406 - Méthodologies pour l’étude des téléséries et des webséries

Cette communication présentera une nouvelle approche interprétative pour l’analyse textuelle. Une idée domine depuis longtemps l’étude des téléséries, à savoir que celles-ci seraient des « miroirs » ou « reflets » de notre société. Plusieurs chercheurs, y compris au Québec, les ont analysées en employant ces métaphores populaires (Atkinson, Bélanger et Proulx 1998; Legris 2013; Mehl 1992; Winckler 2002, 2005) et en adoptant une approche réflective  (Hall 2008) des représentations fictionnelles (identités narratives, thématiques). Bien que ces métaphores permettent la reconnaissance d’une forme d’interaction entre les produits audiovisuels et la société, celles-ci s’appuient néanmoins sur une conception « objective » de la réalité sociale qui limite l’analyse critique et idéologique que nous pouvons faire des œuvres, en plus de ne pas toujours s’appuyer sur les mêmes fondements épistémologiques. La mise en évidence de ces problèmes théoriques et méthodologiques m’amènera à proposer une approche épistémologique, inspirée de récents travaux en cultural studies et en sociologie des médias. Exemples à l’appui, je démontrerai que l’approche interprétative que je préconise, centrée sur une conception explicitement constructiviste et performative (Chalvon-Demersay 1997) des représentations télévisuelles fictionnelles, permet de tenir compte de la complexité et de la conflictualité de la culture, tout en évitant les jugements normatifs lors d’une analyse textuelle.

Mon étude des téléséries est fondée dans une méthodologie acquise en études littéraires et dans une perspective influencée par les études féministes et culturelles. La série télévisée est ainsi à la fois : 1) un objet d’étude en soi, avec ses stratégies de représentation et de signification narratives, visuelles, sonores, etc.; et 2) un produit culturel qui interagit avec les discours sociaux et possède une capacité de reconduction ou de remise en question de ces discours. Je propose de montrer, dans ma communication, cette double nature de la série télévisée impliquée par mon approche, et la méthodologie qu’elle engage. J’utiliserai comme exemple la représentation de la sexualité dans les séries télévisées et ses enjeux politiques. J’analyserai quelques scènes représentant explicitement des actes sexuels tirées de séries comme Girls (HBO), Sense8 (Netflix) et Broad City (Comedy Central) afin de démontrer les stratégies utilisées en matière de représentation et de signification et leurs effets discursifs en termes d’enjeux politiques féministes et culturels.

Dans le cadre des études sur la complexité narrative (Mittell 2015) il est question de la prise en compte de la structure des séries télé et de leur forme à partir de l’approche de la poétique historique. Cette approche permet d’étudier les formes et les technologies donnant vie à des expériences complexes, y compris les extensions de type transmédiatique de plus en plus courantes. Toutefois, en raison de son inscription dans une perspective néo-formaliste, cette approche ne permet pas de donner une place à la réception comme force sérielle. Elle n’est pas suffisante, par exemple, si nous voulons expliquer des phénomènes comme les résurrections de séries. Nous proposons de discuter les possibilités d’une étude de la place des appropriations des téléspectateurs et des fans avec la dimension des formes et des technologies, avec une attention particulière pour les espaces en ligne d’internet et des cultures des réseaux, qui ont une influence capitale avant, pendant, et après la production d’une série. À travers l’exemple du phénomène Twin Peaks, il s’agira de considérer le paradigme de la complexité (Morin) afin de donner une place à plusieurs approches, comme le modèle écosystémique (Pescatore et al.), la sociologie du jugement de goût (Hennion, Leveratto), ou la série culturelle (Lefebvre 1997) qui, conjointement à l’analyse de séquences importée des études cinématographiques, nous permettent de rendre compte de l’ « existence » d’une série dans l’espace public.

Cette communication s’interrogera sur l’arrière-plan conceptuel à développer pour l’étude du scénario de web-séries de fiction. Je propose de voir quels déplacements opèrent les web-séries sur la façon «classique» de penser le scénario. Par exemple, est-ce que la structure en trois actes et les schémas d’intrigue (suspense, curiosité, surprise) sont des modèles narratifs utiles pour l’étude des web-séries ? Est-ce que les personnages du web peuvent être pensés (pleinement ou en partie) à partir des études sur le personnage de cinéma ? Et qu’en est-il du rôle de la parole ? En s’appuyant sur un corpus de web-séries, il s’agira de voir non seulement de quelle façon ces productions numériques invitent à repenser notre conception du scénario, mais également à questionner les enjeux du scénario et son rapport avec le spectateur. Ainsi, il sera possible d’évaluer si les effets et des affects provoqués par les scénarios issus de nouvelles institutions de production mobilisent des institutions d’interprétation qui sont également déterminées par le médium et le contexte de réception. En se demandant si les théories du scénario conventionnelles sont un point de départ pertinent pour l’étude des web-séries, j’avancerai l’idée selon laquelle ces productions numériques invitent à penser un nouvel imaginaire du scénario de fiction.

L'objectif de cette communication est d'explorer le potentiel de l'analyse et de la visualisation de (quasiment) toutes les images d'une télésérie. Du point de vue méthodologique, nous pouvons identifier deux grands défis : l'étude d'un très gros volume de données et l'adaptation des travaux aux spécificités des téléséries. Pour y faire face, nous combinons d'une part les recherches informatiques sur le traitement automatique des images et des couleurs et d'autre part la richesse des études scientifiques sur les composantes visuelles et narratives des téléséries. Nous avons choisi la télésérie Game of Thrones (2011-) de HBO pour ses dimensions cinématographiques et scénaristiques. Nous capturons quelques 50 000 images pour les 6 saisons de 60 épisodes d'une durée moyenne de 56 minutes. Chaque image est composée de pixels. Chaque pixel est transformé en un code couleur et un emplacement sur une image. A partir de ces informations, nous allons pouvoir retranscrire l'ambiance visuelle de la série par sa palette et son code barre de couleurs. Et à partir des caractéristiques de teinte, de saturation et de luminosité nous nous proposons d'analyse la télésérie de quatre manières complémentaires : l'évolution image par image ; le mouvement entre deux images ; le découpage en scènes visuelles ; et la récurrence des scènes visuelles. En conclusion, nous discutons de l'intérêt d'une telle démarche pour appréhender la structure narrative des téléséries sans en négliger les limites.

Notre propos s’attache à interroger le format « web-sériel » dans un contexte publicitaire en étudiant la « mise en récit » des marques au sein de l’espace numérique à travers un corpus de sept web-séries de marque. Celles-ci comprennent 85 vidéos qui correspondent aux épisodes diffusés sur Internet entre 2010 et 2014 en France. L’analyse de ce corpus nous a permis de dégager un facteur commun : le format très court (2 minutes/épisode en moyenne). De plus, ces dernières partagent des similitudes avec les séries télévisées par une opération de mise en série et/ou en feuilleton (Nel, 1990). Les web-séries de marque ont été choisies en fonction de leur hétérogénéité au sein de l’espace numérique, qui se traduit autant dans le ton adopté (comique, didactique, fantastique, réaliste ou ludique) que dans la représentation de la marque dans les web-séries. Chacune d’entre elles entretient un lien plus ou moins fort avec son univers de marque, d’où notre choix de dresser une typologie selon leur degré de dépublicitarisation. Marti de Montety parle de « dépublicitarisation » pour désigner « la tactique des annonceurs qui vise à se démarquer des formes les plus reconnaissables de la publicité pour lui substituer des formes de communication censées être plus discrètes, dégagées des marqueurs de la publicité » (2014 : 18). Nous expliquerons comment nous avons construit notre typologie de web-séries de marque à partir de ce concept flexible.

Le projet culturel qui définit la conjugalité depuis le XVIIIe siècle a pris la forme d’une relation de réciprocité entre deux personnes, mue par la passion amoureuse et sexuelle et inscrite dans la domesticité. Ce projet de la conjugalité s’est construit à travers les sémantiques popularisées dans divers produits culturels tels que les romans, les feuilletons, les films ou les séries télévisées. Ces sémantiques sont considérées à la fois comme un reflet du projet culturel de la conjugalité dans une société et comme un moteur de sa transformation. Afin de décrire le répertoire des sémantiques de la conjugalité circulant dans le public québécois, nous avons analysé la télésérie La Galère, qui contient 62 épisodes de 45 minutes. Les principales étapes ayant guidé cette analyse, inspirées de la théorisation ancrée, sont l’échantillonnage des épisodes pertinents ; la codification des scènes ayant un contenu lié à l’intimité conjugale, sexuelle, sentimentale ou domestique, et leur regroupement sous ces quatre thèmes fédérateurs ; le regroupement des codes en catégories conceptuelles au sein des thèmes fédérateurs ; la rédaction de mémos d’analyse relatifs aux catégories et biographies intimes des protagonistes ; l’identification des sémantiques par la comparaison des catégories conceptuelles aux concepts théoriques qui leur font écho. Nous ferons état des tâches spécifiques à ces étapes, des défis qui se posent à leur réalisation et des modalités de leur résolution.