif de présenter les résultats de la seconde phase d'une recherche développement ayant pour but de concevoir un modèle éducationnel de l'enseignement-apprentissage de l'expérience esthétique de l'art post-moderne dans la formation en arts visuels au niveau collégial et de comprendre le processus menant à ra réalisation. Afin d'établir ce modèle éducationnel, une matrice disciplinaire de l'enseignement-apprentisage de l'art post-moderne au collégial a été réalisée en amont, ce qui a ensuite conduit à sonder les besoins de formation liés à l'expérience esthéti…

Notre étude cherche à saisir si une étudiante qui apprend sur elle-même au moyen de l'appréciation des œuvres pourrait développer des compétences en vue de devenir une personne autonome relativement à l'appréciation des œuvres d'art dans un contexte muséal, ce qui est un objectif difficile à atteindre lors de la formation en enseignement au primaire. Il est important de noter que l'étude de la conscience de soi nous permet d'identifier, dans l'appréciation artistique des étudiantes, la présence non seulement des aspects cognitifs, mais également des aspects sensoriels dans le traitement de…